Search Results

Intens, doorleefd, een tikje ruw en rauw: Adia Victoria heeft een dijk van een stem. De ravissante selfmade woman uit South Carolina spat van het podium. Tijdens The Dope Queen Tour stelt ze haar nieuwe plaat Silences voor. Daarop neemt ze je mee op een tocht langsheen de diepe krochten uit haar harde leven. Een onvergetelijke live-ervaring die niet licht onder je huid kruipt. Een verhaal van vallen en weer opstaan. Eerlijk, oprecht en doorwrongen van strijdlust. Black History Month Het optreden van Adia Victoria valt binnen Black History Month Antwerp. Die staat dit jaar in het teken van zwarte kunst, als verzetsvorm en als weg naar bevrijding. Doorheen de maand maart wil BHM door middel van muziek, dans, poëzie, podiumkunsten, film, panels, … jonge Afro-Belgen dichter brengen bij kunst waarin ze zichzelf kunnen herkennen en waardoor ze geïnspireerd worden. Black History Month Antwerp wil hen, en iedereen die interesse heeft, aanmoedigen meer zwarte kunst in België op te zoeken. (De Roma) website live on KEXP (2016) Info & tickets vrijdag 29 maart, De Roma (Antwerpen) #live #liveshow #concert #concerttip #adiavictoria #dopequeentour #dopequeenblues #deroma

Vanaf nu zijn de reguliere en VIP dagtickets beschikbaar. Koop HIER je ticket voor vrijdag, zaterdag of zondag. Wil je helemaal niets missen, ga dan voor een combi-ticket. Ook de line-up voor elke dag staat nu vast. Check HIER op welke dag je favoriete band(s) het podium bestormen. Hieronder enkele bands waar wij alvast naar uitkijken...met speciale aandacht voor het Belgisch geweld in La Morgue! #Alcatraz #alcatrazfestival #festivals #festivalnews #festivalnieuws #nieuwalbum #news #lamorgue #meshuggah #opeth #queensrÿche #myrkur #amenra #uriahheep #soulfly #prong #voivod #metalchurch #thinlizzy

We teasen nog één laatste keer het nieuwe album van Forever Still. Breathe In Colours verschijnt op 29 maart via Nuclear Blast. Is It Gone toont een meer emotionele kant van de band. Even voorstellen Hailing from the same musical shores as Flyleaf, Halestorm or In This Moment, the band has been building a solid fan base since 2013 and toured tireless throughout Europe. They released their fresh debut record entitled Tied Down on October 21st 2016 via. Nuclear Blast, which was nominated for a Metal Hammer Award as "best debut album". Since then they have toured with international heavy weight rockers like Lacuna Coil and Children Of Bodom and played Europe's most prominent festivals including opening the main stage at Bloodstock. While many young rock bands with a charming front woman are often labeled as ‘industry products’ or ‘engineered’, nothing is artificial or marionette-like about Forever Still – writing their own songs is obvious for Maja Shining and multi-instrumentalist Mikkel Haastrup, but the band also put their heart and soul into every other aspect affiliated with their music. Over the years they have booked their own tours, shot their band photos and music videos themselves, produced and mixed their new songs and have consequently climbed their self-constructed ladder to success. website #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #foreverstill #isitgone #breatheincolours #nuclearblast

Away With Birds is de eerste muzikale samenwerking van de broers John en Pat Carrie. Afzonderlijk van elkaar maken ze al meer dan twintig jaar muziek; Pat in thuisland Ierland en John samen met zijn band Moor Green in Nederland. Debuutalbum Away With Birds, dat de broers samen met Sjoerd Spoelstra in één take live hebben opgenomen in een kleine zolderkamerstudio in Amsterdam, is gisteren uitgebracht. Voor fans fan de folky Neil Young, Jason Molina, Bonnie 'Prince' Billy, Sparklehorse, Vic Chesnutt en Dangermouse. Even woordje uitleg Away With Birds is de eerste muzikale samenwerking van de broers John en Pat Carrie. Afzonderlijk van elkaar maken ze al meer dan twintig jaar muziek; Pat in thuisland Ierland en John samen met zijn band Moor Green in Nederland. Hun debuut album Away With Birds combineert obscuriteit met speelsheid. Rafelrandjes gaan hand in hand met herkenbare teksten die uit het leven gegrepen lijken te zijn. Away With Birds klinkt rauw, folky en soms een beetje freaky. Maar bovenal heel eerlijk en altijd hoopvol. Die hoop putten de broers Carrie uit hun gezamenlijke creatieve proces. Toen John en Pat begonnen met het schrijven van Away With Birds bevonden hun beide ouders zich in een vergevorderd stadium van dementie. Het werken aan het album bood de broers een uitlaatklep bij het verwerken van de ziekte van hun ouders. De band wil de luisteraar én andere muzikanten aansporen om trouw te blijven aan zichzelf en aan hun creativiteit. John vertelt: “Het is belangrijk om creatief te blijven en niet cynisch te worden. Ook als het lijkt alsof er in de muziekindustrie maar weinig plek is voor rauw talent. Dat is wat we willen uitdragen met Away With Birds.” John Carrie heeft drie albums uitgebracht en getourd met artiesten als The Cranberries, Xavier Rudd, The Kings of Leon en Scott Matthews. website (It's All Happening) #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #awaywithbirds #fortune #johncarrie #patcarrie

Een smaakmaker voor zijn nieuwe album American Rock&Roll dat op 5 april zal verschijnen. Amerikaanse Rock inderdaad: simpele structuur, meezingrefreintje, catchy, alle cliché's op een hoop en dus op maat gesneden voor de U.S. radio stations. De gastmuzikanten zijn niet de minste: Sammy Hagar (die binnenkort zelf zijn nieuwe album uitbrengt), Joe Satriani en Bob Weir. Laat het jullie smaken. Even woordje uitleg “Rock You” initially came together when Felder flew to Hagar’s Bay Area studio to record vocals. From there, the other collaborations just sort of fell into place, as the former Eagles guitarist explained in an interview with Rolling Stone.“Just as we were finishing, Joe Satriani came walking in,” Felder recalled. “I said, ‘Joe, grab a guitar and let’s figure out some guitar parts together.’ Joe and I plugged and sat in the control room and had a blast writing and arranging the guitar parts together. Just as we were finishing the guitars, Bob Weir came strolling down the hall and I asked him to sing on the chorus with us. It just all fell together and was so much fun to work with Sammy, Joe and Bob on this track. It totally rocks!”“Rock You” is the second song released from American Rock ‘n’ Roll. The title track, released in January, featured Felder alongside Guns N’ Roses guitarist Slash and drummer Chad Smith of the Red Hot Chili Peppers.Other guests on the album include Mick Fleetwood, Peter Frampton and Richie Sambora. American Rock ‘n’ Roll is due on April 5. website #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #donfelder #rockyou #americanrockroll #sammyhagar #joesatriani #robweir

Het lijkt misschien één of andere uitdaging voor een spectaculair nieuw tv-format, maar niks is minder waar. Deze twee Kempenaren kwamen elkaar al een paar keer per toeval tegen op het podium en steeds spatte het plezier, de humor, maar vooral de positieve muzikale verrassing ervanaf. In die mate dat ze besloten om dit in een nieuw project te gieten. Nieuw voor allebei, geen toeters en bellen rond Natalia, geen “standaard” ritmesectie bij Jef, maar één en al oor voor elkaar en elkaars muziek, op zoek naar manieren om die songs uit te puren, te strippen en zo te brengen dat ze u helemaal van uw sokken blazen. Combineer het krachtigste koppel stembanden van Vlaanderen met de meest veelzijdige pianist van dit moment en u krijgt vuurwerk, dat is gegarandeerd! Maar ook veel plezier, veel gelach, emoties, maar bovenal prachtige muziek. Kursaal Oostende zo 31 maart 2019 om 20:00 Concertevents https://www.ticketmaster.be/event/29057

Voor iedereen die het gevoel heeft “alles al eens gezien of gehoord te hebben”, is er Lachy Doley. De Australische Hammond maestro bracht op 1 maart 2019 zijn gloednieuwe album Make Or Break uit. Op 30 mei speelt Lachy samen met zijn band in de Amsterdamse Melkweg. Even voorstellen Lachy wordt door grootheden als Bootsy Collins, Glenn Hughs en Jimmy Barnes geprezen als één van de belangrijkste blues en soul Hammondspelers ter wereld. Samen met zijn band die bestaat uit drummer Jackie Barnes en bassist Joel Burton speelt hij wereldwijd voor uitverkochte zalen en op belangrijke festivalpodia als Bospop en Montreal Jazz. ‘Make Or Break’ is het vijfde studioalbum van The Lachy Doley Group. Verwacht vurige bluesrock; virtuoos orgelspel, ruige gitaarriffs en gewichtige grooves. Op het album is de live chemie van The Lachy Doley groep voelbaar. De klanken van de ’57 Hammond C3 en 70’s Whammy Clavinet, Lachy’s krachtige blues stem en songteksten die recht uit het hart komen, maken de liveshows van de band onvergetelijk. Doley’s uitvoering van de Bill Withers-klassieker ‘Use Me’ ging viral (de teller staat inmiddels op 1,7 miljoen views op Facebook!) en hij werkte de afgelopen jaren samen met grootheden als Steve Vai, Joe Bonamassa en Red Hot Chili Peppers-drummer Chad Smith. Ook Deep Purple-icoon Glenn Hughes stond in de rij om met de organist te werken en noemt hem zelfs “the greatest living keyboard player in the world today!” website (It's All Happening) #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #thelachydoleygroup #lachydoley #hammond #awoman #makeorbreak #australië

‘10 Shades of Dark’ Het is geleden van Till The Sun Turns Black (2006, Ray Lamontagne) dat ik nog een album heb gehoord dat zowel uiterst donker is, als van een ongelooflijke schoonheid, met nummers die stuk voor stuk zéér diep snijden, je in de kern van je ziel raken. Terwijl Ray dit deed met zijn getormenteerde stem en dito teksten, het gebruik van violen, cello's en saxofoon en zijn kenmerkende tokkelen op de gitaar, pakt de Zweedse Louise Lemón het op haar eigen manier aan. De stem is veelal zacht, diep, soulvol en zalvend terwijl het donkere element hem (ook) in haar teksten zit, in de zware piano akkoorden, de trage drumpatronen (ik hoor Earth en Sunn O))), m.a.w. de invloeden van producer Randall Dunn) en de diepe baslijnen. Héél sporadisch haalt Louise uit en laat ze horen over hoeveel kracht haar stem wel beschikt, maar ze doet dit gedoseerd, in functie van de song en niet om haar vocaal bereik te etaleren. De gitaar? Die zit veel op de achtergrond om sfeer te scheppen en haalt, net als de stem, hier en daar scherp uit. Zoals de titel doet vermoeden, geeft Lemón zich helemaal bloot in haar songs. De teksten zijn erg persoonlijk en oprecht, steeds kort maar intens krachtig. Alle nummers op één na blijven rond de 3' en doen verlangen naar meer. Wat een beetje op zelfpijniging lijkt gezien het immense verdriet dat wordt weergegeven. Een sticker op de hoes zou moeten aangeven: Listen with caution, explicit devine sadness! Sunlight zet nog vrij licht en dromerig in, drijvend op piano, synths en die prachtige stem. Het nummer doet filmisch aan en zou zo op een soundtrack kunnen. Wanneer we de zware, koude piano klanken horen die Montaña openen, weten we dat het licht uit is. "I'm so strong but I can't fall back into my own arms" zingt Lemón terwijl het geluid aanzwelt en de gitaar voor het eerst als een cirkelzaag door onze ziel snijdt. Donker drumgeroffel en lichte pianoklanken lijken Not Enough een vrolijke tint te geven, tot je haar hoort zingen: "It's not worth it, I'm never enough" en ze op het einde de pijn zowaar uitschreeuwt. Ik krijg een krop in de keel terwijl ik dit al luisterend schrijf. Wanneer je denkt dat het niet nog droeviger kan worden, krijgen we het uiterst sobere Swimming In Sadness. Opnieuw die sombere, harde piano akkoorden en Louise die de diepste regionen van haar stem (en ziel) opzoekt. Het vergt enorme sterkte om niet in dat verdriet te verzuipen, maar wat een onaards mooi nummer is het. Eigenaardig genoeg is één van de sterkste nummers op het album het instrumentale Susceptible Soul, waarbij Johan Kvestegard helemaal David Gilmour-gewijs losgaat en Anders Ludwigsson plots erg speels - op het jazzy af - zijn piano begint te bewerken. Petter Nygardh toont voor het eerst meer variatie in het drummen. Het nummer roept helemaal de sfeer van Pink Floyd's Dark Side Of The Moon op....het 'donkere' element blijft dus aanwezig. Cross lijkt dan plots een erg luchtig nummer dat hoop uitstraalt, tot je opnieuw let op de tekst: "Your love wasn't possible so I make all love impossible". Nee, het licht breekt écht niet door, al zeker niet als die gitaar opnieuw door merg en been snijdt. Hoe lief klinkt LL dan plots tijdens de strofen van Honest Heart en hoe (duister) speels klinken ook hier de keyboards, terwijl de drums verder het trage tempo dicteren. En dan klinkt er toch een sprankje hoop in Almond Milk: "After you've gone, I'm staying" zingt ze vol overgave en een kracht die puur en gemeend is. Het titelnummer sluit dit tweede juweeltje van een album op sublieme wijze af: de instrumenten scheppen een sober klankbeeld en La Lemón laat haar stem er mooi boven zweven, met héél veel soul. Ik ken maar één slotnummer dat me telkens opnieuw even diep raakt, en dat is Within You van Ray Lamontagne, waarbij hij het met nog minder tekst doet. Beste Louise, je gaf tijdens ons interview aan dat dit opnieuw een erg donkere plaat zou worden, maar dat er ook licht te bespeuren valt. Dat licht zit inderdaad, zoals je hebt gezegd in de glasheldere, scherpe productie en héél sporadisch in een lijntje tekst en enkele meer speelse klanken...én in het goud op de hoes. Ik had nooit gedacht dat ze Purge zou kunnen toppen, en dat hoeft ook niet, het was immers mijn album van 2018. Ze is er op zijn minst in geslaagd een evenwaardige opvolger te creëren en dat is een prestatie om U tegen te zeggen. Of er een optreden in ons landje komt tijdens haar komende tour is nog onduidelijk. Noteer alvast 13 april in je agenda, want dan brengt ze haar Death Gospel naar Roadburn. Toppers: take your pick, teveel op op te noemen Score: 91/100 Info Releasedatum: 15 maart 2019 Label: Icons Creating Evil Art Producer: Randall Dunn Singles: Cross Not Enough Montaña Uitgaven: LP, CD, Digital website Tracklist: Sunlight Montaña Not Enough Blurry Vision Swimming In Sadness Susceptible Soul Cross Honest Heart Almond Milk A Broken Heart Is An Open Heart #albumreview #albumbespreking #nieuwealbums #nieuwereleases #newalbum #newrelease #nieuwalbum #louiselemón #abrokenheartisanopenheart #iconscreatingevilart

2 maart 2019, Trix Café (Antwerpen) Ook al is dit geen nieuw gegeven, toch vraag je je als regelmatige concertbezoeker telkens weer af hoe het komt dat die éne band/muzikant een 'grote' zaal kan laten vollopen, terwijl een andere even getalenteerde met moeite 100 liefhebbers kan mobiliseren. Tal van factoren spelen een rol en de jongens uit Natchez, Mississippi hebben nog het grote voordeel dat ze pas twee jaar geleden het licht zagen. Dat België niet echt het land is voor hun soort muziek, daar liggen we al lang niet meer wakker van. Liever 100 fans die genieten van een schitterende performance, dan 1.500 waarvan misschien de helft louter voor de hype (of de pinten en de babbel) komt. Wat ons betreft toch. Maar eerst even een lof- en dankbetuiging aan - opnieuw - een stel Noorderburen. De Dawn Brothers brachten met hun 60's/70's geïnspireerde muziek en door drie bandleden gedeelde zang de sfeer er goed in. We hoorden sterke Americana met Soul invloeden en hier en daar zelfs een 'snuifje' The Doors. Regelrecht uit een teletijdmachine naar het heden getransporteerd en ze mogen gerust blijven...doen wat ze doen. Met Bishop Gunn blijven we in het heden, zij het ergens in het diepe, broeierige en moerassige zuiden van de V.S. Hun mix van Rock & Roll, Blues en Soul mag dan hier het grote publiek (nog) niet bekoren, de opgedaagde fans voelden zich meteen thuis. Héél wat herkenning trouwens voor de fans van The Delta Saints en hun 'Swamp Blues' in de opener Southern Discomfort alsook Silver Street en Bank Of The River (van hun EP uit 2016): de frasering van Travis McCready, het gebruik van harmonica accenten en slide gitaar...we horen er (graag) één van onze favoriete jonge bands in terug. De frontman heeft natuurlijk een stem uit de duizend, doorleefd en wat hees/ruw, vol emoties die hij live intens kan overbrengen. Hij doet me af en toe denken aan Curtis Stigers. Wat? Neen, niet de softe versie uit de jaren '90, maar deze die ons met zijn Forest Rangers verbaasde in de tv reeks Sons Of Anarchy. Shine en All The Ways zijn prachtige soulvolle nummers die we hier in versies zonder blazers en keys krijgen, wat een beetje spijtig is, maar waarvoor we alle begrip opbrengen. Het blijven krakers en het publiek geniet evengoed. Aan afwisseling i.i.g. geen gebrek gezien Devil Is A Woman en Makin' It twee bloedmooie Country/Soul ballads zijn waar je gewoon erg stil van wordt. Tijdens deze nummers wordt pas écht duidelijk over wat een fantastische stem McCready beschikt, en valt opnieuw het uitstekende slidewerk van Drew Smithers op. Burne Sharp (d) en Ben Lewis (b) zijn muzikaal minder prominent aanwezig, doen echter hun ding efficient. De hele set is zo sterk opgebouwd dat er nergens een dip te bespeuren valt en alsof we er nog niet dicht genoeg bij zijn, gaat McCready nog eens gezellig op de rand van het (lage) podium zitten, alsof hij ons op zijn 'front porge' wil uitnodigen voor een intieme akoestische sessie. Hey, een idee voor een volgend optreden? Hebben we alle invloeden gehad? Bijlange niet: tijdens Alabama horen we wat Gospel doorsijpelen, Ramble On brengt ons een leuke versie van de LZ klassieker en toegift Hey Jude - we mogen allemaal even de kelen openzetten en doen dat met plezier - krijgt een 'swampy' bewerking. Nog een voordeel van zo'n intieme setting is dat je na het optreden even rustig met de bandleden kan praten én bovendien kan kennismaken met twee gedreven en erg sympathieke dames die alles in goede banen leiden: txs Jennifer & Talita for being such warm and wonderfull ladies Voor de rappe: Compact Center (Oostende) heeft nog één (getekend) exemplaar liggen van het debuut Natchez. Nu bellen en zeggen dat wij het gezegd hebben. Just saying. Setlist Southern Discomfort Anything You Want Right There With Me Shine Devil Is A Woman Silver Street Baby What You Want Me To Do Let The People Know (-) Wheels All The Ways Ramble On (cover Led Zeppelin) Alabama Makin' It Bank Of The River (-) (bis) Hey Jude (cover The Beatles) Fotoalbum Bishop Gunn Fotoalbum Dawn Brothers #concertreview #concertverslag #concerttip #liveshow #liveconcert #concert #bishopgunn #dawnbrothers #trix #TrixAntwerpen

Een tip van onze buddy Philip Chebbour (Black Pike Favourites). Vette, ruige, vunzige (blues) rock&roll uit Montreal, Canada. Veel moeten we hierover niet lullen, behalve dit: luisteren potverdikke! En als het even kan, afzakken naar De Bosuil in Weert (NL) waar ze op vrijdag 19 april keet schoppen....ehm...o.a. hun tweede album Devilish Folk voorstellen. Even voorstellen Singer-guitarist Lee-la Baum has been called the love child of Robert Plant and Janis Joplin; mixing up the best of the classic rock the band loves with the indie energy of their hometown Montreal scene. The Damn Truth have their roots definitely in 60s and 70s rock ,but they are adding to that palette with alt-rock and indie-rock and whatever-else-kind-of rock attitudes and power; basically, what makes the music stronger is all that counts. Consider the pedigree of the alternative and classic rock credentials of Devilish Folk. Devilish Folk mixed by Grammy-award winner Tchad Blake (Black Keys, Pearl Jam, Arctic Monkeys, and others). All this power was brought to the forefront via the mastering of John Davis, responsible for the recent Led Zeppelin re-issues in addition to work with U2, Lana del Ray, Stone Roses, Florence & The Machine, and others. The Damn Truth have always been a self-contained unit; producing their own records, videos, and hanging out old-school after a show; meeting the fans one by one. "We've had to work hard every step of the way," says lead guitarist Tom Shemer. "But that's ok. People know it’s real when they come to the shows”. Part of that ethos is the family vibe amongst the band; Tom and Lee-la travel with their 3-year old son “there has never been a choice in the matter. Rock n’ roll has always been our lives and his too. He’s been on tour since he was 2 months old. “ says Lee-la The Damn Truth are Lee-la Baum (vocals/guitar), Tom Shemer (guitars), PY Letellier (bass) and Dave Traina (drums). There are echoes of Jack White, Arctic Monkeys, Gretta Van Fleet, and Brittany Howard of the Alabama Shakes, all of it uniquely channelled through Lee-la's powerful vocals; creating an emotional rock that's both distinguished them and made them something of a musical anomaly. "Jimi Hendrix taught me everything I needed to know about that rock'n'roll attitude," says Lee-la, "and he was my first real rockstar crush!" The world is evolving , rock n’ roll and social norms are changing. Women are taking charge and Lee-la Baum and The Damn Truth are here to break those sexist stigmas every step of the way. #music #muziek #sounds #newmusic #newsong #newalbum #thedamntruth #heartiscold #devilishfolk #blackpikefavourites

Tourist LeMC, de superpopulaire Antwerpse stadstroubadour en Yves Paquet, de getalenteerde singer/songwriter met Braziliaanse roots worden toegevoegd aan het programma van vrijdag 26 juli. Bazart en Tom Odell krijgen dus meer dan aangenaam gezelschap op de openingsdag van Suikerrock 2019! Hij is vader geworden, Johannes Faes alias Tourist LeMC, en dat is voor heel wat artiesten-vaders vaak de aanleiding om al die vaderschapsgevoelens op plaat te zetten. Dat deed ook onze superpopulaire Antwerpse stadstroubadour met zijn tweede album'We begrijpen mekaar'. Al is Antwerpen en de gekke smeltkroes waarover hij zingt nooit veraf. Prachtplaat, die meteen ook z’n debuut 'En route' uit 2015 overtrof. Tourist heeft niet bepaald moeilijkheden om Sport- en andere paleizen uit te verkopen en een publiek in een groot meezingkoor om te toveren. Met een verse MIA op zak doet hij dit jaar ook Suikerrock aan. De nummers van ‘We begrijpen mekaar’ zijn live dankzij een heerlijke productie van Yousef Chellac, veel dansbaarder. Op hitsingle 'Spiegel' krijgt Raymond Van Het Groenewoud de rol van voorzanger, en andere samenwerkingen zoals met Alice on the Roof gaat hij ook niet uit de weg. Een Duitstalige Belg met een Franse naam en Braziliaanse roots : wow denk je dan, zoveel invloeden om uit te putten en muziek mee te maken. Dat dachten ze bij Studio Brussel ook toen ze Yves Paquet selecteerden voor de Nieuwe Lichting 2018. Hij werd finalist met het nummer ‘Nightshift’, won de wedstrijd niet, maar zijn deelname ging bepaald niet onopgemerkt voorbij. Jurylid Jeroen De Pessemier van The Subs was meteen fan, en het resulteerde in een samenwerking voor het heerlijke singletje en oorworm 'UFO'. Yves zag plots veel deuren opengaan. De nieuwe lichting heeft een cirkel van samenwerkingen in gang gezet, waaronder bv. die met Aeroplane voor de single ‘Body’. Inmiddels is hij klaar voor het grotere werk. Hij tekende een contract met Warner Music, en ‘Talk about the weather’ was het eerste nummer onder dit label. Yves Paquet opent Suikerrock 2019 op vrijdag 26 juli.

Nadat eerder de komst van onder andere Oscar And The Wolf, dEUS, Bloc Party, Joe Jackson, Band Of Horses en Neneh Cherry werd aangekondigd, worden met TRIXY WHITLEY en CAT POWER nog twee straffe madammen aan de line-up van Cactusfestival 2019 toegevoegd! De Belgisch-Amerikaanse TRIXIE WHITLEY zal op zondag 7 juli aantreden en stelt daarbij haar nieuwe plaat 'Lacuna' voor in het Minnewaterpark in Brugge. Voor die plaat ging ze in zee met Run The Jewels-producer Little Shalimar, wat een fascinerende combo van elektronica, R&B en indie oplevert. Ook CAT POWER bracht onlangs een nieuw album uit. Met 'Wanderer' bewijst de Amerikaanse andermaal haar status als ongekroonde koningin van de lo-fi indie en folk. CAT POWER komt op zaterdag 6 juli naar Cactusfestival! Cactusfestival 2019 gaat door in Brugge van 5 tot 7 juli 2019. #Cactusfestival #TrixieWhitley #Cactus