De Eindhovense progressive metalband Cambrian heeft op 29 mei 2026 zijn tweede volledige studioalbum, Oceans Away, uitgebracht. De plaat verscheen als Independent Release en is zowel digitaal als op cd verkrijgbaar. Oceans Away Met Oceans Away zet Cambrian een nieuwe stap in zijn muzikale ontwikkeling. De band combineert complexe composities, dynamiek en sfeervolle passages tot een veelzijdig progressive metalgeluid dat liefhebbers van bands als Dream Theater en Opeth zal aanspreken. Het album is bovendien een conceptplaat, gebaseerd op een boek dat gitarist Ronald Kremers in 2023 schreef. Over Cambrian Cambrian ontstond in 2013 uit de deathmetalband Grave Machine. Waar de groep aanvankelijk begon met het spelen van covers van onder meer Dream Theater, groeide al snel de ambitie om eigen muziek te schrijven. Dat resulteerde in het debuutalbum Point of Origin, dat in 2017 in eigen beheer verscheen. Door personeelswisselingen en de coronaperiode duurde het enige tijd voordat de opvolger werkelijkheid werd. Volgens de band heeft die extra tijd geleid tot een volwassener geluid en een duidelijkere muzikale visie. Tracklist Oceans Away What Lies Beneath – Pt. 1 Rules of Engagement Locked Room Murder Mysteries Requiem for Innocence Oceans Away Shards of a Broken Mirror Last Man Standing Requiem for Guilt What Lies Beneath – Pt. 2 De huidige bezetting van Cambrian bestaat uit Cristian Vlemmix (bas), Freek Rooijakkers (zang/wind controller), Lennart van der Leij (keyboards), Ronald Kremers (gitaar) en Roos de Kok (drums).

De internationaal succesvolle black metal- en stripfranchise Belzebubs maakt de sprong naar televisie. De cultwereld van creator JP Ahonen wordt momenteel ontwikkeld tot een 13-delige geanimeerde serie die de duistere humor en gezinschaos van de band naar het scherm brengt. De serie, die in productie is, wordt gemaakt door Pyjama Films in samenwerking met Movimenti Production en Mago Production. De opdracht komt van de Finse publieke omroep Yle, terwijl de internationale distributie in handen ligt van Banijay. Black metal meets gezinsleven Belzebubs volgt Sløth, een toegewijde vader, echtgenoot en frontman van ’s werelds meest ongelukkige black metalband. De serie combineert muziek, donkere humor en alledaagse gezinsproblemen met een opvallend animatiestijl. Wat begon als een webcomic groeide uit tot een wereldwijd fenomeen met meer dan 650.000 online fans. De comics verschenen in meer dan 20 landen, en de band: die wereldwijd tekende bij Century Media Records (onder Sony Music Entertainment), behaalde miljoenen views met geanimeerde videoclips en een veelgeprezen debuutalbum. Nieuwe muziek en grotere ambities Naast de televisieserie werkt Belzebubs ook aan een tweede studioalbum, opnieuw vergezeld door nieuwe geanimeerde videoclips. Volgens de makers vormt dit de volgende stap in een steeds groter wordend multimedia-universum waarin strip, muziek en animatie in elkaar overlopen. Volgens showrunner JP Ahonen is de serie een natuurlijke uitbreiding van de wereld:“Het combineert dezelfde duistere energie en humor, maar biedt meer ruimte voor drama en karakterontwikkeling,” aldus Ahonen. Ook Century Media Records benadrukt dat Belzebubs al lang niet meer alleen een band is, maar een volledig creatief universum waarin muziek en storytelling samensmelten. Met de aankomende serie en nieuwe muziek lijkt Belzebubs zijn status als unieke cross-over tussen metal en animatie verder te versterken. "Belzebubs is a cross-media beast that weaves together comics, music and animated music videos in a unique fashion, and I feel the series now perfectly combines all of the above. I can't wait to introduce the series to our already active fan community, as they'll surely appreciate how everything is linked and now comes together. I think Belzebubs works for TV like a charm, as we have the same infernal energy and witty dialogue, but more space for drama and growth. The first season consists of 13 standalone episodes, but there's an overarching storyline that slowly evolves towards the funny, action-packed, and surprisingly emotional finale." - P Ahonen, maker, hoofdschrijver en showrunner van Belzebubs "From day one, Belzebubs has never been just a band. It's a fully realised creative universe where music, storytelling and animation come together in a way that is truly unique within heavy music. Seeing that vision grow into a full animated series is incredibly exciting, and with a brand-new album on the horizon, we're only scratching the surface of what's still to come." - Century Media Records Belzebubs online Website | Facebook | Instagram | Spotify | Apple Music

Na een stilte van acht jaar is de Franse screamo/post-hardcoreband Solitone terug met een nieuwe EP. Le Champ des Possibles, die op 19 juni verscheen, laat een band horen die muzikaal nog steeds balanceert tussen screamo, hardcore en post-hardcore, maar inhoudelijk scherper en explicieter is geworden. Artwork door: Léa Mastrolia De band uit Bordeaux debuteerde in 2016 met Première Vague en bracht in 2018 de opvolger Lame De Fond uit. Sindsdien veranderde er veel: een wisseling van bassist, persoonlijke ontwikkelingen binnen de band en een groeiende behoefte om maatschappelijke en politieke thema’s rechtstreeks aan te snijden. Op Le Champ des Possibles behandelt Solitone onderwerpen als vervreemding op de werkvloer, de manier waarop mensen dieren behandelen, de opkomst van fascistische tendensen in de politiek, reacties op feminisme en de erosie van waarheid in het publieke debat. De band vertrekt daarbij vanuit uitgesproken antifascistische en antikapitalistische overtuigingen, zonder zichzelf als moreel voorbeeld naar voren te schuiven. Zanger Yannick noemt de maatschappelijke evoluties in Frankrijk onder het presidentschap van Emmanuel Macron een belangrijke inspiratiebron voor de nieuwe teksten. Volgens hem is het moment voorbij waarop een band zich nog achter vage formuleringen kan verschuilen. “Stil blijven of zaken impliciet laten, betekent uiteindelijk het status quo in stand houden”, klinkt het. Muzikaal blijft Solitone trouw aan zijn roots. Met invloeden van Franse screamogrootheden als Daïtro en Amanda Woodward combineert de groep emotionele intensiteit, rauwe hardcore-energie en post-rockachtige spanningsbogen. De nieuwe EP werd opgenomen en gemixt door Mathieu Souyris, gemasterd door Thibault Chaumont en voorzien van artwork door Léa Mastrolia. Naar aanleiding van de release speelt Solitone op 26 juni een releaseshow in Bordeaux, gevolgd door een tournee door Frankrijk, Italië en Zwitserland in september. Line-up: Hugo, Pierre en Yannick Solitone online Facebook Instagram YouTube Le Champ des Possibles streaminglink Solitone live, foto's door: @maellelemontagner

De Zweedse psychedelische rockband Nephila keert terug met hun langverwachte tweede album HULDRA. De plaat verschijnt op 28 augustus via Majestic Mountain Records. Tegelijk met de aankondiging heeft de band de mysterieuze en meeslepende videoclip voor het titelnummer “HULDRA” uitgebracht. Drie jaar lang werkte Nephila aan HULDRA, een album waarop de band duidelijk verder kijkt dan de jaren 70-geïnspireerde heavy rock waarmee ze eerder indruk maakten. Het debuutalbum leverde de band onder meer een nominatie op voor een P3 Guld Award in de categorie Rock/Metal Album van het Jaar. Op de nieuwe plaat blijven de herkenbare grooves behouden, maar worden deze gecombineerd met donkerdere klanklagen, massieve riffs, betoverende zangharmonieën en een sterk filmisch karakter. HULDRA is geïnspireerd door de legende van de skogsrå, een mysterieuze bosgeest uit de Scandinavische folklore. Het album vertelt een doorlopend verhaal waarin elk nummer een nieuw hoofdstuk vormt. De band verkent thema’s als verandering, identiteit, macht en de verbondenheid tussen mens en natuur. Daarbij combineert Nephila oude mythes met moderne reflecties op de menselijke fascinatie voor het onbekende. “It's not just about mythology,” vertellen zangeressen Josephine Asker en Linn Edlund. “It's about what the forest spirit represents, our fascination with the unknown and the tension between being drawn to it and fearing it.” De opnames vonden plaats in de studio van gitarist Jacob Hellenrud en in een afgelegen voormalig weeshuis in Lappnäs. Die bijzondere locaties hielpen de band om de mysterieuze schoonheid en de ongerepte sfeer van de Scandinavische natuur vast te leggen. HULDRA verschijnt digitaal op 28 augustus via Majestic Mountain Records. De vinyluitgave volgt later dit najaar. Nephila bestaat uit: Josephine Asker – zang Linn Edlund – zang Jacob Hellenrud – gitaar Anton Athley – gitaar Charlie Andersson Vistbacka – bas Johan Larsson – orgel & keyboards Johan Lööf – drums

Hulder brengt tweede single van nieuwe album Verbolgen uit: “In Blood and In Earth” De Amerikaanse dark black metalband Hulder heeft de tweede single van het aankomende album Verbolgen uitgebracht. Het nummer “In Blood and In Earth” verschijnt samen met een officiële videoclip, geregisseerd door de Newfoundlandse filmmaker Justin Oakey. Het nieuwe album staat gepland voor release op 7 augustus 2026 via Season of Mist (Europa) en 20 Buck Spin (Noord-Amerika). “In Blood and In Earth” is een ruim zeven minuten durende track die volgens de band draait om een waarschuwing, een bezwering en een daad van toewijding. Het nummer combineert dreigende black metal met invloeden uit folk horror en oude Europese mythologie. De tekst verwijst onder meer naar de Belgic war cry barritus en de godin Cathobadua, waarbij thema’s als strijd, bloed en de verbondenheid tussen mens en aarde centraal staan. Hulder omschrijft de nieuwe single zelf als volgt: “This second offering from the forthcoming album stands as a warning and a spell. Speak these words as the land below bellows forewarning... Shall you fall upon your knees?” De bijbehorende videoclip (te bekijken via de volgende link) brengt die duistere sfeer verder tot leven. Regisseur Justin Oakey liet zich inspireren door folk horror en vertelt het verhaal van een familie die probeert te overleven in een onherbergzaam landschap, terwijl de dreigende ondertoon langzaam zichtbaar wordt. Oakey zegt over de samenwerking: “I am beyond honoured Hulder trusted me with putting together something for the new album. Inspired by folk horror, it follows a family clinging to an inhospitable landscape and slowly reveals a dark, sinister atmosphere.” Foto door: Liana Rakijian Verbolgen wordt het derde volledige album van Hulder en markeert de eerste officiële samenwerking waarbij Necreon als medeleider van het project wordt genoemd. Hoewel de creatieve samenwerking al langere tijd aanwezig was binnen de band, krijgt deze nu ook formeel erkenning. Het album werd opgenomen in Elektric City Recording in Portland, Oregon en op verschillende locaties door de band zelf. De mix werd verzorgd door Ahti Kortelainen in Tico Tico Studios in Finland en de mastering werd gedaan door Mika Jussila in Finnvox Studios in Helsinki. De hoes werd geschilderd door Morrigan, met logo-ontwerp van Jannicke Wiese Hansen. Verbolgen bevat negen nummers met een totale speelduur van bijna 49 minuten. De plaat wordt verwacht als een volgende stap in de duistere, atmosferische black metal waar Hulder bekend om staat, met invloeden die doen denken aan onder andere Bathory, Dissection en Moonsorrow. Tracklist Verbolgen: Drie Raven (Intro) The Crowning Thy Binding Oath Verbolgen ...And We Shall Sing In Blood and In Earth Den Nacht Zijn Lied View From Nemeton The Glow of Dawn Pre-order, pre-save via de volgende link. Foto door: Liana Rakijian Line-up Hulder – Zang, elektrische gitaren, toetsen, akoestische gitaren Necreon – Basgitaar, zang Keld – Draailier, elektrische gitaren, toetsen (sessiemuzikant) Vapula – Drums (sessiemuzikant) Vrolok – Drums (sessiemuzikant)

Onze BIR fotograaf Seth Abrikoos kreeg via Hällas een fotopas voor hun supportshow én voor het optreden Hällas Opeth Woensdag 5 augustus 2026, Tivoli Vredenburg, Utrecht | Foto's: Seth Abrikoos

De Belgische singer-songwriter Maarten Devoldere, bekend van zijn soloproject Warhaus, brengt op 15 januari 2027 een nieuw studioalbum uit. The Donkey verschijnt via het Belgische platenlabel Play It Again Sam. Tegelijkertijd is de nieuwe single Simple Pleasures uitgebracht. Met The Donkey keert Warhaus terug naar een rauwer en directer geluid. Devoldere schreef en produceerde het album vanuit een periode waarin hij naar eigen zeggen juist veel rust in zijn leven ervoer. Die rust zorgde onverwacht voor een explosie aan creatieve energie en vormde de aanleiding om op zoek te gaan naar een minder gepolijste, meer instinctieve muzikale stijl. De nieuwe single Simple Pleasures laat tegelijkertijd een vertrouwde kant van Warhaus horen. Het nummer combineert zijn kenmerkende donkere sfeer met invloeden uit de jaren tachtig en een meer zorgeloze, zomerse sound. Het album telt twaalf nummers. Op de tracklist staan onder meer Just a Spark Away, One Day, Simple Pleasures, In The Mood, America, The Baby en het titelnummer The Donkey. Het album wordt afgesloten met I Would Do It Again. Foto door: Daniil Lavrovski Naast de albumrelease trekt Warhaus in 2027 met een volledige band door Europa. De tour loopt van februari tot en met april. In België staat de band onder meer op 21 november 2026 op Listen Festival in Brussel en op 22 februari 2027 in de Ancienne Belgique. De voorverkoop voor de tour start op 14 september om 10.00 uur, waarna de reguliere verkoop op 16 september op hetzelfde tijdstip begint. Tickets zijn verkrijgbaar via deze link. Met The Donkey lijkt Devoldere een nieuwe fase van Warhaus in te luiden: minder gepolijst, rauwer en nadrukkelijk gericht op de onderliggende energie van zijn muziek. Tracklist Just a Spark Away One Day Simple Pleasures In The Mood America The Baby The Donkey Bathroom Stall Kicks Things I Took For Granted After You Close That Door I Would Do It Again Pre-orderen is mogelijk via deze link. Warhaus online Instagram Facebook Website YouTube Spotify PIAS online Website Instagram Facebook X YouTube

De Noord-Carolinaanse progressive alt-metalband Stellar Circuits heeft hun nieuwe single en videoclip ‘Spotlight’ uitgebracht via Nuclear Blast Records. Het nummer is vanaf nu wereldwijd te streamen en vormt de volgende stap na de succesvolle release van het derde studioalbum Phantom :: Phoenix. Met ‘Spotlight’ bouwt de band verder op de emotionele en muzikale basis van Phantom :: Phoenix. Het nummer combineert krachtige riffs, technische precisie en atmosferische soundscapes met een sterke emotionele lading. Tekstueel draait de track om thema’s als kwetsbaarheid, persoonlijke groei en zelfreflectie. Volgens de band laat ‘Spotlight’ opnieuw horen waar Stellar Circuits voor staat: een mix van explosieve intensiteit, melodieuze dynamiek en cinematografische opbouw. Daarmee onderstrepen ze hun voortdurende artistieke ontwikkeling binnen het moderne progressive metalgenre. De nieuwe single is via de volgende link te beluisteren: https://sc.bfan.link/spotlight Over Stellar Circuits Stellar Circuits heeft zich in korte tijd ontwikkeld tot een van de meest opvallende namen binnen de moderne progressive metal. Na hun veelgeprezen debuut via Nuclear Blast Records, Sight To Sound uit 2023, bleef de band grenzen verleggen met een geluid waarin zware riffs, atmosferische lagen en persoonlijke songwriting samenkomen. Dankzij hun energieke en dynamische liveshows wist de band ook live een sterke reputatie op te bouwen. Zo tourde Stellar Circuits onder meer met Chevelle en Arch Echo. Stellar Circuits online: Website | Facebook | Instagram | X | TikTok | Youtube | Bandcamp | Spotify | Apple Music

De Duitse metalband Enemy Inside  is terug met een nieuwe single "R.I.P.". Met ‘R.I.P.’  luidt de band een donkerder en zwaarder hoofdstuk in, waarbij het verleden resoluut wordt begraven en plaatsmaakt voor een compromisloze toekomst. 'R.I.P.' is via de volgende link te beluisteren. De track draait om loslaten en vooruitkijken: alles wat je tegenhoudt achter je laten en sterker terugkomen. Met scherpe riffs, industriële invloeden en meeslepende hooks laat de band horen dat ze een nieuwe, intensere richting inslaan. Frontvrouw Nastassja Giulia en gitarist Evan K vertellen: “' R.I.P.' might be one of the heaviest ENEMY INSIDE songs yet. A farewell to the past and everything that once tried to hold you back. ” Tekstueel snijdt ‘R.I.P.’ diep, met een duidelijke boodschap van zelfbevrijding. Zinnen als “used to be the echo now I am the scream”  onderstrepen de transformatie van de band: harder en directer. Ook muzikaal wordt die evolutie voelbaar, met agressievere vocalen en krachtige screams die het emotionele gewicht van het nummer versterken. De release gaat gepaard met een videoclip, waarmee Enemy Inside hun reputatie voor visueel sterke producties voortzetten. De single is bovendien een eerste voorproefje van hun aankomende album, dat via RPM  zal verschijnen. Om dit nieuwe tijdperk kracht bij te zetten, trekt de band in het voorjaar van 2026 door Europa als special guest van Smash Into Pieces. De tour doet onder meer steden als Berlijn, Praag, Wenen en Parijs aan. ENEMY INSIDE – LIVE Op tour met Smash Into Pieces 16.04.2026 – NL Zwolle, Hedon 17.04.2026 – NL Haarlem, Patronaat 18.04.2026 – DE Münster, Skaters Palace 19.04.2026 – DE Berlijn, Astra Kulturhaus 21.04.2026 – DE Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden 22.04.2026 – DE München, Backstage23.04.2026 – DE Stuttgart, LKA Longhorn 24.04.2026 – DE Schapen, Mosh 'n May 2026 (Festival) 25.04.2026 – DE Leipzig, Felsenkeller Leipzig 26.04.2026 – CZ Praag, ROXY Prague 27.04.2026 – AT Wenen, Flex 29.04.2026 – BE Antwerpen, Zappa 30.04.2026 – NL Tilburg, 013 02.05.2026 – UK Nottingham, Rock City 03.05.2026 – UK Manchester, O2 Ritz Manchester 04.05.2026 – UK Glasgow, Garage 05.05.2026 – UK Bristol, Thekla 06.05.2026 – UK Londen (Camden), Electric Ballroom 07.05.2026 – FR Parijs, Élysée Montmartre 09.05.2026 – DE Hamburg, Grosse Freiheit 3610.05.2026 – DK Kopenhagen, Amager Bio Tickets zijn beschikbaar via de volgende link . ENEMY INSIDE IS: Nastassja Giulia – zang Evan K – lead gitaar Dave Hadarik – rhytm gitaar Dominik Stotzem – bas Hanno Kerstan – drums Bandfoto door: Andreas Statzner

Hulder is het project van de in België geboren en tegenwoordig in de Pacific Northwest gevestigde muzikante achter de naam Hulder. Wat begon als een soloproject groeide uit tot een samenwerking met Necreon, die inmiddels als co-leider van het project opereert. Met een geluid dat diep geworteld is in de traditionele black metal van de jaren ’90, combineert Hulder rauwe agressie met melodieuze gitaren, middeleeuwse sfeer en een sterke voorliefde voor donkere folklore. Met Verbolgen (te streamen en te orderen via de volgende link), dat op 7 augustus 2026 via Season of Mist in Europa en 20 Buck Spin in Noord-Amerika verscheen, levert Hulder een album af dat bewijst dat traditionele black metal helemaal niet vernieuwend hoeft te zijn om opnieuw relevant, meeslepend en vooral indrukwekkend te klinken. Het derde volledige album van het Amerikaanse duo, oorspronkelijk afkomstig uit België, grijpt nadrukkelijk terug naar de gloriedagen van de jaren ’90, maar doet dat met zoveel overtuiging, gevoel voor melodie en compositorisch vakmanschap dat het nergens als een simpele nostalgische oefening aanvoelt. Waar Verses in Oath nog nadrukkelijker de aanval koos en zich regelmatig ontpopte tot een nietsontziende riffmachine, kiest Verbolgen voor een bredere en meer majestueuze aanpak. De agressie is zeker niet verdwenen, maar ze wordt afgewisseld met lange melodische passages, middeleeuwse sfeer, akoestische instrumentatie en een opvallend gevoel voor dynamiek. Daardoor voelt het album minder als een constante storm en meer als een donkere reis door een oud, mistig landschap waarin achter iedere bocht iets nieuws opdoemt. Slepende melodieën Al vanaf “The Crowning” is duidelijk dat Hulder haar vertrouwde geluid verder heeft verfijnd. De raspende vocalen snijden nog altijd genadeloos door de muziek heen, terwijl de gitaren voortdurend schakelen tussen vlijmscherpe tremolo’s, slepende melodieën en riffs die veel meer ruimte krijgen om zich te ontwikkelen. De productie helpt daarbij enorm. Alles klinkt helder genoeg om de verschillende lagen daadwerkelijk te kunnen ontdekken, zonder dat het karakteristieke rauwe randje van black metal verloren gaat. Het sterke punt van Verbolgen is misschien wel hoe natuurlijk Hulder verschillende invloeden binnen haar traditionele fundament weet te verwerken. De middeleeuwse sfeer, de hurdy-gurdy, fluit, akoestische gitaren, toetsen en andere atmosferische details voelen nergens als versiering die achteraf aan de nummers is toegevoegd. Ze zijn onderdeel van het verhaal. Vooral “In Blood and In Earth” laat horen hoe goed dat werkt. Akoestische passages en donkere melodieën creëren een bijna folkloristische sfeer, waarna de distortion en drums de song weer volledig de duisternis intrekken. Ook “Thy Binding Oath” valt op door zijn meer slepende karakter. De song neemt zijn tijd, maar verliest geen moment zijn spanning. Dat is eigenlijk kenmerkend voor het hele album. Hulder begrijpt dat een nummer niet constant hoeft te versnellen om intens aan te voelen. Foto door: Liana Rakijian Absoluut niet tam En toch is Verbolgen absoluut niet tam. De titeltrack is daar het perfecte bewijs van. “Verbolgen” komt met een heerlijk galloperende drive uit de speakers en behoort tot de momenten waarop Hulder haar meest vernietigende kant opnieuw laat zien. Ook “View From Nemeton” behoort tot de absolute hoogtepunten. Het nummer start intens en ontwikkelt zich voortdurend, schakelt van dreigende, opzwepende passages naar een meer groovende riff en barst uiteindelijk open in sterk gitaarwerk. Het is precies dit soort dynamiek dat ervoor zorgt dat bijna vijftig minuten Verbolgen voorbij lijken te vliegen. Wat het album daarnaast zo aantrekkelijk maakt, is de melancholie die voortdurend onder de oppervlakte aanwezig blijft. Dit is geen DSBM en Hulder zoekt nergens naar pure wanhoop, maar er hangt wel degelijk een gevoel van verlies, eenzaamheid en verval over de plaat. Zelfs de meest majestueuze momenten hebben iets duisters en treurigs. “The Glow of Dawn”, de afsluiter, vat dat misschien wel het beste samen: alsof er na een lange nacht eindelijk wat licht verschijnt, maar de duisternis nog lang niet volledig verdwenen is. Daarmee sluit het album ook mooi aan bij de klassieke tradities waaruit Hulder haar inspiratie haalt. Wie houdt van Bathory, Dissection en de meer melodische kant van de jaren ’90-black metal zal hier ontzettend veel plezier aan beleven. Tegelijkertijd heeft Hulder voldoende eigen karakter ontwikkeld om niet te klinken als een band die simpelweg een oude plaat probeert na te spelen. De combinatie van traditionele blackmetalriffing, middeleeuwse sfeer, sterke melodieën en een moderne, warme productie geeft Verbolgen een eigen identiteit. Sfeervol Verbolgen is een volwassen, sfeervol en bijzonder sterk blackmetalalbum dat traditionele elementen met zoveel overtuiging en finesse brengt dat het bijna vanzelfsprekend klinkt. Het is donker zonder voortdurend te verstikken, melodieus zonder zijn venijn te verliezen en episch zonder in bombast te verdrinken. Bovenal is het een album dat steeds meer prijsgeeft naarmate je het vaker beluistert. Het artwork voor de hoes werd geschilderd door Morrigan, voor wie dit haar eerste metalopdracht sinds 1996 is. Het logo werd ontworpen door Jannicke Wiese Hansen. Tracklist Verbolgen: Drie Raven (Intro) The Crowning Thy Binding Oath Verbolgen ...And We Shall Sing In Blood and In Earth Den Nacht Zijn Lied View From Nemeton The Glow of Dawn Orderen en streamen mogelijk via de volgende link. Foto door: Liana Rakijian

Vrijdag 3 oktober, Der Weg Einer Freiheit live in Patronaat, Haarlem (NL) | Foto's: Seth Abrikoos Black

De multi-instrumentalist Denis Tereschenko keert terug met een nieuw hoofdstuk van zijn langlopende soloproject Die Entweihung. Op 7 augustus 2026 verschijnt het twaalfde studioalbum, Worldwide Terror, via Morbid And Miserable Records en Southern Soundclash Records. Voor Indonesië verzorgt Tikoes Kecemploeng Productions een exclusieve editie. Sinds de oprichting van Die Entweihung in 2007 heeft het project een ontwikkeling doorgemaakt. Wat begon als een blackmetalformatie groeide gedurende elf albums uit tot een eigenzinnige mix van heavy metal, progressieve invloeden en thrash. Die muzikale evolutie wordt op Worldwide Terror verder doorgetrokken. Een belangrijke rol op het nieuwe album is weggelegd voor Alena 7 (onder meer bekend van Nocturnal Pestilence), die op alle nummers de vocalen verzorgt. "The Darkest Morning moves through different moods and emotions; from melancholic reflection and sadness to fear and confusion, horror, anger… reaching a fierce, blasting peak of agony and rage before finally concluding, heads bowed in deepest sorrow." Naast de vertrouwde gitaargeweld en krachtige ritmes verrijkt Tereschenko het geluid met subtiele bijdragen van cello, viool en saxofoon. Deze instrumenten geven Worldwide Terror extra diepgang zonder afbreuk te doen aan de rauwe energie die het project kenmerkt. De productie en mix werden volledig verzorgd door Denis Tereschenko zelf, terwijl de mastering in handen was van Sondre Solberg van Lakeside Studio. De albumhoes is ontworpen door de Belarussische kunstenares Olga Kann, bekend van haar werk voor onder meer Cnoc An Tursa, Monumentum Damnati en Northborn. Tracklist Worldwide Terror Warriors Of The Lie Generation Of Pawns Newborn Really Your Life Eight Billion Headed Whore The Brightest Night The Darkest Morning Die Entweihung – Worldwide Terror verschijnt op 7 augustus 2026 op cd en digitaal via Morbid And Miserable Records, Southern Soundclash Records en Tikoes Kecemploeng Productions. Meer informatie is te verkrijgen via de volgende link.