Search Results

Het zijn feestelijke tijden voor Five Finger Death Punch. In 2026 vertrekt de band op hun 20th anniversary world tour, en oké, feitelijk bestaan ze dit jaar al 21 jaar, maar als je kijkt welke wateren de band al doorzwommen heeft, is het feit dat ze zo'n jubileum kunnen vieren al een reden tot feesten op zich. En dat niet enkel met een groots opgezette wereldtournee, die hen op 7 februari 2027 naar Afas Arena in Amsterdam en een dag later ook naar Vorst Nationaal brengt, maar ook met een nieuw album (dat hun 10e zal worden, nog een extra jubileum) dat momenteel volop in de maak is en waaruit nu al deze track wordt vooruitgeschoven als teaser. Teasing missie geslaagd want Eye of the Storm klinkt als op en top FFDP en als de rest van het album even sterk wordt, is het liedje van deze giganten nog lang niet uitgezongen. Website Lees meer Zoltan Bathory, Founder & Guitarist, Five Finger Death Punch - “The new music has been turning out heavier than anything we’ve done in years, with a cinematic undertone running beneath it. We had three years to write this record and really live with it. We started with nearly 30 songs and carved it down to 14 or 15, we even considered a double album at one point. This is our 10th studio album and our 20th anniversary as a band, we knew we had to hit it hard. What excites me most is that I’m hearing the early era again, that grit, that bite, that aggression, while simultaneously exploring completely new territories. I wrote the music for the entire first album and most of the second, so that energy isn’t nostalgia for me, it’s where I come from. Those are my roots. It feels like coming home at full speed, while my brother Ivan is bringing some incredible lyrics and melodies, and his voice sounds absolutely huge on this record. I am really looking forward to the next decade.” This Summer, Five Finger Death Punch, will embark on the 1st leg of the 20th Anniversary World Tour which will take them all across North America with special guest Cody Jinks, and Eva Under Fire, before hitting arenas in the UK/EU with Lamb Of God and Bleed From Within in early 2027. The 20th Anniversary World Tour is both a celebration and a statement, honoring the band’s journey from their 2005 formation and release of their debut album, "The Way Of The Fist", in 2007 to global arena headliners. The tour will showcase material from the new album, alongside classic anthems and #1 hits that defined the past two decades.­

"My favorite venue in Europe". Ik sluit mij volledig aan bij de woorden van de heer Hansard zelve. Want als er een zaal en een artiest voor elkaar gemaakt zijn, dan zijn het wel De Roma en Glen Hansard. Hansard kwam ons vanavond zijn album Don’t Settle (vol.1 – Transmissions East) voorstellen, een bloemlezing uit zijn oeuvre, van solo tot The Frames, The Swell Season en Interference. Ik had de indruk dat de aanwezige fans werkelijk alle nummers kenden. Want Glen Hansard live zien dat is Glen Hansard in zijn natuurlijke biotoop zien. Met een schroeiende intensiteit en een schijnbare achteloosheid tegelijkertijd (zelfs een falende gitaar tijdens Didn't He Ramble kon hem niet uit zijn lood slaan) bracht hij ons enkele van zijn mooiste nummers. Bijgestaan door fantastische muzikanten nam hij ons mee op zijn muzikale trip. Hij voelde zich ook niet te trots om zijn centrale podiumplek een paar keer af te staan aan enkele gasten (toevallig of niet, allemaal dames), zoals Charlotte Blokhuis, zijn vriendin-sinds-jaren Nina Hynes of Courtney Marie Andrews. Die laatste had trouwens ook het voorprogramma verzorgd. Hoedje af ook voor de roadie, die de hele avond microfoon- en andere standaarden moest ver- of bijzetten, gitaren wisselen en kabels checken. En ook, als die brave man Hansard rond kwart voor elf niet in zijn oor had gefluisterd dat het tijd was om te stoppen, stonden we nu waarschijnlijk nog allemaal in De Roma. Wat een artiest! Wat een metier! Glen Hansard Courtney Marie Andrews Setlist Don't Settle Revelate (The Frames song) Say It To Me Now Gold (Interference song) My Little Ruin Didn't He Ramble Something Right (Interference song) Her Mercy This Gift (with Charlotte Blokhuis) Back Broke (The Swell Season song) Great Weight (The Swell Season song) Raging Fire (Nina Hynes cover with Nina Hynes) Fitzcarraldo (The Frames song) Down on Our Knees Falling Slowly (The Swell Season song) When Your Mind's Made Up (The Swell Season song) Let the Good One Go (Courtney Marie Andrews cover with Courtney Marie Edwards) Bird of Sorrow ______________________________________________________________________________ zaterdag 16 mei 2026, De Roma (Antwerpen, BE) | tekst + foto's: Jan Guisset Met dank aan: De Roma

Onze vrienden van Inverse Records hebben een nieuw paardje in hun stal, en dat is Meret, een Finse atmospheric black metalband. Hun debuut EP zal later dit jaar verschijnen, maar nu is hun allereerste videosingle Breath of a Dying Sun uit. En als teaser kan deze zeker tellen. Met een heldere sound en krachtige vocals die clean en growls met elkaar laten afwisselen, waarbij ze de melodie enkel maar versterken, zullen vergelijkingen met Swallow the Sun snel gemaakt worden. Er bestaan slechtere referenties, maar iets in mij zegt me dat Meret niet zomaar een copycat willen zijn, maar hun eigen stempel op het genre zullen drukken. Facebook Lees meer Meret, formed in 2025 in Heinola, is a atmospheric metal band built around strong melodies, melancholy and the contrast between hope and darkness. The band’s songs are born from personal emotions and an inner world. A place that cannot always be explained with words, but can be heard through the music. Meret’s sound combines beautiful melodies, dark tones and dynamic songwriting where sensitivity and heaviness exist side by side. The music does not aim to be perfectly polished or calculated, but genuinely emotional and honest. The band builds its songs around powerful atmospheres. At times the music can feel hopeless and dark, yet beneath the surface there is always also light and hope. The band’s identity is strongly rooted in its own vision and personal expression. Meret was born from the need to create music that feels real.­

Een nieuw logo, een nieuw label en naar wij zowel vermoeden en nog meer hopen, dit najaar ook een nieuw album. Jawel, er is voor Eivør's fans weer veel om naar uit te kijken. Ook naar een nieuwe passage van deze dame met haar unieke stemgeluid en eigenzinnige songs. Info & tickets dinsdag 2 maart 2027, Ancienne Belgique (Brussel, BE) Meer info Eivør, een van de meest karakteristieke stemmen binnen het Noordse muzieklandschap, keert terug met een nieuw album dat sterk beïnvloed werd door de ruige landschappen en communal singing culture van haar thuisland, de Faeröer. Ze verbindt eeuwenoude tradities met een hedendaags geluid. Met haar nieuwe werk beweegt ze opnieuw tussen verschillende genres en mengt ze Nordic folk, cinematografische composities en moderne productie tot een donkere, atmosferische en emotioneel geladen sound. Je herkent haar stem misschien uit The Last Kingdom (tv-serie) en God of War (game), waar ze mee vorm gaf aan de meeslepende sound worlds. Live staat Eivør bekend om haar intense en emotionele performances, waarin ze haar muziek tot leven brengt met een tegelijk intieme en krachtige energie. Haar volgende release is het begin van een nieuw hoofdstuk: directer en meer gefocust, maar nog steeds rijk aan de emotionele diepte die haar sound kenmerkt. Eivør brengt Rabbitology mee als special guest. Rabbitology is de wereld gecreëerd door het eigenzinnige brein van Nat Timmerman, een plek vol zonderlinge ideeën en ondergrondse kronkels. Volg simpelweg de sporen van het driepotige konijn en voor je het weet sta je kniediep in een universum van eclectische klanklandschappen. Daar ontdek je een verzameling herinneringen die zijn omgevormd tot fantasierijke, muzikale short stories.

De Nederlandse folkmetalband Vanaheim heeft gisteren, op 15 mei een nieuwe single uitgebracht met de titel “Eendracht Maakt Macht”. De nieuwe single is via de volgende link te beluisteren. Bij het nummer is ook een lyric video verschenen. Het gaat om de tweede single van hun aankomende album Roede voor de Borst, dat op 4 september 2026 uitkomt. De band vertelt: "We wanted a song that grabs you right away, without a long intro, which led to „Eendracht Maakt Macht“. It takes you through different moods, starting dark and tense, then gradually opening up into more folk-inspired, melodic parts. A strong sense of unity was central to the song, since it tells the story of villagers coming together to search for the miller. The Ijsel & Waal Choir plays an essential role, listen closely and you can hear the villagers sing" De tekst van het nummer gaat over een dorp waarin de geliefde molenaar plots verdwijnt. Hij had eerder al geprobeerd te waarschuwen voor een dreigend gevaar, maar werd niet serieus genomen. Dat isolement groeit, zeker wanneer zijn waarschuwingen worden weggewuifd en hij steeds verder op zichzelf teruggeworpen raakt. Uiteindelijk verdwijnt hij, en blijft er alleen stilte over. Over dat verhaal zegt de band verder: "The song tells of a village where the beloved miller has vanished. Haunted by his friend's death and after seeing spectral lights on the meadows, he desperately warned of a looming threat. To his frustration, his cries fall on deaf ears, leaving him alone with terrors no one else believes. When the familiar sound of his presence is replaced by an unsettling silence, the community unites to find him. Though by time he has become a withdrawn shadow of his former self, driven by mental isolation and haunting visions, yet the villagers decide to put their judgments about him aside. They recognize a lost friend who has been transformed by striking events and external pressure. As the village grapples with guilt and responsibility, they look at him with compassion and the message remains clear: it takes a collective effort to support those who have strayed, ensuring no one is left behind, no matter how heavy the burden." Met “Eendracht Maakt Macht” zet Vanaheim het verhaal van hun aankomende conceptalbum Roede voor de Borst verder door. Die plaat verschijnt op 4 september 2026. Eerder gaf de band al de single “De Overtocht” vrij als eerste voorproef. Het album wordt een verhalende mix van folk, symfonische invloeden en stevige metalriffs, waarmee Vanaheim hun plek in de Europese folkmetalscene verder uitbouwt. Eerder bracht Vanaheim al de eerste single De Overtocht uit als voorproefje van het album. Met optredens op onder meer Wacken Open Air en Graspop Metal Meeting heeft de band de afgelopen jaren al flink naam gemaakt in de Europese folkmetalscene. Met dit nieuwe werk zetten ze die lijn duidelijk verder. VANAHEIM – LIVE 16 mei 2026 – Potsdam (Duitsland) – Burgruïne Schweinsburg, Dark Troll Festival 25 juni 2026 – Ukmergé (Litouwen) – Ukmergės Kultūros Centras 26 juni 2026 – Kißlegg (Duitsland) – Aaargh Festival 3 juli 2026 – Vorselaar (België) – Na Fir Bolg 4 september 2026 – Brüggen (Duitsland) – Bongert Open Air Tickets zijn te verkrijgen via de volgende link. VANAHEIM – LINE-UP Zino van Leerdam – zang Michael van Eck – gitaar Mike Seidel – basgitaar Rikke Linssen – viool Bram Trommelen – drums VANAHEIM – LINKS Instagram Facebook TikTok Merch Website

De Belgische modern metalband Aeveris heeft een nieuwe single uitgebracht met de titel “And Then There Were None”, inclusief een bijhorende visualizer video. Het nummer (te streamen via de volgende link) is de tweede single van hun aankomende album Imminence (Act II – Revelations), dat op 23 mei verschijnt. De band omschrijft het nieuwe nummer als een intens en emotioneel geladen werk, waarin zware riffs en sfeervolle melodieën worden gecombineerd met een donker, cinematografisch karakter. Volgens de band beweegt het nummer tussen agressieve uitbarstingen en meer introspectieve momenten, waardoor een gevoel van innerlijke strijd en verlies centraal staat. De vocalen versterken dit emotionele spectrum en dragen bij aan een mix van wanhoop, veerkracht en spanning. Het resultaat is een track die balanceert tussen melancholie en woede, met een krachtige impact op de luisteraar. Over Aeveris Aeveris bestaat uit: Jeffrey Behiels (gitaar) Dempsey Derous (gitaar) Wouter van Kerschaever (zang) Pieter Nyckees (basgitaar) Louis van der Linden (drums) Tour en shows Ter ondersteuning van de release staat de band de komende maanden op verschillende podia in België, waaronder: 23 mei – Club de B (album release) in Torhout 27 juni – Hillrock in Zwevezele 3 juli – Plectrum Festival in Ichtegem 17 juli – Rock Ettelgem in Ettelgem 6 augustus – Alcatraz Metal Fest in Kortrijk 29 oktober – TBA in Gent Meer optredens worden later aangekondigd. Aeveris Online Facebook | Instagram | Webshop

Wie ooit een show van Mimi Barks heeft gezien, weet: dit is geen optreden waar je rustig achterover naar kijkt. Dit is pure chaos, lompe energie en een bak emoties die recht je gezicht in worden geslingerd. Met haar mix van metal, industrial en trap (door haarzelf DOOM TRAP genoemd) bouwt Mimi een sound die even hard als verslavend is. Zware gitaren, duistere beats, schreeuwende vocals en hooks die zich direct in je hoofd nestelen. Vanuit de underground van Berlijn en Londen groeide Mimi uit tot een van de meest opvallende namen binnen de alternatieve scene. Niet voor niets stond ze al op festivals als Download Festival, Wacken Open Air, Bloodstock Open Air en Boomtown Fair. Live gaat alles maximaal: moshpits, distorted basslines en een performance die ergens balanceert tussen concert, uitlaatklep en complete meltdown. Tracks als “Dreamstate Of Hell” en “Jericho” laten horen waarom Mimi Barks momenteel overal buzz creëert. Haar sound schuurt tegen alternative metal, nu-metal, hyperpop en trap aan, maar klinkt uiteindelijk vooral als niemand anders. Fans van acts als Wargasm, Poppy, Bring Me the Horizon en Ghostemane gaan zich hier héél snel thuis voelen. Na een eerste Amerikaanse tour met Little Miss Nasty en GG Magree komt Mimi nu terug naar Europa en geloof ons: dit wil je meemaken voordat iedereen doorheeft hoe hard dit aan het exploderen is. (Bron: Hall of Fame) info & tickets Zaterdag 20 juni 2026, Hall of Fame, Tilburg (NL) © Ras Azraai / Mimi Barks

bijdrage door Anno Kruize Vrijdagavond 15 mei stond SPY Festival georganiseerd door De Bake Shop in het teken van nieuw muzikaal talent en verrassende optredens. In het ATLAS Theater in Emmen genoten bezoekers van een avond vol indie, country, alternatieve rock en energieke liveacts. De line up met 45 ACID Babies (elektropunk), Nina Bailey (singer-songwriter met band), Fiep (indierock), Robert Weston & Band (country), Silver Lake (indiepop), Vampire Boyfriend (indierock), Hiigo (alternatieve Nederpop) en Juno (akoestische elektro muziek) zorgden voor een afwisselend programma met veel sfeer en enthousiasme vanuit het publiek. Het festival liet opnieuw zien waarom SPY bekendstaat als dé plek om de muziek van morgen te ontdekken. Fiep @ Spy Festival (Emmen, NL) | © Anno Kruize 45 ACID Babies Nina Bailey . FIEP . Robert Weston & Band Silver Lake Vampire Boyfriend Hiigo Juno vrijdag 15 mei 2026, SPY Festival (Emmen, NL) | Foto's & tekst: Anno Kruize

Opal In Sky (bron: Facebookpagina Opal In Sky) Het was weer vrij lang geleden dat ik nog eens in de Hell was geweest, maar voor Opal In Sky was het niet lang twijfelen om dit tripje wederom te maken. Satan had de keet dan ondertussen nog wat extra aangekleed met onder andere een gigantisch skelet naast de bar. Voor sfeer en gezelligheid alvast een 10/10! Opal In Sky is een Canadese metalcore band, die veel bekendheid heeft gewonnen door filmpjes te maken en te posten op social media. Dit is ook hoe ik hen zelf heb leren kennen. Hun nummers kende ik niet enorm goed, maar wat ik al gehoord had, klonk veelbelovend en zorgde ervoor dat ik hier maar al te graag aanwezig wou zijn. Oorspronkelijk waren er drie voorprogramma's voorzien, maar vrij last minute werd op het Facebook evenement aangekondigd dat Give Em Blood niet verder zou gaan met de tour. Meer informatie of andere vermeldingen hebben we hierover niet gekregen. Vloed Lokale metalband Vloed mocht de avond inzetten. Een half uur later dan gepland, want met een band minder werd natuurlijk ook heel de timetable overhoop gegooid. Zij brachten een sterke set die dankzij backingtracks en (vooraf opgenomen) backingvocals naar een hoger niveau getild werd. Zowel iets oudere nummers als hun nieuwste single, Heks, werden goed ontvangen, ook al bleef de beweging zowel op als voor het podium hier nog wat uit. Transport Aerian Als tweede (en meteen ook de tweede Belgische) band was het de beurt aan Transport Aerian. Op voorhand had ik hier niet al te veel hoop in, omdat ik zelf niet echt te vinden ben voor de progressieve stijl. Wat deze set wel speciaal maakte, was dat de band een Antwerpse kunstenaar bij zich had, die live elk nummer in beeld bracht via tekeningen. Origineel concept, op zen minst gezegd. Uiteindelijk wel de moeite om eens meegemaakt te hebben, maar ook hier was er niet zoveel beweging waar te nemen in het publiek. Na hun set had je de mogelijkheid om deze tekeningen te kopen, maar wanneer de show van Opal voorbij was, waren de band en hun merch nergens meer te bespeuren. Opal In Sky Nog voor Opal In Sky aan hun set begon, hebben ze samen met het publiek nog een aantal metal stretches gedaan om ons alvast goed op te warmen. Maar goed ook, want meteen bij opener Rediscover werd door Tyson een circle pit in gang gezet waar ik zelf op de een of andere manier ook in beland ben. Nee serieus, ya girl zat in een circle pit met Tyson Opalinsky. Hoe fokking cool is dat? Al had dat zonder te stretchen zeker en vast niet goed gekomen. Daar waar het een beetje awkward voelde om op de eerste rij te staan als iemand die geen hol kon meezingen, werd ik wel heel intens meegezogen in hun energie en enthousiasme. Het was echt van begin tot eind een super zotte show waarop niet stilgestaan mocht worden. Springen, headbangen, crabhands, zelfs dansen op hun eigen choreografieën, het hoorde er allemaal bij en maakte dit een zeer zweterige avond. Er was veel interactie tussen band en publiek, wat altijd leuk is, maar zeker in zo'n kleine zaal. Zowel de Opalinsky broeders als gitarist Dayton stonden regelmatig in het publiek om ons nog wat meer op te hypen. Na The Blight “zat de show er op”, maar nog voor Opal In Sky af het podium kon gaan of afscheid kon nemen of hoe die hele spiel ook altijd verloopt, begon het publiek al “WE WANT MORE” te schreeuwen. De band leek zelf onder de indruk van hoe snel dit allemaal gebeurde en gaf ons dan maar al te graag Planetary Bliss als echte afsluiter. Het was een geweldige en onvergetelijke avond met een energie die volgens mij de dag nadien nog steeds aan het nadaveren is in de Hell. Als de band nog eens naar België komt, mag je er zeker van zijn dat ik wederom in dat publiek zal staan. Zaterdag 16 mei 2026, Hell (Diest) | Tekst: Ilke Clissen

Was de vorige single How Long nog een tearjerker van de meest verfijnde klasse, dan is deze No One Else van een heel andere categorie. Een slome soul stomper waar het zweet van af druipt. En hier geen boodschap van hartzeer, maar één van verwarring en afwijzing. Over hoe je ook zonder dat het over de grote L gaat, gekwetst en misbruikt kan worden. Samen met de single bereikte ons ook het blije nieuws dat het nieuwe album, Broken Souvenirs op 29 juli uitkomt via Continental Record Services. Voor wie de band dit jaar nog live zou willen gaan bewonderen, hun gig in Werchter op 21 mei is uitverkocht, voor de shows in Weert (De Bosuil, 22 mei) en Verviers (27 mei) zijn er nog tickets. Maar ook in het najaar komen ze nog een paar keer op bezoek. Geen enkel excuus om hen te missen dus! Website Lees meer A sonically bombastic retro soul banger inspired by the Black Puma’s, Baby Huey, Alabama Shakes, and a little Rage Against the Machine, “No One Else” is anchored by infectious rhythm, layered with atmospheric keyboards, and backed by an explosive horn section. At its core, the song is a rejection letter, repelling the advances of the liars and conmen who seek to control us. The lyrics are steeped in the frustration of someone who has been ripped off, taken advantage of, used, and left for dead. “This song is a reflection of how, in the current world of manipulation and misinformation, we continue to allow deceitfulness to cause harm,” says Bywater Call’s guitarist Dave Barnes. “In the end, we have the strength within to defeat evil and take back our own power. If we don’t, there is no one else to blame but ourselves.” “No One Else” is indicative of Bywater Call’s mission to meld old and new sounds and influences, while continuing to carve out a lane of their own. This journey to evolve and experiment as a band, while aiming to deliver the emotion and musical drive that followers have come to love, can be heard throughout the new album Broken Souvenirs. EUROPE: JUNE/JULY 6. 13 Sneek | NL | Bolwerk 6. 14 Heist-op-den-Berg | BE | Hnita Jazz Club 6. 15 Amen | NL | Cultureel Café De Amer 6. 16 Ruiselede | BE |Banana Peel 6. 17 Köln | DE | Deutschlandfunk Kammermusiksaal 6. 18 Verviers | BE | Spirit of 66 6. 19 Paris | FR | L'Empreinte 6. 20 Aurillac | FR | Le Sismographe 6. 22 Le Thor | FR | Sonograf 6. 23 Chambery FR | Brin de Zinc 6. 25 Bremen | DE | Meisenfrei 6. 26 Dortmund | DE | Musiktheater Piano 6. 27 Torgau | DE | Kulturbastion 6. 28 Dolgelin | DE | Feldsteinkirche Dolgelin 6. 29 Rheinberg | DE | To Hoop 7. 1 Enschede | NL |Het Laadperron 7. 3 Grésivaudan | FR | Grésiblues Festival 7. 4 Diepenbeek | BE | Hookrock 7. 5 Basel | CH | Stedtli Blues Festival 7. 7 Rimsting | DE | Feuerwehrhaus 7. 9 Aschaffenburg | DE | Colos-Saal 7. 10 Den Haag | NL | Paard 7. 11 Oberhausen | DE | Static Roots Festival 7. 12 Krefeld | DE | Kulturrampe 7. 13 Weert | NL | Bospop 7. 18 Lichtenvoorde | NL | Zwarte Cross Festival EU/UK: OCTOBER/ NOVEMBER 25.10 | Erfurt, DE | Winter Blues Festival 26.10 | Weert, NL | De Bosuil 27.10 | Utrecht, NL | Tivoli 28.10 | Verviers, BE | Spirit of 66 29.10 | Zwickau, DE | St. Barbara 30.10 Isernhagen, DE | Blues Garage 31.10 Joldelund, DE | Gerd’s Juke Joint 1.11 | Joldelund, DE | Gerd’s Juke Joint 2.11 | Bonn, DE | Harmonie 3.11 | Solothurn, CH | Kofmehl 5.11 | Barcelona, ES | Sala Wolf 6.11 | Zaragoza, ES | Rock and Blues Cafe 7.11 | Valencia, ES | Loco Club 8.11 | Granada, ES | Sala Tren 9.11 | Jerez, ES | La Guarida del Angel 11.11 | A Coruña, ES | Sala Mardi Gras 12.11 | Madrid, ES | Sala Copernico 14.11 | Landerneau, FR | Centre Culturel Le Family 15.11 | Penmarch, FR | Cap Caval 19.11 | London, UK | The Garage 20.11 | Southend, UK | Chinney’s 21.11 | Gloucester, UK | Guild Hall 22.11 | Newcastle, UK | Anarchy Brew Co 23.11 | Glasgow, UK | Oran Mor 25.11 | Leeds, UK | Nath Brudenell 26.11 | Manchester, UK | Band on the Wall 27.11 | Porthcawl, UK | Planet Rockstock 28.11 | Southampton, UK | The Brook 29.11 | Faversham, UK | The Old Brewery Store For more information and to purchase tickets visit www.bywatercall.com

Risky Melody @Musicon(Den Haag) In het sfeervolle Musicon vond een avond plaats die volledig in het teken stond van Japanse rock en metal: The Tokio Metal Night. Met optredens van de krachtige zangeres Maki Oyama en de energieke all-female band Risky Melody werd het publiek meegenomen in een explosieve mix van melodie, power en pure live-energie. De avond werd geopend door Maki Oyama, afkomstig uit Okayama in Japan. Ze startte haar solocarrière in 2013 en ontwikkelde zich van poprock- en hardrockzangeres tot een indrukwekkende naam binnen de J-rock- en metalscene. Haar krachtige stem viel direct op: moeiteloos schakelde ze tussen melodische zang en rauwe metal-uithalen. Tijdens het optreden werd duidelijk waarom zij internationaal bekendheid verwierf met haar akoestische metalcovers op YouTube. Vooral haar interpretaties van nummers van bands als Loudness en X Japan maakten haar populair onder liefhebbers van Japanse rockmuziek. Het publiek reageerde enthousiast en genoot zichtbaar van haar intense performance en sterke podiumuitstraling. Daarna was het de beurt aan Risky Melody. De band, opgericht in 2014 door zangeres ALICE (Hino Alice), bracht vanaf het eerste nummer direct veel energie de zaal in. Hun stijl — een combinatie van J-rock, hardrock en melodische metal — zorgde voor een krachtige en meeslepende show. Met stevige gitaren, elektronische invloeden en aanstekelijke refreinen wist de band het publiek continu mee te krijgen. De livesfeer voelde bijna festivalachtig aan, mede dankzij hun enorme ervaring als liveband. Niet voor niets staat Risky Melody bekend als één van de meest actieve female bands van Japan, met soms bijna tweehonderd optredens per jaar. Risky Melody Maki Oyama Woensdag, 13 Mei 2026, Musicon (Den Haag, Nl) | Foto's & tekst: Johan Sonneveld

STEVE - LEAVE ME BE(Official Visualizer) STEVE is van vele markten thuis: voor een streepje noise, industrial of hiphop draaien ze hun hand niet om. Op LEAVE ME BE is het de hiphopkant die bovendrijft: samen met Owen Perry Weston (NDUGU, PAARD. en Kunde) maken ze een track die diepe wortels heeft in het jaren '90 geluid van Wu-Tang Clan, Busta Rhymes en Beastie Boys ((de wereld mist Beastie Boys nog elke dag), aangevuld met hun eigen dark spice. Zo maken ze hun eigen brouwsel, uit hetzelfde vaatje tappend als die andere donkere sterren: Doodseskader - wat een double bill zou dat niet geven? Op 16 oktober komt de EP 'OhCD' uit. Bookers & progammeerders: make a dream come true. Pretty please with sugar on top. Meer info STEVE continues to carve out a sonic world that’s raw, chaotic, and impossible to ignore. Their new single, “LEAVE ME BE” (feat. Owen Perry Weston), confronts life on the streets with brutal honesty, pairing hip-hop energy with industrial noise textures to create a claustrophobic, high-intensity experience. Featuring stark, visceral lyrics and relentless beats, the track channels the aggressive, confrontational edge of Joey Valence, Beastie Boys, and Death Grips. This release marks the second step in STEVE’s ongoing story, following their debut EP, “NOT A PERSON”, and sets the stage for even darker, heavier explorations of alienation, survival, and mental overload. Foto: Michael Vdb instagram facebook website Foto: Michael Vdb