Twee jaar geleden verraste TRAELS met hun uitstekende debuut: The Abyss Within vloog gezwind heel wat eindejaarslijstjes in, en ook hier ten huize spint ze nog regelmatig rondjes. Menig liefhebber maakte dan ook een klein vreugdesprongetje toen bekend werd dat een opvolger in de maak is: A Study of Absence komt eind dit jaar uit bij kwaliteitshuis Polderrecords. Meteen werd ook een eerste voorproefje losgelaten: vergezeld van een mooie videoclip komt Centered lekker onze playlist binnen. TRAELS brengt het soort prog waar we van houden: stevig zonder je plat te beuken, heldere melodieën met mooie zanglijnen, veel variatie met genoeg complexiteit om je te verrassen en mee te nemen, maar zonder je onderweg kwijt te raken. Drummer/vocalist Jason Van Acker legt samen met bassist Kristof Taveirne een fundament waar je op kan bouwen, en gitaristen Korneel Lauwereins en Sven Caura verwennen ons met het soort snaarwerk waar de betere koptelefoons en gitaarversterkers voor uitgevonden zijn. Als je Van Acker's zachte stem hoort, die met de juiste korrel schuurpapier gezegend is, en zanglijnen die meer dan één extra laag toevoegen, kan je trouwens bijna niet geloven dat TRAELS oorspronkelijk enkel instrumentaal ging spelen. Nog een aangename uitsmijter: goed nieuws komt meestal met zijn drieën, want de uitverkochte debuutplaat The Abyss Within krijgt op Polderrecords een nieuwe persing op vinyl én cd! Meer info CENTERED is the first taste of A Study of Absence, and it shows exactly why I signed this band. It hits hard while leaving room for great dynamics, musicality and catchy melodies — that rare sweet spot where complexity meets accessibility. The album was mixed by Anton Franzon and mastered by Acle Kahney (TesseracT), who also mastered the band's debut. The videoclip, filmed and produced by Yulia Moar, tells a story of finding the balance between letting go and the challenge of staying "centered" at the same time … a theme that cuts right to the heart of A Study of Absence. Foto: Michael Vdb

Sommige artiesten herken je al na enkele noten: Springsteen, Pink Floyd, Sam Gooris... Je hoeft de song niet eens te kennen om de pen van de auteur te voelen. Dat een groep met nauwelijks tien (ik heb ze geteld) gepubliceerde tracks zoiets voor elkaar krijgt, is op zijn minst speciaal te noemen. Bij TRAELS vormen drums, gitaren, bas en stem elk in hun eigen melodieuze swimming lane een prachtig harmonieus geheel, waarbij je aandacht steeds door iets anders getrokken wordt. De groep heeft een meeslepende sound, een quasi perfecte mix van atmosfeer en heaviness die je zonder verpinken bij het nekvel grijpt. Met debuutalbum The Abyss Within waren ze al in no time opgeklommen tot de top van de Belgische progmetal. Why stop there? A Study of Absence komt op 20 november uit bij Polderrecords. Allen daarheen! Lees ook: https://www.brothersinraw.com/post/sounds-traels-centered Meer info The Weight Of Ease follows someone emerging from confusion, slowly figuring out who they really are and where their strength comes from. Choosing what feels right over what hurts opens up space for a fresh start — though that doesn't mean it comes easy, because somehow, ease itself doesn't sit right either. Atmospheric, precise and heavy — both calm and intense, continuously pulling between tension and release. instagram facebook website

Rosalie Cunningham! Wat een wijf! En dat woord gebruik ik met het diepste respect. Rosalie is zalig gewoon. In een rechtvaardige wereld zou ze een superster zijn. Komaan, uitstekende songs met aanstekelijke melodieën in een psychedelisch jasje. Waarom de Willy's en StuBru's van dit land dat geen kans geven is mij een raadsel. Wel, f*ck them, their loss. U kunt in elk geval winnen door samen met mij op te dagen in de Botanique in Brussel op 18 oktober. Tickets en info zondag 18 oktober 2026 Gedurfd, theatraal en resoluut onconventioneel: Rosalie Cunningham heeft zich gevestigd als een van de meest unieke stemmen in de hedendaagse Britse rock. Als multi-instrumentalist, componist en veelgevraagd performer bracht ze haar debuutalbum uit op de labels Purson en Ipso Facto, voordat ze in 2019 aan een nieuw solo-hoofdstuk begon. Haar eerste album, genomineerd voor de Mercury Prize en lovend ontvangen door critici, markeerde de opkomst van een artiest met een grenzeloze verbeeldingskracht. Op het podium verkent Cunningham een ​​flamboyante wereld, een psychedelische, progressieve en retro-glamoureuze rock-halvemaan. Omringd door een band van virtuoze muzikanten, combineert ze een vlammend Hammondorgel, psychedelische dubbele gitaren, fuzzbas en watervallende harmonieën in een dans van krachtige en onvoorspelbare optredens. Haar tournees door Europa – met opmerkelijke optredens op festivals zoals het Swedish Rock Festival en Woodstock Forever Festival – bevestigen de magnetische podiumpresentatie van de artiest. Met To Shoot Another Day (2024) verlegt ze de grenzen van haar muzikale universum nog verder, door rijke verhalen te combineren met ongebreidelde creatieve vrijheid. Een ambitieuze tournee met meer dan honderd concerten in 19 verschillende zalen resulteerde in uitverkochte shows en onvergetelijke momenten.

We konden niet achterblijven met een review van de meest besproken release van de maand. Falling in Reverse dropte zonder enige aankondiging deze bom. Een grotendeels onverwachte samenwerking met de metal iconen Corey Taylor (lead Slipknot) en Serj Tankian (lead System of a Down). De single Joseph beloofde alleen al door deze collab episch te worden. Ik kan zeggen dat Joseph niet teleurstelt. Buiten het feit dat het vaak iets te chaotisch is, valt er geen slecht woord over schrijven. De rebel van de metal heeft een betoverende stem die alle genres – van rap tot opera – aankan. Al deze stemmen stelt hij dan ook tentoon in deze song in een soort samenzang waarbij je gerust even mag denken aan Bohemian Raphsody van Queen. Gooi in die mix nog de stemmen van Corey en Serj en je krijgt een koor waar je haar van recht komt te staan met daar bovenop enkele breakdowns die iets teweeg brengen in je lichaam dat je niet onder woorden kan brengen. Het is een lied dat maar met cadeautjes blijft gooien, en toch is het thema zo alomtegenwoordig en duister. Het gevoel van oneindige oorlogen, een toekomst met dreigingen en een verleden van genocide. Als je jezelf om welke reden dan ook kwaad voelt, dan gaat dit nummer recht naar je kern. Het begint met verdriet en eindigt met een explosie van woede. Het gaf mij persoonlijk een boost van energie op een moment dat het nodig was. De leadzanger Ronnie Radke is een speciale figuur met een crimineel verleden, maar eigenlijk kan me dat niet veel schelen, het gaat over de muziek. En zoals mijn persoonlijke ervaring zegt, muziek die je net kan wakker schudden en je leert dat je niet er niet alleen voor staat. Ik ontdekte Falling in Reverse eigenlijk nog maar recent en moet wel zeggen dat ik vaak door het begin van een track moet geraken. Toen werd ik echter omvergeblazen door Ronald waarbij hij samenwerkte met onder andere Alex Terrible. Die samenwerkingen zullen de band terug op de kaart zetten en ik kan er alleen maar van genieten. En hierin ben ik trouwens niet alleen, de clip kreeg in de eerste 24u reeds 2 miljoen views. Zowel de release als de samenwerking kreeg zonder twijfel al wat kritiek te verduren, maar ik wijd dit aan de huidige tijdsgeest waarin politieke overtuigingen de muziek overschaduwen. De single Joseph verscheen op 14 september via Epitaph Records Website

Architects hebben deze zomer mijn hart gestolen tijdens hun optreden op Graspop. Hun laatste album The sky, the Earth & All Between van vorig jaar vind ik zo stevig dat ik hun laatste release direct wilde ontdekken. Machine is een zeer dansbare song die je al snel kan meezingen. Ik hou wel van die Britse metalcore die de stijl altijd wat muzikaal en experimenteel verder pusht. Waar Architects vroeger vooral op brute gitaren leunden, kiezen ze hier juist bewust voor een synthesizer die voor een stevige beat zorgt. Ik werd niet meteen weggeblazen, maar merkte toch al snel dat de catchy melodie in mijn hoofd bleef hangen. Zanger Sam Carter verlangt in het nummer naar een menselijke connectie in een mechanisch en virtueel tijdperk. Het is een melancholische song waarin hij wil geloven dat we meer zijn dan machines. De video, geregisseerd door Jensen Noen, toont een futuristische wereld waar mensen de controle uit handen moeten geven en zichzelf verliezen in die bevreemdende omgeving. Je ziet hoe mensen in een strakke, kleurloze ruimte plots lijken te ontwaken uit een hersenloze, statische toestand en meteen zoeken naar menselijk contact en affectie. Luister ook Everything Ends Broken Mirror Als supportact vergezellen ze Korn tijdens hun Europese tour, waarmee ze in november ook België en Nederland aandoen. Live Zondag 8 november, Ziggo Dome Maandag 9 november, AFAS Dome Website Photo by Andrew Mcenaney

Tsar B De Belgische artieste, componiste en multi-instrumentaliste Tsar B (Justine Bourgeus) herschikt het DNA van pop, klassiek-barok en clubbeats tot een levensstroom in razendsnel tempo, vol verwondering, toewijding en nieuwsgierigheid. Doorheen haar carrière heeft Bourgeus haar werk ook verbonden met visuele media zoals film, dans en mode. Na de EP (2016), haar debuutalbum 'The Games I Play', de EP 'Unpaintable' (2020) en 'to the stars' (2023), werkte Bourgeus aan spraakmakende samenwerkingen met onder meer Alexander Chung, Oscar and The Wolf en Nova Twins. Tijdens de pandemie bracht Tsar B een van Salvador Dalí’s legendarische kookboeken tot leven in de indrukwekkende concertfilm Les Diners de Gala. In de afgelopen jaren groeide Bourgeus uit tot een veelgevraagde filmcomponist en producer, terwijl ze haar sterke solowerk bleef voortzetten. In januari 2026 verscheen haar derde album 'The Writer', opnieuw een versmelting van pop en klassiek. Viool, piano en (techno)beats wisselen elkaar moeiteloos af. Het maakt van 'The Writer'een album dat even goed in de back catalogue van FKA Twigs, Rosalía 2.0 of BANKS zou kunnen staan. Op 4 november hoor je 'The Writer' live in Cactus Club! (bron : Cactusmuziekcentrum) Tickets & info Woensdag 4 november 2026, CactusClub (Brugge/BE)

Het Hongaarse avant-garde metalproject Thy Catafalque heeft een nieuwe single uitgebracht. ‘Búcsú a piros madártól’, vrij vertaald als Afscheid van de rode vogel, is de eerste muziek van het aankomende album XIII: Sárga erdő. Het album verschijnt op 20 november via Season of Mist. De nieuwe single vormt volgens oprichter en songwriter Tamás Kátai het vertrekpunt van het twaalf nummers tellende album. Het nummer draait om afscheid en berusting en combineert onder meer live drums, gelaagde zang, kamancheh en elektrische gitaar. Daarmee krijgt de muziek een nadrukkelijk fysieke en zwaardere klank. Een belangrijke verandering op Sárga erdő is de manier waarop de drums zijn opgenomen. Voor het eerst in de geschiedenis van Thy Catafalque wordt gebruikgemaakt van een echte drummer in plaats van geprogrammeerde drums. In totaal werkten 34 muzikanten en vocalisten mee aan de plaat, aangevuld met een twintigkoppig mannenkoor. Terug naar Makó De videoclip voor de nieuwe single werd door Kátai zelf opgenomen in de bossen bij zijn woonplaats Makó, in het zuidoosten van Hongarije. Opvallend is dat het om hetzelfde gebied gaat waar 25 jaar geleden de eerste videoclip van Thy Catafalque werd opgenomen. In de video worden livebeelden van optredens in onder meer Brazilië, Frankrijk en Hongarije gecombineerd met handgemaakte en digitale animaties. Kátai koos er bewust voor om de beelden niet volledig glad te strijken. Volgens de muzikant past de menselijke en imperfecte uitstraling bij een tijd waarin kunst steeds meer door AI wordt beïnvloed. Foto door: Orsolya Karancz Dertiende album Sárga erdő wordt het dertiende studioalbum van Thy Catafalque. Het album bevat twaalf nummers en heeft een totale speelduur van ruim 64 minuten. Volgens Kátai is er geen overkoepelend verhaal, maar draait de plaat vooral om het gevoel van rondzwerven door herinneringen uit het verleden. De muziek blijft daarbij putten uit uiteenlopende stijlen en instrumenten. Naast metal zijn onder meer Hongaarse folkinvloeden en klassieke elementen aanwezig, met instrumenten als piano, strijkers, brass, sitar, kamancheh en citer. Opvallend is dat deze elementen terughoudender worden ingezet dan op voorganger XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek. De release van XIII: Sárga erdő staat gepland voor 20 november. Pre-orderen en pre-saven is mogelijk via deze link. Tracklist: 1. Búcsú a piros madártól (06:04) 2. Ég-anyám, föld-apám (04:28) 3. Dunnák alatt kék mező (04:04) 4. Szitakötő (01:10) 5. Suhamló éji fák (05:04) 6. Puszta (04:58) 7. Sirató (03:58) 8. Cseremisz (04:05) 9. Sárga erdő (10:15) 10. Tömbök (04:59) 11. Kút vizén nap forog (04:06) 12. 87 tavasz, 87 ősz (10:52) Credits Tamás Kátai: gitaar, basgitaar, keyboards & zang Gastmuzikanten Martina Veronika Horváth — zang (9, 12) Ivett Dudás — zang (3, 10, 11) Gábor Dudás — zang (2, 5, 11, 12) Bálint Bokodi — zang (1, 8, 9) Annamari Oláh — zang (6) Lambert Lédeczy — zang (6) Gergely Balla — zang (7) Gábor Veres — zang (10) Antal Cseh — bas/bariton en zang (12) Het Mannenkoor van Tiszaföldvár — koor (8) Anikó Für — gesproken tekst (5) Árpád Szenti — drums & percussie Krisztián Varga — leadgitaar (1, 5, 6, 9, 10) Zoltán Vigh — leadgitaar (10) Breno Machado — leadgitaar (12) Daniele Belli — klassieke gitaar (12) Anikó Barna — citer & koboz (8) Chithrinie Nirupama — sitar (4) Peter Voronov — viool (5) Maria Grigoryeva — viool (5) Victor Morales — viool & piano (9) Oleg Bezuglov — viool (12) Michaela Lilla Bos — cello (9) Francesco Pisciotta — strijkersarrangement (11) Noam Dayan — kamancheh (1) Dmitry Karev — accordeon (8) Dario Cei — fluit (8, 10) Brandon Wilkins — fagot & altfluit (2) Dan Rowland — oboe d'amore (7) Kelly O'Donohue — trompet, trombone & bugel (9, 11, 12) Michele Fortunato — trombone (12) Patricio Böttcher — altsaxofoon (3) Efim Braylovskiy — altsaxofoon (9) Ibrahim Danbaba — saxofoon (11) Fotografie © Laszlo Horvath - albumhoes © Orsolya Karancz - foto's van Tamás © Katalin Hunyás - foto's van de liveband Productiecredits Opgenomen op verschillende locaties en bij Miracle Sound Szeged, Szeged, Hongarije. Geproduceerd door Tamás Kátai. Geluidsengineering, mixage & mastering door Gábor Vári (Miracle Sound Szeged). Hoesontwerp: Tamás Kátai Thy Catafalque online Website | Bandcamp | Facebook | Instagram | X | Threads | TikTok | Spotify | Apple Music | Deezer | Tidal Season of Mist Online Facebook | X | Instagram | Website | YouTube | Spotify

De Belgische singer-songwriter Maarten Devoldere, bekend van zijn soloproject Warhaus, brengt op 15 januari 2027 een nieuw studioalbum uit. The Donkey verschijnt via het Belgische platenlabel Play It Again Sam. Tegelijkertijd is de nieuwe single Simple Pleasures uitgebracht. Met The Donkey keert Warhaus terug naar een rauwer en directer geluid. Devoldere schreef en produceerde het album vanuit een periode waarin hij naar eigen zeggen juist veel rust in zijn leven ervoer. Die rust zorgde onverwacht voor een explosie aan creatieve energie en vormde de aanleiding om op zoek te gaan naar een minder gepolijste, meer instinctieve muzikale stijl. De nieuwe single Simple Pleasures laat tegelijkertijd een vertrouwde kant van Warhaus horen. Het nummer combineert zijn kenmerkende donkere sfeer met invloeden uit de jaren tachtig en een meer zorgeloze, zomerse sound. Het album telt twaalf nummers. Op de tracklist staan onder meer Just a Spark Away, One Day, Simple Pleasures, In The Mood, America, The Baby en het titelnummer The Donkey. Het album wordt afgesloten met I Would Do It Again. Foto door: Daniil Lavrovski Naast de albumrelease trekt Warhaus in 2027 met een volledige band door Europa. De tour loopt van februari tot en met april. In België staat de band onder meer op 21 november 2026 op Listen Festival in Brussel en op 22 februari 2027 in de Ancienne Belgique. De voorverkoop voor de tour start op 14 september om 10.00 uur, waarna de reguliere verkoop op 16 september op hetzelfde tijdstip begint. Tickets zijn verkrijgbaar via deze link. Met The Donkey lijkt Devoldere een nieuwe fase van Warhaus in te luiden: minder gepolijst, rauwer en nadrukkelijk gericht op de onderliggende energie van zijn muziek. Tracklist Just a Spark Away One Day Simple Pleasures In The Mood America The Baby The Donkey Bathroom Stall Kicks Things I Took For Granted After You Close That Door I Would Do It Again Pre-orderen is mogelijk via deze link. Warhaus online Instagram Facebook Website YouTube Spotify PIAS online Website Instagram Facebook X YouTube

Rise Of The Northstar is terug. De Franse rap-metalband heeft met “NERV(E)” een nieuwe single uitgebracht en doet daarmee precies wat je van de band mag verwachten: dikke grooves, agressieve vocals, stevige riffs en een refrein dat lekker blijft hangen. De timing is ook niet geheel toevallig. Met de start van een nieuwe tour door Frankrijk voor de deur, waarbij ten56. als support meegaat, wilde de band fans nog snel iets nieuws voorschotelen. “NERV(E)” ontstond tijdens de schrijfsessies voor het vierde album van de band. Destijds droeg het nummer simpelweg de naam “Song 27”, maar het lukte niet om de track op tijd af te krijgen voor het album. Nu krijgt het nummer alsnog zijn moment. Vitia, de frontman van Rise Of The Northstar, legt uit: “NERV(E) came together during the writing sessions for our fourth album, ‘C4!NPW!!’. Back then, it was simply called ‘Song 27,’ but I didn't have time to finish it before the album was released. We want to give our fans something new before the end of the year, purely for the love of riffs and because this is what we love doing: writing great songs.” Opgekropte woede De track draait volgens Vitia om het gevoel dat je steeds meer dingen moet inslikken binnen een systeem dat alleen maar harder lijkt te worden. Daarbij grijpt de band opnieuw terug naar een duidelijke Japanse inspiratiebron. De hoofdpersonages uit Neon Genesis Evangelion dienen als metafoor. Zij worden gebruikt door de geheime organisatie NERV, krijgen te maken met geweld waar ze nauwelijks controle over hebben en worden midden in een conflict gegooid dat veel groter is dan zijzelf. Dat gevoel van ingehouden woede komt volgens Vitia perfect samen in één zin: “Calm like a bomb.” En precies dat hoor je terug in “NERV(E)”. De spanning wordt opgebouwd om uiteindelijk flink te ontploffen. Voor de pre-chorus ging Vitia daarbij naar eigen zeggen volledig tot het uiterste. Band foto door: Aurore Angélique Ook de videoclip houdt het opvallend simpel. Geen ingewikkeld verhaal of gigantische productie: gewoon vijf muzikanten met hun instrumenten. De video werd geregisseerd door Pavel Trebukhin, bekend van B2B en FALCON. Voor de productie van de track schakelde Rise Of The Northstar bovendien de hulp in van Flo van LANDMVRKS. Hij hielp de band om het nummer verder vorm te geven en nam ook de mix en mastering voor zijn rekening. Volgens Vitia is het resultaat precies wat Rise Of The Northstar in 2026 moet zijn: “The result is a track that perfectly embodies what ROTNS is in 2026: A Metal band.” Van Neo Paris naar de rest van de wereld Rise Of The Northstar komt uit de Parijse suburbs en heeft zich de afgelopen jaren stevig op de kaart gezet met hun mix van metal, hardcore, rap en Japanse invloeden. De band heeft inmiddels vier albums en twee EP's uitgebracht en stond op festivals als Hellfest, Graspop, Jera On Air, Greenfield, Impericon Festival, Brutal Assault en Tolminator. Met tracks als “Here Comes The Boom”, “Showdown”, “Neo Paris” en “Back 2 Basics” (die laatste samen met LANDMVRKS) heeft ROTN bovendien een flinke hoeveelheid streams verzameld. “Back 2 Basics” verscheen op het meest recente album Chapter 04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!, dat in november 2025 verscheen. Nerv(e) is te streamen via de volgende link. Singularités PR Agency online Website Instagram Facebook Instagram

Het Zwitserse noise-rockcollectief Coilguns heeft de komst van een nieuw studioalbum aangekondigd. Everything We Love, We Destroy, het vijfde album van de band, verschijnt op 6 november via Humus Records. Tegelijkertijd heeft de band de videoclip voor de titeltrack uitgebracht. Na de eerder verschenen singles “Peace Trader” en “Carbon Magic” trekt Coilguns met “Everything We Love, We Destroy” nog dieper de kern van het nieuwe album in. De band combineert zijn kenmerkende mix van punk, hardcore en uitzinnige noise-rock met thema's als frustratie, woede en onzekerheid. Directed by: Nathan Jucker De titeltrack werd geschreven ter gelegenheid van de tiende verjaardag van de Klimaatovereenkomst van Parijs. Coilguns staat daarbij stil bij het contrast tussen de beloftes die tien jaar geleden werden gedaan en de werkelijkheid van vandaag. “It’s been more than a decade now that our countries have agreed on a deal they’re not respecting. We wrote this paradoxical yet simple song to mark the tenth anniversary of the Paris Climate Accords. Why are we not able to act accordingly on our promises? Why are we always destroying what we love? How can 2026 be the actual future of 2016?” Bij de single verschijnt een stop-motionvideo van Nathan Jucker, de broer van zanger Louis Jucker. Voor de beelden gebruikte hij handgemaakt artwork van Jessica Vaucher. Een rode draad vormt het centrale beeld in de video en staat symbool voor de fragiele hoop dat wat kapot is gegaan nog kan worden hersteld. “We like to hold on to the optimistic, almost utopian idea that, faced with the destruction modernity seems determined to complete, a little red thread of love might still be enough to stitch the pieces back together. It’s naïve, sure, but it helps us face reality without giving up. We hope it leaves people with a little hope and the energy to keep fighting.” Foto door: Andy Ford Van DIY-hardcore naar vijfde album Coilguns ontstond in 2011 vanuit de DIY-hardcorescene en ontwikkelde zich sindsdien tot een band met een eigen, explosieve geluid. De liveoptredens staan bekend om hun rauwe energie, waarbij dansende bezoekers en crowdsurfers eerder regel dan uitzondering zijn. Het vorige album, Odd Love, verscheen in november 2024 en leidde tot de meest uitgebreide tourperiode uit de geschiedenis van de band. In 2025 speelde Coilguns meer dan 85 shows wereldwijd. Die intensieve periode vormde vervolgens de directe aanloop naar het nieuwe album. Voor Everything We Love, We Destroy koos de band bewust voor een directere aanpak. De nummers werden snel en instinctief geschreven, met eenvoudigere routes, ruigere riffs en grotere muzikale gebaren. Volgens Coilguns is het album een reactie op een wereld die steeds ondoorzichtiger en absurder lijkt te worden. “This is our way to heal from chaos, add clarity to the equation and loudly fight for calm.” Het album werd opgenomen in de thuisbasis van de band in La Chaux-de-Fonds. Na hun eerste tour door Mexico keerde Coilguns terug naar Zwitserland, waar de band het hoofdkwartier van Humus Records (een oude loods vol verzamelde apparatuur) ombouwde tot tijdelijke studio. De productieploeg achter Odd Love keert terug. Scott Evans, bekend van onder meer La Dispute, Thrice en Neurosis, verzorgde de opnames. Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood) nam de mix voor zijn rekening en Robin Schmidt (The Hives, Yungblud) verzorgde de mastering. Ben Chisholm, bekend van Chelsea Wolfe en The Armed, droeg bij aan de productie en aanvullende overdubs. Daarnaast is Everything We Love, We Destroy het eerste Coilguns-album waarop bassist Kevin Galland vanaf het begin bij het schrijfproces betrokken was. Daarmee kreeg de band de ruimte om de mogelijkheden van de klassieke viermansbezetting verder uit te werken. Europese tour Ter ondersteuning van het album trekt Coilguns in november en december opnieuw door Europa. De tour doet onder meer Nederland, België, Duitsland en Zwitserland aan. Op 29 november staat de band in Tilburg, terwijl op 12 december in Lausanne een speciale releaseshow plaatsvindt. Coilguns – EU tour 2026 25 november – Utrecht, Nederland | Tickets 26 november – Brussel, België | Tickets 28 november – Antwerpen, België 29 november – Tilburg, Nederland 2 december – Keulen, Duitsland 4 december – Hamburg, Duitsland 5 december – Berlijn, Duitsland 6 december – München, Duitsland 12 december – Lausanne, Zwitserland – releaseshow Everything We Love, We Destroy verschijnt op 6 november via Humus Records. Pre-orderen is mogelijk via de volgende link. Foto door: Andy Ford Coilguns online Website Facebook Instagram YouTube Bandcamp TikTok Apple Music Viral Propaganda online Instagram Facebook X Website Epicerie Libre online Facebook

De Nederlandse witchrockartiest, zangeres en producer Annicke Shireen kondigt haar debuutalbum DELIRIUM aan. Het album verschijnt op vrijdag 13 november 2026 en combineert alternatieve rock, folk, synthpop en grunge met een donkere en soms filmische sfeer. Als voorproefje verscheen afgelopen vrijdag 11 september de eerste single ‘Come To Light’, voorzien van een officiële videoclip. Het nummer laat volgens Shireen de meer ruimtelijke en cinematische kant van DELIRIUM horen. Alternatieve rock wordt gecombineerd met ruimtelijke, door Keltische muziek beïnvloede zanglagen. De track bouwt geleidelijk op naar een muzikale climax met een toonsoortwisseling en een gitaarsolo. Hoewel de muziek op momenten bijna gewichtloos en etherisch klinkt, behandelt ‘Come To Light’ een zwaar onderwerp. Shireen schreef het nummer vanuit frustratie over de toestand van de wereld en de manier waarop bepaalde zaken binnen de maatschappij als normaal worden geaccepteerd. Voor haar begint verandering met het zichtbaar maken van wat eerder verborgen of genegeerd werd. Foto door: Olivia Harriet Op DELIRIUM verkent Shireen thema’s als liefde, obsessie, persoonlijke groei, woede, empowerment en erbij horen. Ook haar interesse in neurodiversiteit vormt een belangrijke inspiratiebron. Het album onderzoekt onder meer hoe mensen hun beeld van de werkelijkheid vormen en welke verwachtingen zij meekrijgen over relaties, vrouwelijkheid, emoties en wat als ‘normaal’ wordt beschouwd. Foto door: Orkfotografie.nl Shireen is onder meer bekend van haar werk met Heilung, Pure Reason Revolution en SHIREEN. Sinds 2018 is ze betrokken bij Heilung als zangeres en make-upartist en ze werkte daarnaast samen met onder meer Wardruna. Met haar solowerk brengt ze muziek en beeldende kunst samen. Zo schrijft en produceert ze haar eigen muziek en is ze ook verantwoordelijk voor een groot deel van de visuele wereld rond haar projecten. Foto door; Orkfotografie.nl Het album telt tien nummers en beweegt tussen alternatieve rock, metal, synthpop, folk en dreamy grunge. Zware gitaren, gelaagde vocalen en donkere synths vormen daarbij de herkenbare basis. Rond de release staan verschillende optredens gepland. Shireen geeft op 12 november een releaseconcert in Grey Space in Den Haag. Daarnaast staat ze op 23 oktober in Astrant in Ede en op 31 oktober in Capsloc in Capelle aan den IJssel. Op 14 oktober vindt online een listening party plaats. DELIRIUM verschijnt op 13 november 2026. Pre-orderen is mogelijk via sww link. De videoclip voor single ‘Come To Light’ is te bekijken via deze link. Tracklist: 1. Paper Skin Rite 2. Heresy 3. Come To Light 4. False Gods 5. How To Cure A Feeling 6. Not Your Mother 7. Loud Hag 8. To Belong 9. The Circle 10. Queendom Line-up: Annicke Shireen – Vocals Davy Knobel – Gitaar Jos Driessen – Bas Wouter Macare – Drum & Percussie Kati Rán, Anna Baumann – Backing vocals Annicke Shireen online Website Bandcamp Instagram TikTok Facebook Spotify YouTube Hold Tight online Instagram X Facebook Website

The Strokes zijn terug! 6 jaar na de release van hun laatste album 'The New Abnormal' komt de band met 'Reality Awaits'. Sinds hun doorbraak in 2001 met het baanbrekende debuutalbum Is This It behoren The Strokes tot de meest invloedrijke rockbands van hun generatie. Met hun kenmerkende mix van pakkende hooks en post-punkinvloeden wisten de New Yorkers wereldwijd een groot publiek te bereiken, waarvan publieksfavorieten als 'Last Nite', 'The Adults Are Talking' en 'Reptilia' het bewijs zijn. Support: Fat White Family Ongemakkelijk, persoonlijke verhalen en een bewust semi-afstotelijke houding; de Britse indierockband Fat White Family doet het. Deze ruwe benadering van de band kwam het sterkst naar voren op hun eerste twee albums, 'Champagne Holocaust' uit 2013 en 'Songs for Our Mothers' uit 2016. Het is 2024 verschenen album 'Forgiveness Is Yours' bood ruimte voor experimenteren met elektronische invloeden. Alex Cameron Alex Cameron is een Australische singer-songwriter en fervent storyteller. Zo is zijn album 'Oxy Music' gevuld met verhalen over buitenbeentjes die zowel ontroeren als geestig uit de hoek komen. 🗓️DATE: 11.10.2026 Info en tickets