Search Results

Je kent ze wel, die 'zangers' waarvan je je afvraagt of ze nu wel héél erg boos zijn en/of gewoon gruwelijke keelpijn hebben. Niet echt mijn ding tenzij goed gedoseerd en binnen de voor mij juiste muzikale context. Er duiken bovendien steeds meer vrouwen op met diezelfde 'ziekte' en dat vergt toch wel een extra inspanning van mijn kant. Wat de Oekraïense Jinjer betreft: ook al blijft het wennen, hier zit het op beide vlakken goed. Voor de leek: wat Tatiana Shmailyuk hier vocaal presteert vergt een immense stembeheersing én techniek...no shit! Even voorstellen In less than 10 years, the four-piece Progressive Groove metal wrecking machine known as JINJER have carved their very own place in the Heavy Metal landscape and are poised to go even further in 2019 and beyond. Hailing from Donetsk, this Ukrainian musical oddity formed in 2009 but consider the official start of the band with the addition of the incredible vocalist and Femme Fatale Tatiana Shmailyuk in 2010. The band labored intensively and honed their sound in practice rooms and local stages relentlessly, culminating in their now cult first album release INHALE, DON'T BREATHE in 2012. The following year JINJER were nominated and won Best Ukrainian Metal Band. They would be awarded this prize again a few years later. While most bands from a country not exactly known for it's Heavy Metal exports would be content to enjoy the little recognition received in those first few years, it was clear that JINJER craved more and were willing to go the extra mile to make this happen. It was this attitude and clear vision that pushed the band to quickly write and release their second album CLOUD FACTORY (2014), and venture into the international touring market for the first time, booking their own shows and building their reputation face to face, fan to fan and more importantly under their own terms. It was this intensity that caught the attention of Napalm Records, who quickly signed JINJER leading to the release of their critically acclaimed third album KING OF EVERYTHING (2016), as well as the game changing single and video for PISCES, which gained the band new fans, millions of views/streams and countless reaction videos on YouTube. KING OF EVERYTHING showcased the musical prowess and growth of the entire band while opening the floodgates to a bigger International touring circuit which JINJER gladly took advantage of. By the end of nearly two years of non-stop touring in Europe, JINJER added new territories such as Israel, Philippines, United Arab Emirates, United Kingdom, America, Canada and most of Latin America, while sharing the festival stages and touring with the likes of Arch Enemy, Cradle Of Filth and DevilDriver to mention a few. Somewhere between touring vans, roadside pit stops, backstage rooms, sound checks, hotel rooms, visa applications, and flights to new tour destinations, JINJER buried themselves in the rehearsal room once again to compose 5 brand new tracks for what would become the MICRO EP, written not only for the fans but for themselves, as they needed something new to keep their sanity on the road. Released on January 11th 2019 and coinciding with their European Tour start together with Soilwork and Amorphis, the MICRO EP was received with open arms from fans and critics alike and spawned instant favorites APE and PERENNIAL, climbed to the top of many industry charts and radio station lists worldwide and once again showcased the musical depth and songwriting talent of the band, as well as Tatiana's amazing vocal range. Facebook #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #jinjer #perennial #teacherteacher #napalmrecords

Ethan Johns is in de eerste plaats bekend als producer van Ryan Adams, Ray Lamontagne, Jayhawks, Kings of Leon, Paul McCartney, Crowded House, The Vaccines, Laura Marling, en Crosby, Stills and Nash. De appel valt hier duidelijk niet ver van de boom, zijn vader was niemand minder dan de legendarische producer Glyn Johns (The Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelinen The Who). Ethan Johns is echter evenveel muzikant (of beter gezegd een multi-instrumentalist) die al tourde met Ryan Adams, Emmylou Harris en Ray Lamontagne en daarnaast bij tal van artiesten in de studio opdook, van John Hiatt tot Joe Satriani. Daarnaast is hij ook nog eens een uitzonderlijke songwriter én een begenadigd zanger. Als solo-artiest brengt hij al platen uit sinds 1991. Zijn recentste plaat ‘Anamnesis’ is gebaseerd op een 17e eeuws gedicht maar dat weerhield hem er niet van een tijdloze americana klassieker af te leveren. Voor de volledigheid: Ethan Johns & The Black Eyed Dogs (De Zwerver) website live Info & tickets maandag 25 maart, Muziekclub De Zwerver (Leffinge) #live #liveshow #concert #concerttip #ethansjohns #dezwerver #DeZwerverLeffinge

22 maart 2019, Arenbergschouwburg (Antwerpen) 22 maart 2016 staat bij iedereen in België in zijn geheugen als de dag van de aanslag op Brussels AirPort en Maalbeek metro. Maar waar waren jullie ‘s avonds om 21u? Iedereen ging ervan uit dat België op zijn gat lag en dat iedereen vastgekluisterd voor een TV-scherm zat voor het laatste nieuws over de aanslag en de daders. In de Arenbergschouwburg ging het leven echter gewoon verder. Na enig overleg speelde Saul Williams voor een zeer schaars opgekomen publiek zijn set. Er was zelfs zo weinig volk dat Saul het podium liet voor wat het was en gewoon tussen het volk zijn ding ging doen. De MartyrLoserKing tour ging gewoon verder met aanklachten tegen Trump, nog voor hij verkozen was, politieke statements tegen terrorisme, maar vooral sociale gerechtigheid en protest in het internettijdperk… Saul Williams was al jaren bezig maar kwam pas echt in de belangstelling van het grotere publiek als support act voor Nine Inch Nails, iets wat voor veel mensen ongepast was, maar toch bleek het een voltreffer te zijn. Twee zeer uiteenlopende genres die toch in hun boodschap samenkwamen. 22 maart 2019, zelfde plaats zelfde uur, 3 jaar later, What’s going on? Komiek en Antwerpenaar Nigel Williams, geen familie, doet even het verhaal van de aanslagen nog eens als introductie. Maar eerst even aandacht voor Darell Cole. Geboren in Londen, met roots in Sierra Leone, maar ondertussen al 15 jaar woonachtig in Antwerpen. Ondanks dat hij ons even uitnodigt voor een “pintschje straks aan den toooog” doet hij verder alles in perfect Engels. Wat hij op het podium brengt is ongezien in België. We hebben al heel wat Belgische hiphop zien passeren de laatste 25 jaar, maar niets van deze kwaliteit en intensiteit. Hij wordt bijgestaan door een DJ en saxofonist, de eerste zorgt voor vette trage beats, de tweede voor een funky en jazzy atmosfeer waarop Darrell schitterende rhymes strooit van waargebeurde verhalen. Spijtig dat er de zaal nog niet voller gelopen is, wie later kwam had ongelijk. En dan is het tijd voor Saul. Net zoals 3 jaar geleden wordt een scherm gevuld met slogans op VHS-gestoorde beelden waar primitief maar doeltreffende animaties van dollarbiljetten, moordwapens, bloed en oliepompen bijkomen. Niets is gerelateerd aan een specifiek nummer, het lijkt eerder random gecreëerd te worden, want dezelfde slogans komen terug op andere achtergronden en in willekeurige volgorde. “God is a Single Mother”, “Parce que je suis connectie”, “Ignore the Data”, … Saul is ook niet je doorsnee rapper, hij is een echte poëet, en zogenaamde Slam Poet, en dat laat hij graag horen als intermezzo tussen nummers in. Naast zes album heeft hij ook zes boeken uitgebracht. Vanavond brengt hij een zeer stevige set en veel zin een praatjes heeft hij vandaag niet in tegenstelling tot 3 jaar geleden. “Is it ok, if I don’t talk too much and just fuck around?” Naar het einde van de set kan hij het toch niet laten en vraagt hij het publiek vanwaar al de verworven gelden en goederen in onze maatschappij komen. Koffie, suiker, olie, allemaal het gevolg van slavernij en uitbuiting. We leren ineens ook dat het woord “robot” uit het Tsjechisch komt en gratis arbeid betekent. “The dream of getting rich is always at the expense of others” en dan worden Trump en Koning Leopold al makkelijk in eenzelfde zin vermeld. Dit is direct ook het thema van de track Burundi, die evengoed Chili, Bangladesh of Belgium had kunnen heten. De fans blijken vooral vrouwen te zijn en die zien Saul zijn set afsluiten met de klassieker “List of Demands”, in 2008 nog door Nike gebruikt in een commercial en vorig jaar nog gecoverd door The Kills. Patience wordt het enige bisnummer en zo eindigt een zeer geslaagde avond van een zwaar miskend talent. #concertreview #concertverslag #concerttip #liveshow #liveconcert #concert #saulwilliams #arenbergschouwburg #darrellcole

‘A dark fairytale for the modern era’ We volgen een naamloos meisje, geboren in een wereld vol pijn, beschadigd en verzwakt door de mensen die er leven. Haar zoektocht naar betekenis in haar leven en haar ontmoeting met Death, op wie ze verliefd wordt, leidt tot een dubbelzinnige afloop die de luisteraar met een hoop vraagtekens achterlaat. Jawel, The Spell is een conceptalbum, maar eentje die een stuk verder gaat dan muziek met een verhaaltje erachter. Elk nummer krijgt een 'animated' video van de hand van de Roemeense graphic designer Costin Chioreanu (Ulver, Opeth), die ook instond voor alle artwork. De release wordt begeleid door een bonus audiobook vol boeiend geschreven en vertolkte verhalen die door subtiele arrangementen worden ondersteund. Een bundel om U tegen te zeggen dus. Maar wat met de muziek op zich? Waar het visuele aspect op z'n minst gezegd adembenemend is, is het muzikaal aspect iets wisselvalliger. Het album opent best goed met Pain: typische Symphonic Metal die op het einde een sterke twist krijgt door het gebruik van een draailier en een dromerige zangpassage van Anna Murphy. Aha, vandaar dus de stempel Folk Metal, al zou ik het eerder houden op de eerdere omschrijving, of zelfs Progressive Metal met Folk en Doom invloeden. Dit alles wordt pas bij Death duidelijk: heerlijk melodieus in de refreinen, tijdens de bridge een Doom sfeer mèt een prachtige dwarsfluit solo (folk invloeden) om dan naar een potige climax toe te werken met de uitstekende zang-/melodielijnen van Murphy. Het niveau schiet een stuk de hoogte in. Bij Love ongeveer dezelfde ingrediënten, zij het anders verdeeld: Anna laat de draailier het nummer inzetten, waarna violen subliem haar zangpartijen ondersteunen. Tijdens het intermezzo stuurt ze haar stem naar wat diepere regionen en folky patronen om dan terug te keren naar het refrein dat zo uit een musical zou kunnen komen. Volgt het absolute hoogtepunt uit The Spell, m.n. het titelnummer. Dit moet zowat de perfecte song zijn: de Keltisch aandoende intro (zang), de ongelooflijk mooie en catchy melodie bij het refrein, de zware gitaarsound en proggy drumritmes, opnieuw een stukje draailier en tot slot...die ongelooflijk sterke gevarieerde zang. Anna Murphy zoekt af en toe de hogere regionen van haar bereik op en dat zijn klanken waar ik niet zo gek van ben, maar ze doseert ze perfect en het stoort me helemaal niet. Hoe ze dat live allemaal in haar greep houdt - diverse zanglijnen, draailier en dwarsfluit passages - ik zou het begot niet weten maar hoop het snel te ontdekken. Hierna gaat het echter even steil bergafwaarts: Burn is terug een doordeweeks Symphonic Rock nummer en Hang hangt er zomaar wat bij zonder een echte meerwaarde te bieden. Ik vrees al het ergste - raken de ideeën op?- maar Sleep verrast op het juiste moment: een rustig sfeervol nummer dat drijft op piano en stem, die me af en toe aan Kate Bush doet denken. Goed uitgeslapen krijgen we bij Insomnia terug een boost. Vette riffs, prachtige melodie, opnieuw de dwarsfluit en draailier passend ingezet, een plotse tempowissel richting vierde, om dan na een sfeervolle dromerige (musical) passage in crescendo af te ronden. Freeze is mijn ultiem Eurovisie Songfestival nummer: zo immens catchy, vol Keltische invloeden, zware gitaren en ritmisch drumwerk én aparte zanglijnen die zich in je hoofd vastzetten en er niet meer uit te krijgen zijn...een dikke 10 van de Belgische jury! Na het korte bruggetje Fall verzuipt de band echter in een vloed van ideeën die erg onsamenhangend in Drown gepropt zijn. Het nummer schiet alle kanten uit, gewoon teveel van het goede, ook wat de duur betreft. Herpakken doen ze zich dan echter weer met de twee laatste nummers, beide een erg mooi en inventief vervolg op Love en Death, de thematiek van het album dus. Love (Pt.II) zet rustig in om halverwege aan te zwellen richting een semi-epische finale. Death (Pt.II) herneemt licht aangepast het refrein van The Spell, drijft op donkere pianoakkoorden en Kate Bush-achtige zang en baadt helemaal in een musical sfeer. Murphy laat ons nog één laatste keer van haar fantastische stemgeluid (haar beide ouders - vader is trouwens een Dubliner - zijn professionele operazangers!) genieten en ons afvragen: is dit écht het einde? Op 2 april kan je hen aan het werk zien in De Helling (Utrecht). Op 24 mei openen ze samen met Wheel voor Katatonia in de Biebob. Toppers: Death, The Spell, Insomnia, Freeze Score: 81/100 Info Releasedatum: 22 maart 2019 Label: Nuclear Blast Producer: Anna Murphy + Tommy Vetterli Singles: The Spell Insomnia Death Uitgaven: LP, CD, Digital website Tracklist: Pain Death Love The Spell Burn Hang Sleep Insomnia Freeze Fall Drown Love, Pt.II Death, Pt.II #albumreview #albumbespreking #nieuwealbums #nieuwereleases #newalbum #newrelease #nieuwalbum #cellardarling #thespell #nuclearblast

Ooit frontman van Creed, daarna een tijd serieus op de dool en zes jaar na zijn laatste worp terug met deze - jawel - bombastische melodieuze hymne, het type song dat we van hem kennen. Het spirituele zal er wel altijd in blijven. Niets mis mee zolang hij niet vergeet goede muziek te maken. Purpose For Pain doet i.i.g. smaken naar zijn nieuwe album Space Between The Shadows, dat in juli via Napalm Records verschijnt. Even voorstellen Grammy Award winning, multi-platinum songwriter, vocalist, and frontman Scott Stapp has announced his upcoming album, THE SPACE BETWEEN THE SHADOWS (Napalm Records), is set for July release by unleashing a bombastic 1st single, “Purpose For Pain,”. With his new music and arsenal of hits, Stapp will embark on a cross-country U.S. summer tour. With a new outlook after the biggest fight of his life – five years and counting – one of rock’s biggest names roars with a driving, introspective new single. “Purpose For Pain” is the first song from Scott Stapp’s upcoming album that documents a five-year journey to find meaning – and redemption – in a world where shadows lurk and the space between is a gauntlet towards the light.The Space Between the Shadows is Scott’s manifesto of lessons learned in the six years since his last release, yet listeners will find their own solace, hear their own frustrations, feel hope, revelations, victories and losses. The album’s first single, “Purpose For Pain,” is an apt opener with a universal message of finding meaning during life’s darker days. “Purpose for Pain is about seeking a higher meaning, a spiritual mentality when dealing with our struggles and life’s painful moments,” says Scott. “There are unexplainable, dark times that everyone goes through, and that pain is real. If we can dig deep and hold on to hope during the most difficult situations, believing there is a purpose waiting for us on the others side, we can find meaning and clarity that gives us the strength to keep fighting.” Scott Stapp is known as a Grammy winning songwriter and frontman for Creed (over 50 million albums sold worldwide), and for his work as a solo artist who released the platinum-certified The Great Divide(2005) and Proof of Life (2013) which featured his first solo Billboard #1, “Slow Suicide.”His evolution, both personally and professionally, now reflects a powerful vocal style from an artist with a strong sense of purpose in sharing the silver lining of his survival. As such, he is an inspiration to others who struggle with the often over-lapping illnesses of addiction and depression. Scott Stapp’s With Arms Wide Open Foundation helps military vets and their families with issues of drug addiction, PTSD-triggered mental health issues and suicide prevention. In 2017, the Florida Association of Broadcasters awarded Scott Stapp with the Florida Service Award and in 2018 he was inducted into the Florida Music Hall of Fame. website #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #scottstapp #purposeforpain #napalmrecords #spacebetweentheshadows

Zijn er hier fans van o.a. The James Gang, Grateful Dead en konsoorten? Luister maar eens naar deze jongens. Gotta Get Away staat op hun nieuwe album County Haze, verschenen op 8 maart van dit jaar. Meer 'vinatge' kan hun psychedelische Hard Rock niet klinken. En check vooral die hoes eens... Even voorstellen Crypt Trip returns! Following their last album “Rootstock” the Texas rockers are delivering more Cosmic American sounds straight to your ears, mind, and soul. Their new album, Haze County, sonically and lyrically explores the complexities of space and time and then brings you back down to the very Earth you’re made of. Nine new songs make up the band’s most focused and organic effort to date. Mixing elements of hard rock, psychedelic, and rural music, each track is unique and has something different to say. Loud Fender amps and a pounding rhythm section immerse you in an enticing groove on some tracks, while dreamy guitars take you away in others. Staying true to a Texas tradition, the album features a special guest, Geoff Queen, on pedal steel, adding an entirely different color to the tonal palette. Haze County was recorded and mixed by James Campbell at Cibolo Studios in San Antonio, Texas. It was mastered by Jerry Tubb at Terra Nova Digital Audio in Austin, Texas. High quality analog equipment was used at every stage of production for the best possible “vintage” sound. For fans of: The James Gang, Epitaph, The Byrds, Lynyrd Skynyrd, Humble Pie, Allman Brothers Band, Bubble Puppy, Homer, Jericho Jones, Flying Burrito Brothers, Waylon Jennings, Led Zeppelin, Grateful Dead bandcamp #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #crypttrip #countyhaze #gottagetaway

Intens, doorleefd, een tikje ruw en rauw: Adia Victoria heeft een dijk van een stem. De ravissante selfmade woman uit South Carolina spat van het podium. Tijdens The Dope Queen Tour stelt ze haar nieuwe plaat Silences voor. Daarop neemt ze je mee op een tocht langsheen de diepe krochten uit haar harde leven. Een onvergetelijke live-ervaring die niet licht onder je huid kruipt. Een verhaal van vallen en weer opstaan. Eerlijk, oprecht en doorwrongen van strijdlust. Black History Month Het optreden van Adia Victoria valt binnen Black History Month Antwerp. Die staat dit jaar in het teken van zwarte kunst, als verzetsvorm en als weg naar bevrijding. Doorheen de maand maart wil BHM door middel van muziek, dans, poëzie, podiumkunsten, film, panels, … jonge Afro-Belgen dichter brengen bij kunst waarin ze zichzelf kunnen herkennen en waardoor ze geïnspireerd worden. Black History Month Antwerp wil hen, en iedereen die interesse heeft, aanmoedigen meer zwarte kunst in België op te zoeken. (De Roma) website live on KEXP (2016) Info & tickets vrijdag 29 maart, De Roma (Antwerpen) #live #liveshow #concert #concerttip #adiavictoria #dopequeentour #dopequeenblues #deroma

Vanaf nu zijn de reguliere en VIP dagtickets beschikbaar. Koop HIER je ticket voor vrijdag, zaterdag of zondag. Wil je helemaal niets missen, ga dan voor een combi-ticket. Ook de line-up voor elke dag staat nu vast. Check HIER op welke dag je favoriete band(s) het podium bestormen. Hieronder enkele bands waar wij alvast naar uitkijken...met speciale aandacht voor het Belgisch geweld in La Morgue! #Alcatraz #alcatrazfestival #festivals #festivalnews #festivalnieuws #nieuwalbum #news #lamorgue #meshuggah #opeth #queensrÿche #myrkur #amenra #uriahheep #soulfly #prong #voivod #metalchurch #thinlizzy

We teasen nog één laatste keer het nieuwe album van Forever Still. Breathe In Colours verschijnt op 29 maart via Nuclear Blast. Is It Gone toont een meer emotionele kant van de band. Even voorstellen Hailing from the same musical shores as Flyleaf, Halestorm or In This Moment, the band has been building a solid fan base since 2013 and toured tireless throughout Europe. They released their fresh debut record entitled Tied Down on October 21st 2016 via. Nuclear Blast, which was nominated for a Metal Hammer Award as "best debut album". Since then they have toured with international heavy weight rockers like Lacuna Coil and Children Of Bodom and played Europe's most prominent festivals including opening the main stage at Bloodstock. While many young rock bands with a charming front woman are often labeled as ‘industry products’ or ‘engineered’, nothing is artificial or marionette-like about Forever Still – writing their own songs is obvious for Maja Shining and multi-instrumentalist Mikkel Haastrup, but the band also put their heart and soul into every other aspect affiliated with their music. Over the years they have booked their own tours, shot their band photos and music videos themselves, produced and mixed their new songs and have consequently climbed their self-constructed ladder to success. website #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #foreverstill #isitgone #breatheincolours #nuclearblast

Away With Birds is de eerste muzikale samenwerking van de broers John en Pat Carrie. Afzonderlijk van elkaar maken ze al meer dan twintig jaar muziek; Pat in thuisland Ierland en John samen met zijn band Moor Green in Nederland. Debuutalbum Away With Birds, dat de broers samen met Sjoerd Spoelstra in één take live hebben opgenomen in een kleine zolderkamerstudio in Amsterdam, is gisteren uitgebracht. Voor fans fan de folky Neil Young, Jason Molina, Bonnie 'Prince' Billy, Sparklehorse, Vic Chesnutt en Dangermouse. Even woordje uitleg Away With Birds is de eerste muzikale samenwerking van de broers John en Pat Carrie. Afzonderlijk van elkaar maken ze al meer dan twintig jaar muziek; Pat in thuisland Ierland en John samen met zijn band Moor Green in Nederland. Hun debuut album Away With Birds combineert obscuriteit met speelsheid. Rafelrandjes gaan hand in hand met herkenbare teksten die uit het leven gegrepen lijken te zijn. Away With Birds klinkt rauw, folky en soms een beetje freaky. Maar bovenal heel eerlijk en altijd hoopvol. Die hoop putten de broers Carrie uit hun gezamenlijke creatieve proces. Toen John en Pat begonnen met het schrijven van Away With Birds bevonden hun beide ouders zich in een vergevorderd stadium van dementie. Het werken aan het album bood de broers een uitlaatklep bij het verwerken van de ziekte van hun ouders. De band wil de luisteraar én andere muzikanten aansporen om trouw te blijven aan zichzelf en aan hun creativiteit. John vertelt: “Het is belangrijk om creatief te blijven en niet cynisch te worden. Ook als het lijkt alsof er in de muziekindustrie maar weinig plek is voor rauw talent. Dat is wat we willen uitdragen met Away With Birds.” John Carrie heeft drie albums uitgebracht en getourd met artiesten als The Cranberries, Xavier Rudd, The Kings of Leon en Scott Matthews. website (It's All Happening) #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #awaywithbirds #fortune #johncarrie #patcarrie

Een smaakmaker voor zijn nieuwe album American Rock&Roll dat op 5 april zal verschijnen. Amerikaanse Rock inderdaad: simpele structuur, meezingrefreintje, catchy, alle cliché's op een hoop en dus op maat gesneden voor de U.S. radio stations. De gastmuzikanten zijn niet de minste: Sammy Hagar (die binnenkort zelf zijn nieuwe album uitbrengt), Joe Satriani en Bob Weir. Laat het jullie smaken. Even woordje uitleg “Rock You” initially came together when Felder flew to Hagar’s Bay Area studio to record vocals. From there, the other collaborations just sort of fell into place, as the former Eagles guitarist explained in an interview with Rolling Stone.“Just as we were finishing, Joe Satriani came walking in,” Felder recalled. “I said, ‘Joe, grab a guitar and let’s figure out some guitar parts together.’ Joe and I plugged and sat in the control room and had a blast writing and arranging the guitar parts together. Just as we were finishing the guitars, Bob Weir came strolling down the hall and I asked him to sing on the chorus with us. It just all fell together and was so much fun to work with Sammy, Joe and Bob on this track. It totally rocks!”“Rock You” is the second song released from American Rock ‘n’ Roll. The title track, released in January, featured Felder alongside Guns N’ Roses guitarist Slash and drummer Chad Smith of the Red Hot Chili Peppers.Other guests on the album include Mick Fleetwood, Peter Frampton and Richie Sambora. American Rock ‘n’ Roll is due on April 5. website #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #donfelder #rockyou #americanrockroll #sammyhagar #joesatriani #robweir

Het lijkt misschien één of andere uitdaging voor een spectaculair nieuw tv-format, maar niks is minder waar. Deze twee Kempenaren kwamen elkaar al een paar keer per toeval tegen op het podium en steeds spatte het plezier, de humor, maar vooral de positieve muzikale verrassing ervanaf. In die mate dat ze besloten om dit in een nieuw project te gieten. Nieuw voor allebei, geen toeters en bellen rond Natalia, geen “standaard” ritmesectie bij Jef, maar één en al oor voor elkaar en elkaars muziek, op zoek naar manieren om die songs uit te puren, te strippen en zo te brengen dat ze u helemaal van uw sokken blazen. Combineer het krachtigste koppel stembanden van Vlaanderen met de meest veelzijdige pianist van dit moment en u krijgt vuurwerk, dat is gegarandeerd! Maar ook veel plezier, veel gelach, emoties, maar bovenal prachtige muziek. Kursaal Oostende zo 31 maart 2019 om 20:00 Concertevents https://www.ticketmaster.be/event/29057