De Noorse grindcoreband Beaten To Death heeft de eerste single van het aankomende album Vntrve uitgebracht. Het nummer, "Sunburnt Satanist" te streamen via de volgende link, beleefde zijn première via Heavy Blog Is Heavy en geeft alvast een goed beeld van wat fans op 23 oktober kunnen verwachten wanneer het zevende studioalbum verschijnt via Mas-Kina Recordings. Sinlge cover art door: Kristian Krohg-Sørensen Zoals Heavy Blog Is Heavy het omschrijft: "Lurching, almost jazzy, excitement accompanied by howls fades into atmospheric angst and forlorn riffs, only to ricochet into frantic shouting as our crispy hero rallies." Dat vat de muziek van Beaten To Death eigenlijk perfect samen. De band staat al jaren bekend om een eigenzinnige mix van compromisloze grindcore, onverwachte melodieën, grillige songstructuren en een flinke dosis absurde humor. Ook het verhaal achter de titel "Sunburnt Satanist" is typisch Beaten To Death. De band vertelt: "Sunburnt Satanist is a classic example of us starting out with a title before we have lyrics. The title stems from drummer Chris Bartender, aka Anti-Christian, sharing stories from his black metal career, playing a metal cruise and having to corpse paint a sunburnt face after spending too much time poolside. This spawned the idea of this translucent skinned, trve kvlt Norwegian satanic warrior going on holiday in southern Europe. Even the evilest of Nordic Vikings need the occasional break from the call of the winter moon." Sinds hun debuut in 2011 heeft het uit Oslo afkomstige gezelschap een geheel eigen plek veroverd binnen de extreme metal. Waar veel grindcorebands vasthouden aan vaste genreconventies, kiest Beaten To Death juist voor experiment, onverwachte wendingen en een gezonde dosis zelfspot. Op Vntrve zet de band die koers voort. Psychedelische verhalen over pony's, demonen, videogames en de absurditeiten van de metalscene worden gecombineerd met razendsnelle riffs, onvoorspelbare ritmes en de kenmerkende energie waar de band inmiddels om bekendstaat. Na albums als Xes and Strokes, Laat Maar, Ik Verhuis Naar Het Bos en Sunrise Over Rigor Mortis bewijst Beaten To Death opnieuw dat grindcore veel meer kan zijn dan alleen snelheid en agressie. Vntrve lijkt wederom een plaat te worden waarop humor, muzikaliteit en complete chaos hand in hand gaan. Vntrve verschijnt op 23 oktober via Mas-Kina Recordings. De sinle is te streamen via de volgende link. Informatie over de pre-orders wordt binnenkort bekendgemaakt. Beaten To Death bestaat uit: Anders Bakke (She Said Destroy) – zang Martin Rygge (Insense, Grant the Sun) – gitaar en backing vocals Tommy Hjelm (Insense) – gitaar en backing vocals Christian “Bartender” Svendsen (Tsjuder, The Cumshots) – drums

Na zes jaar werken is het zover: de Roosendaalse prog-metalmuzikant Sebas Honing heeft de komst van zijn nieuwe album Blue Spheres aangekondigd. Het album verschijnt op 13 september en wordt gevierd met een releaseparty in De Morriaan in Roosendaal. Als eerste voorproefje verschijnt op 7 augustus de single 'Happy' Person, inclusief videoclip. Foto door: Slashley photography, 2025 Met Blue Spheres laat Honing zich inspireren door de melancholie van Porcupine Tree en de bombastische sound van Devin Townsend. Ook invloeden van bands als Riverside, Steven Wilson, Deftones en Linkin Park zijn terug te horen in het nieuwe werk. De combinatie van sfeervolle progrock, zware gitaarpartijen en atmosferische composities vormt de basis van het album. Bijzonder is dat Blue Spheres niet alleen digitaal verschijnt, maar ook voor het eerst op een gelimiteerde fysieke dubbel-lp. Wereldwijd worden slechts 200 exemplaren uitgebracht. De kenmerkende sound van Honing ontstaat mede door de brede kwintenstemming die hij gebruikt op zijn zelfgebouwde gitaren. Artwork door: Alex Canion, 2026. Rond de albumrelease staat een druk programma gepland. Op 21 augustus speelt Honing een try-out in JaxX in Roosendaal. Daarnaast staan verschillende radio-optredens op de agenda, waaronder bij Zuidwest FM en WOS. Op 6 september volgt een akoestisch optreden in Mariëngaarde in Tilburg. Deze besloten show is uitsluitend toegankelijk voor fans die de dubbel-lp vooraf hebben gereserveerd. Zij ontvangen het album daar als eersten. De officiële albumpresentatie vindt plaats op vrijdag 13 september tijdens een releaseparty in De Morriaan in Roosendaal. Daar zal Blue Spheres integraal live worden uitgevoerd. Aansluitend verzorgt Fat Albert de afterparty, waarbij ook enkele talentvolle leerlingen van Sebas Honing het podium zullen betreden. Blue Spheres is te pre-saven en te pre-orderen via de volgende link. Artwork door: Alex Canion, 2026.

Evoken @ Club Hell (Diest, BE) Gisterenavond transformeerde een goed gevulde Club Hell in Diest in een waar bedevaartsoord voor de liefhebbers van het betere, loodzware genre tijdens een ijzersterke doomavond. De toon werd perfect gezet door de meeslepende klanken van Aeturna, waarna het Spaanse Todomal het publiek verder onderdompelde in hun melancholische en sfeervolle soundscapes. Het absolute hoogtepunt van de avond was echter de passage van de Amerikaanse funeral doom-pioniers van Evoken: met een verpletterende, fysiek voelbare muur van geluid en een gitzwarte atmosfeer lieten zij de volgelopen zaal diep onder de indruk en louterend achter. De combinatie van de intieme, rauwe sfeer in Club Hell en een vlekkeloze line-up maakte van dit avondje traag gitaargeweld een absolute triomf voor de underground. Aeturna Todomal Evoken Zaterdag 1 augustus 2026, Club Hell, Diest | Foto's: Wim Wilms

De Zweedse crust- en D-beatband KNIVAD heeft de nieuwe single 'Statistiskt sett' uitgebracht. Het nummer is de nieuwste voorloper van het aankomende album Lilla vackra människa, dat op 10 september verschijnt via Suicide Records. Met 'Statistiskt sett' laat KNIVAD horen waar de band voor staat: een compromisloze mix van rauwe hardcorepunk, D-beat, crust en loodzware metal. De intense en beklemmende sound vormt de perfecte soundtrack voor de zware thema's die de band aansnijdt. Het nummer behandelt de harde realiteit van verslaving, isolement en de dunne scheidslijn tussen overleven en opgeven. Net als de rest van het album is de tekst gebaseerd op waargebeurde ervaringen en weigert de band het menselijk leed te romantiseren. In plaats daarvan richt KNIVAD de schijnwerpers op de gevolgen van een samenleving die kwetsbare mensen steeds vaker aan hun lot overlaat. De band zegt hierover: "When you've hit rock bottom and move like a shadowy figure through a society completely closed off to people like you, it's hard not to numb yourself with the very things that lead to only three possible outcomes: an institution, prison, or death. This time, it was the latter." Foto door: Lisa Larsson Met Lilla vackra människa levert KNIVAD naar eigen zeggen hun meest persoonlijke album tot nu toe af. De plaat is gevormd door verlies, machteloosheid, angst en de voortdurende strijd om door te gaan wanneer het leven ondraaglijk aanvoelt. 'Statistiskt sett' geldt als een van de meest aangrijpende en duistere momenten op het album en biedt opnieuw een indringend voorproefje van wat luisteraars op de volledige release kunnen verwachten. Tracklist Lilla vackra människa En utväg Lilla vackra människa Det de vet Ett liv Statistiskt sett Bältad Djuret inom mig Slukad Dagen det dödade dig Jag har rätt att förstöra mig själv Vad är det för fel på mig? Lilla vackra människa verschijnt op 10 september en is te pre-orderen via de volgende link. De nieuwe single 'Statistiskt sett' is nu beschikbaar via de bekende streamingdiensten.

De Zweedse atmospheric black metalformatie Grey Shores heeft de eerste single "The Withering Tree" gedeeld via Decibel. Het nummer is afkomstig van het debuutalbum Dark Waters of Night, dat op 4 september verschijnt. Première via Decibel Magazine De single ging in première via het gerenommeerde Decibel Magazine, dat de band prijst om de manier waarop black metal wordt verweven met post-metal, sfeervolle ambientpassages, heldere zang en melodieuze composities. Die combinatie vormt ook de rode draad van het zeven nummers tellende debuutalbum. Volgens gitarist en vocalist Martin Andersson ontstond "The Withering Tree" vanuit een akoestisch idee van medeoprichter Vilhelm Andersson. Vervolgens werd het nummer stap voor stap uitgebouwd met black metal-elementen en atmosferische lagen. Tekstueel staat het nummer stil bij rouw en persoonlijk verlies, waarbij het de desoriënterende ervaring beschrijft van een wereld die plotseling onder je voeten lijkt weg te vallen. As with several songs on this album, this one started with Vilhelm sending me an acoustic passage he had been working on at home. I picked up on his initial idea and started adding black metal elements to it, building on the original harmonies. We then continued working on it together, exploring the dynamics between the harsher parts and the atmospheric and ambient sections. The lyrics deal with grief and personal loss, trying to put words on the sensation of the world suddenly disappearing from under your feet. ~ Martin Andersson Over Grey Shores Grey Shores werd in 2023 opgericht door Martin en Vilhelm Andersson. Hoewel de bandnaam nieuw is, zijn beide muzikanten al jarenlang actief binnen de underground metalscene van Stockholm via bands als Seas of Years en Astrophobos. Dark Waters of Night werd gedurende drie jaar geschreven en opgenomen. De mix en mastering waren in handen van Jari Lindholm, bekend van onder meer Enshine, Exgenesis en Seas of Years. Zijn productie benadrukt de gelaagde, melancholische sfeer die centraal staat op het album. Muzikaal laat Grey Shores zich inspireren door bands als Dissection, Opeth, Summoning, Alcest, Katatonia en Rotting Christ, maar het duo kiest nadrukkelijk voor een eigen geluid waarin melodie, atmosfeer en extreme metal samenkomen tot een filmische luisterervaring. Dark Waters of Night verschijnt op 4 september. Het album is inmiddels te pre-orderen via de volgende link.

Bombstrap heeft de komst van hun debuutalbum Big Enemy aangekondigd. De plaat verschijnt op 2 oktober 2026 via Tartarus Records en wordt voorafgegaan door de eerste single 'The Green Dress', die vanaf nu te beluisteren is. De band ontstond in 2025 binnen de anarchistische Poortgebouw-gemeenschap in Rotterdam en bestaat uit muzikanten uit Rotterdam en Manchester. In korte tijd wist Bombstrap zich te ontwikkelen tot een opvallende nieuwe naam binnen de Europese hardcorescene, dankzij een compromisloze sound en een reeks intensieve liveoptredens. 'The Green Dress' laat direct horen waar Bombstrap voor staat. De band combineert rauwe hardcore met invloeden uit de noiserock en punk, waarbij nihilisme, anarchie en een afkeer van autoriteit centraal staan. Invloeden van No Trend en Total Abuse zijn duidelijk hoorbaar in de confronterende en ongemakkelijke sfeer die de single oproept. Na een live-opname van hun tweede optreden ooit, opgenomen in WORM in Rotterdam, volgde een druk tourschema langs festivals en zalen als Roadburn, Fusion Festival, Grauzone, Down the Rabbit Hole, Skinfest, Vera, Voidfest, WORM en OCCII. Daarmee bouwde Bombstrap razendsnel een reputatie op als een band die live even chaotisch als onvoorspelbaar is. Diezelfde energie vormt ook de basis van Big Enemy. Volgens de band is het album een nietsontziende aanval op een corrupte samenleving, verpakt in een explosieve mix van compromisloze hardcore en anarchistische overtuiging. Big Enemy verschijnt op 2 oktober 2026 via Tartarus Records op vinyl, cassette en alle gangbare streamingdiensten en te pre-orderen via deze link. De eerste single 'The Green Dress' is nu beschikbaar via de volgende link.

De Nederlandse progressieve rockband Gates Of Kiev brengt op 2 oktober haar self-titled debuutalbum uit via het proglabel The Laser's Edge. Tegelijkertijd heeft de band de eerste single, Hamlet Burns, uitgebracht, waarmee direct een voorproefje wordt gegeven van de muzikale koers die het trio vaart. Over de band Gates Of Kiev werd opgericht door jeugdvrienden Tomas Mesman (orgel) en Hessel Braat (drums), die elkaar vonden in hun gezamenlijke liefde voor klassieke hardrock en progressieve rock uit de jaren zeventig. Later sloot bassist Eszl De Vois zich aan, wiens achtergrond in de psychedelische underground en voorliefde voor experimentele jazz een belangrijke toevoeging bleek aan het geluid van de band. De naam Gates Of Kiev is ontleend aan het iconische nummer The Great Gates of Kiev, bekend van Emerson, Lake & Palmer's livealbum Pictures At An Exhibition\. Invloeden van die progformatie zijn duidelijk hoorbaar, maar het trio verwerkt daarnaast ook elementen uit de hedendaagse garage-, punk- en psychedelische scene in zijn muziek. Debuutalbum Het debuutalbum bestaat uit vier uitgebreide composities die samen ongeveer veertig minuten duren. De nummers zijn grotendeels instrumentaal en combineren krachtige progressieve rock met dynamische opbouw en sfeervolle passages. De teksten die wel voorkomen behandelen persoonlijke thema's en maatschappelijke onderwerpen, waarbij de instrumentale delen het verhaal verder uitdiepen. Het album werd door de band zelf opgenomen en vervolgens gemixt en gemasterd door Jacob Holm-Lupo, bekend van White Willow. De albumhoes is ontworpen door de Italiaanse illustrator Mont Doom. Hamlet Burns Over de eerste single Hamlet Burns vertelt drummer Hessel Braat dat het nummer is geïnspireerd door het winterse Nederlandse landschap. Volgens hem volgt het verhaal een reis van verlies, intense ervaringen en persoonlijke transformatie, waarbij muziek en tekst samen het gevoel van een onvermijdelijk lot proberen over te brengen. Gates Of Kiev verschijnt op 2 oktober op lp, cd en digitale streamingdiensten. De eerste single Hamlet Burns is inmiddels te beluisteren via de volgende link en de pre-orders voor het album zijn beschikbaar via deze link. Tracklist: Hamlet Burns Baltazar's Feast Silhouette Drunkship Of The Mice Gates Of Kiev online Facebook / Instagram / Bandcamp The Laser’s Edge online Official Website | Bandcamp | Facebook | X (Twitter)

De naam Scatterbrain zegt je misschien niet zo veel, de band is dan ook nog relatief nieuw. Brian Burkheiser is aan de andere kant een naam die mogelijks wel een belletje doet rinkelen. Brain was de zanger van I Prevail, tot gezondheidsproblemen en meningsverschillen daar helaas een einde aan maakten. Nu heeft hij met Scatterbrain zijn eigen project. Deze nieuwste, Bitter, komt weer goed binnen, we krijgen niet enkel de zeer sterke clean vocals van Brian te horen, maar ook wat distortion en stevige screams. Wanneer je de tekst erbij haalt, lijkt de track een niet al te subtiele boodschap naar zijn voormalige bandleden. Of dat effectief zo is, weet hij uiteraard enkel zelf. In elk geval, als je fan bent van I Prevail, zal je de muziek van Scatterbrain ook wel kunnen smaken. Beluister in dat geval dus deze en de vorige singles van deze band, zeker als je wat meer achtergrondverhaal zou willen. Luister ook naar Phases Fast Lane website

Here are the announcements : Costin Chioreanu – (Romania) First Time Belgium Costin Chioreanu’s musical work unfolds like an atmospheric journey where dark ambient, avant‑garde experimentation and metal‑rooted sensibilities merge into a single artistic voice. His solo albums often feel like soundtracks to unseen worlds, blending haunting textures, whispered melodies and cinematic tension. Many of his compositions accompany his own visual art, creating immersive multimedia experiences in which music and imagery breathe together. He also writes soundtracks for exhibitions and films, expanding his palette into narrative‑driven sound design. Collaborations with artists such as Sofia Sarri or Aaron Stainthorpe add new emotional layers to his pieces, while projects like St.Known reveal his philosophical and conceptual side. Whether performing all instruments himself or contributing to experimental ensembles, Chioreanu’s music consistently radiates a deeply personal, introspective atmosphere that blurs the line between sound, vision and storytelling. The performance is a mind-blowing experience by one of the most acclaimed visual artists in the industry. If you are top drawer at RoadBurn and have an unseen level if trust for Walter, you know what to expect ! Dead Space Chamber Music – (UK) First time BeNeLux (on a non-private stage) Dead Space Chamber Music is an avant-garde ensemble that blends classical chamber music instrumentation with dark ambient, drone, and experimental soundscapes. The group typically features strings, piano, and unconventional sound sources to create atmospheric, often unsettling compositions that evoke cinematic tension and existential themes. Their work draws comparisons to composers like Arvo Pärt and Ligeti, as well as post-rock and dark ambient artists. The name reflects their aesthetic—exploring the "dead space" between traditional genres and the eerie quietude found in horror and science fiction. They occupy a niche where contemporary classical meets industrial and doom influences. Expect some unique collabs also 😉 It will be a crazy experience, that’s the least I can say Pantheïst (UK) – First time in this setting Pantheïst’s musical works revolve around a deeply atmospheric blend of funeral doom and progressive doom, marked by slow, meditative compositions and philosophical themes. Their debut O Solitude established a foundation of solemn, organ‑driven doom, followed by Amartia, which expanded their emotional and conceptual range. With Journey Through Lands Unknown, the band embraced more expansive arrangements, while the self‑titled Pantheist introduced progressive rock, dark‑wave, and new‑wave influences. Later works such as Seeking Infinity returned to their traditional funeral‑doom roots, enriched with touches of neofolk and death‑doom. Their recent albums, including Closer to God and the EP Kings Must Die, continue to refine their introspective, spiritual, and exploratory sound. They will perform in a “stripped” or “condensed” version and will bring in some guest with 1 specific asked by your organizer ... People may know I have a deep bond with the band and its “Father of Doom” – This will add a less known layer of the excellent musicianship The Growler’s Choir (Canada) - First Time BeNeLux Growlers Choir’s work centers on transforming extreme metal vocals into a full choral art form, creating a sound that is both visceral and experimental. Formed in Montréal and composed exclusively of metal growlers, the ensemble blends metal, electronic, and avant‑garde elements into powerful vocal performances that highlight the raw acoustic potential of the human voice. Their pieces—such as the acclaimed “The Dayking,” described as chaotic, ritualistic, and masterfully arranged—showcase a fusion of throat‑singing techniques, spoken‑word elements, and dense vocal textures. Live performances and recordings like X.HATE.MACHINE.X further reveal their ability to craft immersive, otherworldly atmospheres through layered growls, rhythmic patterns, and dramatic staging. Overall, their musical output pushes the boundaries of what a choir can be, merging sensuality and monstrosity into a unique sonic identity. Be ready for a very special experience driven by the master brain Pierre-Luc Senécal. Collaborations are worked on so this will be a ONE OFF ! Finally I will be able to tick the box, this was one of my die hard wishes that finally comes true .... The Holy Trinity (UK) – First time worldwide with the SECOND interpretations What shall I say .... They slayed the “Psalm I” in 2025, based on some crazy ideas (in the meantime known by a lot of people, otherwise check https://www.youtube.com/watch?v=FkLj1OEzhaw – made by Costin) The creations brought in AMUZ were picked-up by a couple of other people in the scene, so they will deliver in 2026 a couple of sets in venues in Germany & the Netherlands. I am extremely proud of the works done by these 3 incredible musicians and even more incredible human beings. Post “Psalm I”, the discussions started on a “Psalm II”, knowing the level of work they have to put in this concept. They agreed on my humble demand to continue the “Psalms” with The Holy Trinity as the core of the event and so we will bring the complete new interpretations/movements of their own songs Jo Quail , Mark Deeks & Aaron Stainthorpe. It is the collab of collabs and we will hear other My Dying Bride songs in a different jacket but 1 song will be brought again in this setting : “I almost Loved You”. Some people perhaps saw the beautiful version of Nienke Verboom on YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=5B1uRJU_G1M) so expect a duet with the MaStEr himself ... And that was the idea...... Until somewhere end 2025..... Towards The Sinister (UK) – First Time ever WorldWide. Towards the Sinister brings together key architects of My Dying Bride's classic era to celebrate and resurrect the dark, mournful atmosphere that helped define the death-doom genre. The line-up features Aaron Stainthorpe, founding members Calvin Robertshaw and Rick Miah, and original bassist Adrian Jackson, performing material drawn primarily from the band's seminal early releases including As The Flower Withers, Turn Loose The Swans, The Angel and the Dark River and Like Gods of the Sun. It is a rare opportunity to witness the musicians who helped create this music returning to the songs that established My Dying Bride as one of the most influential and enduring names in gothic doom metal. All the love, see you somewhere around, take care of yourself and your beloved Info en tickets Zaterdag 20 februari, Amuz, Antwerpen

Cold Slither heeft de nieuwe single Cobra Island uitgebracht. De track is geïnspireerd op de Cobra Civil War uit de G.I. Joe-stripreeks en neemt luisteraars mee naar het gevaarlijke hart van Cobra's beruchte thuisbasis. De stevige heavy metaltrack staat volledig in het teken van de machtsstrijd tussen Cobra Commander, Serpentor en hun rivaliserende facties, een conflict waarbij ook G.I. Joe en de Iron Grenadiers betrokken raken. Video door: Ross Sewage Volgens de band vormt Cobra Island een muzikaal eerbetoon aan de chaos, het geweld en de onverzettelijke energie van deze verhaallijn. Met messcherpe riffs, krachtige vocalen van Zartan en een stevige groove laat de single horen hoe een mogelijk toekomstig album zou kunnen klinken. Zartan vertelt over de nieuwe release: "Well, once again The Commander has rounded up enough money to warrant my Dreadnoks and I to crawl out of our swamp and record some new music. At the same time paying us to secure his stronghold, the Terrordrome... So I wrote a song about just that. Enjoy 'Cobra Island' but be warned... You DO NOT want to find yourself washing up on these shores! Cobraaaaa!!!" Cold Slither bestaat uit Zartan, Torch, Ripper en Buzzer, bekend als de Dreadnoks uit het G.I. Joe-universum. De band combineert klassieke heavy metal met een rauwe, anarchistische energie en brengt daarmee de fictieve metalband uit de tekenfilm tot leven voor een nieuw publiek. Naast de release van de single is ook een nieuwe videoclip verschenen, geregisseerd door Ross Sewage. Cobra Island is nu beschikbaar via de bekende streamingdiensten via de volgende link. Cold Slither Online Website | Facebook | Instagram | TikTok | X | RPM Reigning Phoenix Online Website | Facebook | Instagram | X | TikTok | YouTube

30.000 Monkies heeft afgelopen woensdag (22 juli) de nieuwe single 'Prism Break' uitgebracht, de tweede voorproef van het aankomende album Super Rebound. De Belgische noise-rockband brengt de plaat op 18 september uit via Fvn Kvlt Records. Na de eerder verschenen titeltrack laat 'Prism Break' horen waar 30,000 Monkies voor staat: zware riffs, onverwachte wendingen en een flinke dosis humor. De band combineert logge noise-rock met speelse experimenten, zonder bang te zijn om ongewone ideeën een plek in de muziek te geven. En over de opvallende blazers aan het einde van het nummer: "Loving horn sounds of all sorts, we stumbled upon some boat-y sounding gems that were just begging to be in this song. It appears at the very end of the song now, but we experimented with other fun and chaotic placements of the horns in the middle of the song (that would have likely annoyed some listeners). The fun we could have had!" De band uit Beringen draait inmiddels al ruim tien jaar mee in de Belgische underground. Met albums als Somewhere Over The Painbow, I Ate Myself To Grow Twice As Big en HONESTY INTEGRITY FRIENDSHIP PASSION bouwde 30,000 Monkies een reputatie op als een groep die zich weinig aantrekt van vaste regels binnen het genre. Foto door: Ben van Heesch Volgens de band is Super Rebound het album waarop alles samenkomt: "We're pretty proud of this one, because we feel we've finally found the spot we've been aiming for: a bright, open, joyful, yet still crushingly hard kind of music. It's an attempt to show how we experience heavy music in all its diversity: a full, ecstatic, technicolor experience, and an antidote to any combination of shades of black." Super Rebound werd opgenomen in GAM Studios door Kasper De Sutter en Martijn De Bondt, met extra opnames van Ruben Savelkoul. De mix was in handen van Scott Evans, bekend van onder meer Kowloon Walled City, Sumac en Yautja. De mastering werd verzorgd door Matthew J. Barnhart. 'Prism Break' is nu te beluisteren via de volgende link. Het album Super Rebound verschijnt op 18 september via Fvn Kvlt Records. Pre-orders zijn beschikbaar via deze link. 30,000 Monkies online Facebook Instagram YouTube Linktree Viral Propaganda online Instagram X Facebook Website

Het Duitse progressive death metal-project Changeling, onder leiding van gitarist Tom “Fountainhead” Geldschläger, heeft een bijzondere studio playthrough uitgebracht van het nummer “World? What World?”. De video toont Fountainhead terwijl hij het technisch uitdagende nummer volledig geblinddoekt uitvoert, waarbij hij volledig vertrouwt op spierherinnering en muzikaal instinct. De track is afkomstig van het debuutalbum Changeling (te streamen via de volgende link), dat op 25 april 2025 verscheen via Season of Mist. In de nieuwe video wordt de compositie teruggebracht tot de essentie: één ononderbroken gitaarsessie waarin Fountainhead de complexe maatwisselingen, razendsnelle tremolo-riffs en ingewikkelde passages zonder visuele controle doorloopt. Bekijk de playthrough van “World? What World?”:https://youtu.be/6GmEhVv9dAQ Een test van techniek en instinct “World? What World?” behoort tot de meest intense nummers op het album. Het nummer combineert technische death metal met progressieve structuren, blastbeats rond 260 bpm en een opvallende orkestrale toevoeging met onder meer Wagneriaanse tuba’s. Thematisch draait het nummer om angst, het onderbewuste en het verlies van zekerheid: een thema dat in de blinddoeksessie extra betekenis krijgt. Door het zicht op de hals van zijn gitaar weg te nemen, verandert Fountainhead de uitvoering in een demonstratie van pure beheersing, timing en jarenlange ervaring. Eerste headline tour voor CHANGELING Naast de nieuwe video kondigt Changeling ook de eerste eigen Europese headline tour aan. Onder de naam “Tour? What Tour? 2026” trekt de band in november door Europa, met ondersteuning van Obsidian Tide en lokale supportacts per avond. De tour doet onder meer Nederland aan met shows in Arnhem en Den Haag: CHANGELING – Tour? What Tour? 2026 12 november – Hamburg, Duitsland @ Bambi Galore 13 november – Keulen, Duitsland @ MTC 14 november – Arnhem, Nederland @ Willemeen 15 november – Den Haag, Nederland @ Musicon 17 november – Charleroi, België @ MCP Apache 19 november – Kaiserslautern, Duitsland @ Irish House 20 november – Stuttgart, Duitsland @ Club Zentral 21 november – Innsbruck, Oostenrijk @ Livestage 22 november – Wenen, Oostenrijk @ Escape Metalcorner 24 november – Landshut, Duitsland @ Rocketclub 25 november – Praag, Tsjechië @ Black Pes 26 november – Ostrava, Tsjechië @ Rock Hill 27 november – Warschau, Polen @ Potok 29 november – Berlijn, Duitsland @ Kulturhaus Insel Tickets zijn verkrijgbaar via de tourpagina van de band via de volgende link. Een ambitieus debuutalbum Changeling is een ruim zestig minuten durende conceptplaat waarin progressive metal, death metal, jazz/fusion en wereldmuziek samenkomen. Het album bestaat uit tien nummers verdeeld over vier hoofdstukken en bevat bijdragen van een groot aantal gastmuzikanten. Naast Fountainhead bestaat de kernbezetting uit: Tom Fountainhead (ex-Obscura, Amogh Symphony, Belphegor, Defeated Sanity) – elektrische gitaar (met en zonder frets), akoestische gitaar, oud, keyboards, composities en arrangementen Mike Heller (Fear Factory, Malignancy, Raven) – drums Arran McSporran (Vipassi, Virvum) – fretloze basgitaar Morean (Alkaloid, Dark Fortress) – leadzang en teksten Gastmuzikanten Bill Hudson (Trans-Siberian Orchestra, Doro, I Am Morbid) – gastgitaarsolo Jason Gobel (ex-Cynic, ex-Monstrosity) – gastgitaarsolo Andy LaRocque (ex-Death, King Diamond) – gastgitaarsolo Yatziv Caspi (ex-Orphaned Land) – tabla, hangdrum, darbuka, riq en percussie Ally Storch (Subway To Sally) – viool, altviool en cello James Dorton (The Faceless, Ne Obliviscaris, Black Crown Initiate) – gesproken vocalen Alexander Kerski (Vianova) – achtergrond- en harmoniezang Matthias Alexander Preisinger – piano, celesta/glockenspiel, viool en altviool Martin Matiasovic – hoorns en Wagneriaanse tuba Jan Ferdinand – vibrafoon en marimba Chris Rützel – fluiten Ivar Ludvig Nitzler – cello Shiho Murano – tuba Juliane Erding – Wagneriaanse tuba en hoorn Eduard Cortez – Wagneriaanse tuba en hoorn Tillmann Schulz – Wagneriaanse tuba en hoorn Ava Bonam – vrouwelijke zang Moran Magal – piano Koor Cydney McQuillan-Grace, Lauren Gill, Shannon Bedford, Sara Robalo – koorzang (tenor en bariton)Ben Francis, John Schaffer, Alice Williams, Cyd McQuillan-Grace – koorzang (alt)Lauren Gill, Sara Robalo – koorzang (tenor en bas)James Schouten & John Schaffer – koorzang (tenor en bas) Overige muzikanten Krassimir Jossifov – trompet Brandt Attema – trombone en bastrombone Kristian Petkov – fagot Stefan Prost – kerkorgel Seonghyeon Park – klarinet Arnfried Falk – hobo Rouven Haliti – contrabas Dalai Cellai – cello Artwork door: Aaron Pinto (Gutslit) / KidSquidy Van Obscura naar CHANGELING Tom “Fountainhead” Geldschläger staat bekend als een veelzijdige muzikant en producent. Hij werkte mee aan talloze releases als gitarist, engineer en mixer en kreeg internationale erkenning door zijn werk met onder meer Obscura. Zijn kenmerkende gebruik van fretloze gitaar en zijn grensverleggende benadering van extreme metal hebben hem een unieke positie binnen het genre gegeven. Met Changeling opent Fountainhead een nieuw hoofdstuk in zijn carrière: een ambitieus project waarin technische metal wordt gecombineerd met filmische composities, orkestratie en experimentele invloeden.