Search Results

Puur op basis van steengoede songs en niet minder dan even steengoede optredens heeft Robert Jon, samen met zijn kompanen van The Wreck een trouwe fanbase opgebouwd hier in België. Ik zeg trouw, want aan de T-shirts in het publiek te zien zijn er genoeg mensen die elke passage van deze band in onze buurten bijwonen. En geef ze eens ongelijk? Het bewijs dat het aantal fans groeit, zien we aan het feit dat ze bij hun vorige beurt in de AB (29.06.2022) nog in de club speelden, waar ze trouwens een geweldig livealbum opnamen, ze nu de grote zaal bijna helemaal vol kregen. Het werd een memorabele avond met stevige en puik gespeelde southern rock. Vanavond was de laatste show van de EU/UK 2026 tour, maar van vermoeidheid was er nog geen teken bij de muzikanten. Tof om met hetzelfde nummer te openen als toen in '22. En naast enkele van de nieuwe songs zoals Aroyoy en Back to the Beginning Again werden ook krakers als Cold Night of Oh Miss Carolina niet vergeten. Ik ben er zeker van dat we bij een volgende tournee weer veel shirtjes van deze tour terug zullen zien. De mooie eer om het publiek op te warmen, was vanavond weggelegd voor Boogie Beasts. Het beste bewijs dat je om geweldige, stompende bluesrock te spelen niet noodzakelijk uit één of andere swamp in Louisiana moet komen, maar dat het evengoed lukt wanneer je uit Belgium United komt. It's all in the mind! Zalige set, gasten. Robert Jon & The Wreck Boogie Beasts Setlist The Devil Is Your Only Friend Stone Cold Killer Sittin' Pretty Back to the Beginning Again Arroyo Dark Angel Keep Myself Clean Don't Let Me Go Bring Me Back Home Again Tired of Drinking Alone Oh Miss Carolina Cold Night Encore: Shine a Light on Me Brother Rager ______________________________________________________________________________ zondag 9 mei 2026, Ancienne Belgique (Brussel, BE) | tekst + foto's: Jan Guisset Met dank aan: Greenhouse Talent

Het Litouwse experimentele sludge/metalcore-collectief ERDVE heeft de titeltrack “Epigrama” uitgebracht als voorproefje van hun aankomende derde album, dat op 29 mei verschijnt via Season of Mist. Met eerdere singles “Nyra” en “Ydos” bouwt de band stap voor stap aan het conceptuele fundament van het album. Waar die nummers respectievelijk draaiden om verstikkend verdriet en de verlammende werking van spijt, richt “Epigrama” zich op verantwoordelijkheid en de onvermijdelijke “schuld” van elke gemaakte én niet-gemaakte keuze. De band beschrijft het nummer als een filosofisch keerpunt binnen de plaat: een moment waarop helderheid en waanzin in elkaar overlopen en morele entropie als constante kracht wordt neergezet. De bijbehorende visualizer versterkt die beklemmende sfeer. Het album EPIGRAMA telt acht tracks en heeft een totale speelduur van 42:48. Qua sound blijft ERDVE bewegen in de hoek van experimentele extreme muziek, met invloeden die fans van Botch, Nails en Neurosis zullen aanspreken, maar met een eigen, steeds verder uitgesponnen artistieke benadering. EPIGRAMA verschijnt op 29 mei via Season of Mist en volgt op het eerder geprezen SAVIGAILA (2021), waarmee ERDVE hun reputatie als grensverleggende band binnen de zware en atmosferische metalscene verder uitbouwt. ERDVE online: Bandcamp | Instagram | Facebook | TikTok

De Noord-Carolinaanse progressive alt-metalband Stellar Circuits heeft hun nieuwe single en videoclip ‘Spotlight’ uitgebracht via Nuclear Blast Records. Het nummer is vanaf nu wereldwijd te streamen en vormt de volgende stap na de succesvolle release van het derde studioalbum Phantom :: Phoenix. Met ‘Spotlight’ bouwt de band verder op de emotionele en muzikale basis van Phantom :: Phoenix. Het nummer combineert krachtige riffs, technische precisie en atmosferische soundscapes met een sterke emotionele lading. Tekstueel draait de track om thema’s als kwetsbaarheid, persoonlijke groei en zelfreflectie. Volgens de band laat ‘Spotlight’ opnieuw horen waar Stellar Circuits voor staat: een mix van explosieve intensiteit, melodieuze dynamiek en cinematografische opbouw. Daarmee onderstrepen ze hun voortdurende artistieke ontwikkeling binnen het moderne progressive metalgenre. De nieuwe single is via de volgende link te beluisteren: https://sc.bfan.link/spotlight Over Stellar Circuits Stellar Circuits heeft zich in korte tijd ontwikkeld tot een van de meest opvallende namen binnen de moderne progressive metal. Na hun veelgeprezen debuut via Nuclear Blast Records, Sight To Sound uit 2023, bleef de band grenzen verleggen met een geluid waarin zware riffs, atmosferische lagen en persoonlijke songwriting samenkomen. Dankzij hun energieke en dynamische liveshows wist de band ook live een sterke reputatie op te bouwen. Zo tourde Stellar Circuits onder meer met Chevelle en Arch Echo. Stellar Circuits online: Website | Facebook | Instagram | X | TikTok | Youtube | Bandcamp | Spotify | Apple Music

Svalbard Rulder zondag 10 mei 2026, Cactus Café, Brugge (BE) | Foto's & tekst: Michael Vandenbosch

Onze Zwitserse vrienden van Impure Wilhelmina weten ondertussen wel hoe ze ons steengoede, meeslepende post-metal moeten voorschotelen. Ook hier doen ze dat weer met een hypnotiserende, opbouwende riff die je middenrif beetje bij beetje openscheurt. Als extra bezwerend ingrediënt maken ze hier gebruik van de mooie Franse taal en hebben ze de Franse artieste Mütterlein gevraagd om nog wat extra wanhopige screams aan het nummer toe te voegen. Train Mort is ondertussen al de derde vooruitgeschoven single uit het aankomende album Le Sanglot dat op 22 mei uitkomt via Season of Mist Website Lees meer Train Mort opens on an oppressive, industrially-tinged guitar riff that builds slowly before giving way to a moment of desperate stillness, only for the weight to return, head-on, in the final passage. Where the two preceding singles established the melodic and atmospheric range of Le sanglot, this track cuts to something rawer. The lyrics are carried by Michael Schindl's alternating screamed and whispered vocals, describing a man pushed past the point of return, and observe with cold precision the violence that festers at the far end of endurance. The track is the album's most abrasive and makes no concessions. Train Mort features French artist Mütterlein (Marion Leclercq), whose howls of despair are woven throughout the track. The collaboration, the first in Impure Wilhelmina's history, arose from a natural affinity between Mütterlein's tormented artistic universe and the atmosphere of the song. She co-wrote the track and, in the band's own framing, darkened the darkness further.

Soms heb ik zelf zin om het uit te schreeuwen naar de wereld rondom mij: "Everybody needs a song right now!" En moge dat dan een song zijn als deze Bombs Away aub. Furieus maar tegelijkertijd ook melodieus. Scheurende gitaren maar ook heldere harmonieën. Bombs Away is nu uit via Rise Records. Website Lees meer Based in Nashville, Winona Fighter—frontwoman and multi-instrumentalist Coco Kinnon, lead guitarist Dan Fuson and bassist/producer Austin Luther — formed after Coco moved there from Boston, and made a strong impression with their 2022 debut EP, "Father Figure". Three of its songs—"Subaru”, “You Look Like A Drunk Phoebe Bridgers” and “Wlbrn St Tvrn”—were re-recorded for "MY APOLOGIES TO THE CHEF", the band’s debut album, but their power and potency is in no way diminished. In fact, the rage and frustration that courses through them, and which also infuses the band’s energetic and compelling live shows, feels even more visceral, pointed and necessary than before, something that carries over into the other songs too. Recorded by Austin at his home studio, "MY APOLOGIES TO THE CHEF" is a wonderfully raw and cohesive reflection on life today that bottles the spirited and cathartic energy of the band’s live shows, as well as the angst and anxiety of being alive. The tone is set immediately with “JUMPERCABLES”, a catchy indie-punk anthem that’s fun and fiery in equal measure, before “You Look Like A Drunk Phoebe Bridgers” and “Subaru” soar with the band’s trademark catchy hooks and choruses. Elsewhere, “Swimmer’s Ear” balances tender aggression and self-deprecation, “Johnny’s Dead” is a heart-wrenching tale about substance abuse, and “Swear To God That I’m (FINE)” is an explosion of defiant self-affirmation. One of the angrier songs on the album, “R U FAMOUS,” is a blast of powerfully bitter vitriol tempered by humor, intelligence, and nuance. Despite the strength in these songs’ delivery, underlying them all is a raw vulnerability. It’s the band’s ability to overcome that, and the adversity that inspired it in the first place, that makes this album truly special.

Semuta @Muziekzolder (Maasdijk,NL) Wederom is de maandelijkse Muziekzolder Maasdijk avond. De hoofdrol is weggelegd voor de band Semuta. Wellicht zegt deze naam menig muziekliefhebber nog niet veel wellicht, maar misschien doet Zuster Zonnebloem wel een belletje rinkelen. Waar hun oude incarnatie als Zuster Zonnebloem nog sterk leunde op nostalgische, jaren ’70 psychedelica, laat Semuta horen dat ze gegroeid zijn. De sound is voller, gelaagder en doordachter — zonder de rauwe randjes volledig te verliezen. Frontvrouw Hanne Brunekreeft trekt meteen de aandacht met een stem die moeiteloos schakelt tussen kwetsbaar en krachtig. In de rustige passages lijkt de tijd stil te staan, terwijl ze het publiek bijna fluisterend meeneemt. Maar zodra de band inzet, barst het geheel open. Gitarist Rick van Loon slingert gruizige riffs de ruimte in, ondersteund door het pulserende fundament van bassist Timo Verlaan en drummer Pepijn Heemskerk. Toetsenist Sem ten Cate voegt daar een dromerige laag aan toe die regelmatig doet denken aan klassieke psychedelica, maar dan met een modern randje; zwevende stukken die langzaam opbouwen, om vervolgens te ontploffen in stevige, bijna hypnotiserende climaxen. Semuta Is Donderdag 7 mei 2026, Muziekzolder (Maasdijk NL) | Foto's en tekst: Johan Sonneveld

Een nieuwe maand, een nieuw Joanne Shaw Taylor nummer. Maar deze keer mag de aankondiging wel iets specialer zijn dan de afgelopen maanden. Immers, samen met de release van This Is Who I Am komt ook de aankondiging dat het nieuwe JST album The Trouble With Love zal gaan heten en op 23 oktober verschijnt via Journeyman Records. Maar ook, deze track klinkt heel anders dan we gewoon zijn van Joanne. De reden is simpel, het betreft hier een cover van een song van Celeste. Sommigen onder jullie zullen dit mooie nummer zeker ook herkennen uit de serie "The Day of the Jackall" Het heeft inderdaad ook wel een beetje die feel van een old-skool James Bond titelsong. Website Lees meer British blues-rock artist Joanne Shaw Taylor has announced her new studio album The Trouble With Love, produced by Kevin Shirley, set for release October 23rd via Journeyman Records. On The Trouble With Love, Joanne dives headfirst into the beautiful chaos of the human heart. Blending blues, rock, and soul-soaked pop, the album explores the many forms love takes in our lives: the reckless kind that sweeps you off your feet, the quiet kind that steadies you, the kind that breaks you open, and the kind that puts you back together. The album is available for pre-order on CD, 180 Gram LP (Dusty Rose color) and digital. To mark the announcement, Joanne has shared the album’s latest single, “This Is Who I Am,” a soul-baring reinterpretation of Celeste’s song about acceptance, self-love, and being seen clearly. The original version was hand-picked for the spy thriller TV series “The Day of the Jackal.” “Kevin brought this cover of Celeste’s beautiful song to the table,” Joanne shares. “It’s such a beautifully written track, for me about acceptance and self love. I hope we’ve done it justice.”

Voor de release party (neem dat woord maar letterlijk) van hun eerste album nam Cesar Sun niet minder dan drie bevriende groepen mee naar het Wintercircus. De volgelopen zaal werd dan ook getrakteerd op een staalkaart van Belgische groepen die op het punt van de doorbraak staan, met een uitbundig familiefeest tot gevolg. JUNKYARDPOOL JUNKYARDPOOL begon rustig en instrumentaal, maar zangeres Fien Muylle vond het na enkele minuten wel welletjes, sprong vanuit het publiek op het podium, en trok de band mee in een energieke punk/rock roes. Dat ene feit geeft al veel mee: niet bepaald het stilzittende type. Met een entertainende set begon de temperatuur in het circus al lekker te stijgen, net als de interesse in nieuw materiaal van de jonge band. Daags voor de feestdag van Franstalig Belgie (8 mei - oui, mais...) was onder andere 'Je n'aime pas français' het soort nummer dat menig scholier op het lijf gegoten is. Sad Boys Klub Sad Boys Klub gooide het over een heel andere boeg: met hun gedreven mix van postpunk en new wave katapulteerden ze ons een goeie veertig jaar terug, en maakten ze en passant nog eens duidelijk dat new wave niet alleen ging over wisselgeld op de dansvloer zoeken, maar vooral spannende en intense muziek. Terwijl zanger Thomas Seynhaeve niet meer nodig had dan een priemende blik (en een vat geweldige songs) om het publiek in de ban te houden, leefden Gilles Van De Vijver en Gilles Dierickx zich volledig uit op hun gitaar en bas. Wijf De volgende groep liet de 'new' vallen: Wijf is kort en duidelijk genoeg. En wat voor een wijf: zangeres Marie De Graeve zuigt als een magneet alle aandacht naar zich toe, daarbij perfect ondersteund door Tuur De Graeve (gitaar), Jeroen De Vleeschhouwer (drums) en bassist Jens Vanden Meersschaut die een strakke basis leggen van punky stoner. De muziek van Wijf barst van de energie, maar toch verliezen Marie en co nergens de controle: de charismatische frontvrouw wikkelt het circus vol vertrouwen rond haar vinger. Cesar Sun Cesar Sun is van het opwindendste dat er in ons land op een podium te vinden is: de release party van 'The Palace' was niet minder dan een homecoming, een geweldig feest onder vrienden die samen een babyborrel vierden alsof het een vrijgezellenfeest was. Op een gegeven moment stond er bijna meer volk op het podium dan in de zaal: het zou over een uitgeregende braderie kunnen gaan, maar dit was een uitzinnige viering waarbij het zweet van de muren droop en iedereen even familie was. donderdag 8 mei 2026, Wintercircus, Gent (BE) | Foto's & tekst: Michael Vandenbosch

Crippled Black Phoenix Temple Fang maandag 4 mei 2026, 013 (Doornroosje) Foto's: Marjolein Regterschot

IGORRR + HEALTH + DOODSESKADER Drie acts die elk op hun eigen manier de grenzen van heavy muziek verleggen, staan samen op het podium in 013. Stilistisch liggen ze misschien wel ver uit elkaar, maar in hun drang om de randen op te zoeken vinden ze elkaar moeiteloos. Achter Igorrr schuilt het onvoorspelbare brein van Gautier Serre, die breakcore, black metal, barok en Balkaninvloeden met ogenschijnlijk gemak op elkaar laat botsen. Operazang, blastbeats, akoestische passages en digitale chaos volgen elkaar in razend tempo op. Wat begint als experiment slaat om in iets totaal ongrijpbaars. Vanuit industriële noise bouwt HEALTH aan een sound die even beklemmend als verslavend werkt. Melancholische elektronica, loodzware gitaren en strakke ritmes schuiven in elkaar tot nummers die balanceren tussen kilte en emotie. Dansbaar, donker en constant onder spanning. Bij Doodseskader gaat het recht op de kern af. Het Belgische duo mengt sludge, hiphop, elektronica en grunge tot een sound die schuurt, duwt en ontregelt. Hun tracks voelen als momentopnames van een wereld die op knappen staat. (Bron: 013) info & tickets Donderdag 6 augustus 2026, Poppodium 013, Tilburg (NL) © Igorrr

Nederlandse giganten Carach Angren brengen een overdosis gitzwarte symfonische black metal naar Into The Grave. In de band’s “horror black metal” komen historische folklore en spookverhalen samen met blastbeats, scheurende gitaren en snijdende vocals. Dit smelt samen tot een meeslepende, theatrale ervaring die je meezuigt in een grimmige wereld. Met de sinistere sfeer bij hun ijzingwekkende liveshows behoren Carach Angren al jaren tot de top van het genre en op Into The Grave beloven ze niets minder dan een onheilspellend spektakel neer te zetten. info & tickets 12 t/m 14 juni 2026, Oldehoofsterkerkhof Leeuwarden