De Zweedse hardcore/crustpunk- en rawmetalband Knivad heeft de nieuwe single “Bältad” uitgebracht. De korte, meedogenloze track behandelt een zwaar en confronterend onderwerp: het verlies van lichamelijke autonomie en de angst die gepaard kan gaan met gedwongen psychiatrische zorg. De band uit Göteborg laat zich voor “Bältad” inspireren door de realiteit van verplichte psychiatrische behandeling in Zweden. Volgens Knivad kan iemand die onder dergelijke zorg valt urenlang worden vastgebonden. De song probeert die machteloosheid en paniek in nog geen tweeënhalve minuut voelbaar te maken. “In Sweden, a person registered for compulsory care can be belted for four hours straight (longer if a doctor deems it necessary). That's half a working day for a full-time worker. Remember that when you're sitting in the office yawning and checking your watch and it's not even past lunch. The song is barely two and a half minutes long, but hopefully still captures the feeling of the total panic of losing the right to one's own body.” “Bältad” is afkomstig van het nieuwe album “Lilla vackra människa”, dat op 10 september verschijnt. Het album telt elf nummers. Foto door: Lisa Larsson Knivad ontstond in Göteborg vanuit een project van gitarist Jonas. Aanvankelijk was het idee om voor ieder nummer een andere zanger te laten aantreden. Na enkele demo's werd Manne echter de vaste vocalist. Met drummer Agge en bassist Fredrik, de broer van Jonas, kreeg de band vervolgens haar huidige bezetting. De naam Knivad is Zweedse straattaal voor “gestoken” en sluit aan bij de thematiek van de groep. In hun teksten richten de muzikanten zich op de destructieve kanten van de mens en de manier waarop mensen hun eigen leven en dat van anderen kunnen beschadigen. Daarbij put de band regelmatig uit gebeurtenissen uit de werkelijkheid. Ook “Bältad” past binnen die benadering. Met een combinatie van rauwe crustpunk, hardcore en metal probeert Knivad maatschappelijke wonden niet te verbergen, maar juist bloot te leggen. Het resultaat is een nummer dat in korte tijd vooral woede, paniek en machteloosheid weet op te roepen. “Lilla vackra människa” verschijnt op 10 september via Suicide Records. Pre-saven en pre-orderen is mogelijk via deze link. Lilla vackra människa Tracklist En utväg Lilla vackra människa Det de vet Ett liv Statistiskt sett Bältad Djuret inom mig Slukad Dagen det dödade dig Jag har rätt att förstöra mig själv Vad är det för fel på mig? KNIVAD Online Instagram | Facebook | YouTube | Website | Spotify Suicide Records online YouTube | Website Elevator Records online Instagram | Website

Basement is een Britse band uit Suffolk die post-hardcore, emo, grunge en alternative rock moeiteloos samenbrengt. Sinds hun debuut in 2009 groeiden ze uit tot een cultfavoriet dankzij hun mix van gruizige gitaren, meeslepende melodieën, grote refreinen en emotionele intensiteit. Albums als Colourmeinkindness, Promise Everything en Beside Myself maakten hen tot een vaste waarde binnen de internationale alternatieve gitaarscene. Na een schrijfpauze van acht jaar zijn de vijf originele bandleden terug met Wired, hun eerste album sinds 2018. De plaat klinkt vertrouwd maar ambitieus, met invloeden van onder meer R.E.M., Interpol en The Smashing Pumpkins en een rauwe productie van John Congleton (St. Vincent) en ondertussen kreeg “Covet” uit 2012 dankzij TikTok een onverwachte tweede leven en een compleet nieuwe generatie fans. Support: Fleshwater / Béton Armé 🗓️DATE: 04.02.2027 Info en tickets

Na meer dan 25 jaar aan de top van de hardcore-scene weigert Comeback Kid nog steeds gas terug te nemen. Op hun achtste album, Chosen Hell, breidt de Canadese vijfmansformatie haar iconische, rauwe geluid verder uit met invloeden uit moderne metal, no-nonsense punk en opvallend melodieuze elementen. Geproduceerd door Will Putney combineert de plaat meedogenloze intensiteit met diep persoonlijke thema's, ondersteund door gastbijdragen van Courtney LaPlante (Spiritbox) en Brendan Garrone (Incendiary). Met een ijzersterke live-reputatie en een niet-aflatende energie bewijst Comeback Kid opnieuw waarom ze een van de meest invloedrijke en constante krachten in de zware muziek blijven. Support: Haywire / Whispers / Speedway 🗓️DATE: 20.01.2027 Info en tickets

De Noorse grindcoreband Beaten To Death heeft op 20 augustus via Decibel Magazine de nieuwe single ‘The Tolerator’ uitgebracht. Het nummer is afkomstig van het aankomende zevende studioalbum Vntrve, dat op 23 oktober verschijnt via Mas-Kina Recordings. Cover art door: William Hay | Link via Decibel ‘The Tolerator’ volgt op de eerder verschenen single ‘Sunburnt Satanist’ en geeft een voorproefje van een album waarop razendsnelle grindcore wordt gecombineerd met onverwachte melodieën, vreemde hooks, metalinvloeden en de nodige absurditeit. Volgens de band draait ‘The Tolerator’ om het idee dat tolerantie ook te ver kan worden doorgevoerd. De hoofdpersoon van het nummer accepteert en tolereert werkelijk alles en begint zijn gebrek aan protest zelfs als een soort superkracht te zien. Zoals Beaten To Death het zelf omschrijft, zijn de bandleden naar eigen zeggen een soort ‘emo band’ die hun ellende voor het vermaak van anderen tentoonstelt. Op muzikaal gebied is er bovendien een opvallende rol weggelegd voor de saxofoon. Beaten To Death verwijst daarbij naar de lange geschiedenis van saxofoon binnen de extreme muziek, met onder meer Siege, Naked City, Brutal Truth en Napalm Death als voorbeelden. Saxofonist Bendik Brænne kiest op ‘The Tolerator’ echter voor een minder vrije en jazzy benadering, passend bij het eigenzinnige geluid van de band. Met releases als Xes and Strokes, Last Maar, Ik Verhuis Naar Het Bos en Sunrise Over Rigor Mortis heeft Beaten To Death zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een van de meest onvoorspelbare extreme metalbands uit Noorwegen. Ook op Vntrve lijkt de groep zich weinig aan te trekken van genregrenzen. Vntrve verschijnt op 23 oktober. De pre-order link wordt binnenkort gedeeld. 'The Tolerator' is te streamen via Decibel via de volgende link. Beaten To Death bestaat uit: Anders Bakke (She Said Destroy) – zang Martin Rygge (Insense, Grant the Sun) – gitaar, backing vocals Tommy Hjelm (Insense) – gitaar, backing vocals Christian ‘Bartender’ Svendsen (Tsjuder, The Cumshots) – drums Beaten To Death online Instagram | Facebook | Website Mas-Kina Recordings online Instagram | Facebook | Website Viral Propaganda online Instagram | Facebook | X | Website

Een krachtig album over vallen, opstaan en de littekens die onderweg achterblijven. Lees hieronder de album review over "A Reminder" door Seth Abrikoos. Foto door: Yodan Abad Met A Reminder slaat de alt-metalband WALKWAYS een duidelijk introspectievere richting in. Waar de band op Bleed Out, Heal Out al liet horen dat zware riffs en emotionele melodieën prima hand in hand kunnen gaan, lijkt op het nieuwe album vooral de persoonlijke lading centraal te staan. A Reminder gaat over terugvallen en herstellen, woede en acceptatie, frustratie en uiteindelijk de wil om door te gaan. Het resultaat is een album dat regelmatig hard en confronterend uit de speakers komt, maar net zo goed ruimte laat voor kwetsbaarheid en rust. De plaat opent met de titeltrack 'A Reminder', en dat is een passende binnenkomer. Gefluister, een melancholisch piano-intro en de loepzuivere, emotionele zang van Ran Yerushalmi zetten meteen de toon. Langzaam zwelt het nummer aan en worden de gitaren steeds duidelijker en meeslepender. Het voelt meer als een introductie tot een verhaal dan als een traditionele opener. WALKWAYS neemt hier nadrukkelijk de tijd om de luisteraar het album in te trekken. Die rust wordt vervolgens abrupt verstoord door 'A F**k You, A Thank You'. Een stevige explosie van gitaren vormt hier bijna letterlijk een statement. De riffs zijn opzwepend en agressief, terwijl de drums relatief wat meer op de achtergrond blijven. Het contrast met de opener werkt goed en maakt direct duidelijk dat A Reminder niet één constante muzikale stemming heeft. Op 'A Devil's Mist (Fire)' komen de groove en melodie sterk samen. Het nummer begint met stemmen op de achtergrond voordat de groovende gitaren invallen en Yerushalmi opnieuw zijn krachtige stem laat horen. Vooral het refrein is catchy en heeft een bijna vanzelfsprekend meezinggehalte. Dit is zo'n nummer waarvan je je gemakkelijk kunt voorstellen dat het live voor een flinke hoeveelheid beweging in het publiek zorgt. De korte gitaarsolo is bovendien precies lang genoeg om het nummer extra pit te geven. Waar 'A Devil's Mist' behoorlijk toegankelijk is, voelt 'A Virus. Prove Me Wrong' een stuk chaotischer aan. De song komt wat onrustig over, maar juist daardoor past hij goed binnen het grotere verhaal van de plaat. Het is niet altijd de bedoeling dat muziek comfortabel klinkt. Op A Reminder lijkt die muzikale onrust regelmatig een weerspiegeling te zijn van de emoties waarover de band zingt. Een opvallend rustpunt is 'Abiding Stress to Unstress'. Het nummer bestaat voornamelijk uit gesproken tekst en instrumentatie en vormt daarmee een soort adempauze. Wel is dit een track waarbij het volume wat omhoog mag: de gesproken tekst zit behoorlijk diep in de mix. Het intermezzo voelt als een moment van bezinning voordat het album weer verdergaat. 'Again & Again & Again' is vervolgens redelijk rechttoe rechtaan en houdt de muzikale lijn van het album vast. Tegelijkertijd klinkt de song wat wanhopiger, mede door de langere screams. Dat herhalende karakter past goed bij het onderwerp van terugvallen: dezelfde patronen opnieuw meemaken, opnieuw proberen en opnieuw verder moeten. Daarna volgt 'Alone Together', een kort intermezzo van ongeveer een minuut. Een emotioneel melodietje en een gefluisterde stem worden gecombineerd met een bijna filmische instrumental. De sfeer doet op momenten zelfs denken aan de soundtrack van een natuurdocumentaire. Het is een kort nummer, maar wel eentje dat de filmische kant van A Reminder mooi onderstreept. Met 'All For You' keert de band terug naar een modernere sound. De elektronische intro en het zich herhalende instrumentale motief geven het nummer een eigentijdser karakter. Interessant is dat de song uiteindelijk eindigt met een emotioneel pianomotief. Ook hier gebruikt WALKWAYS het contrast tussen hard en zacht effectief. 'A Kiss on the Forehead' is misschien wel een van de meest kwetsbare momenten op de plaat. De song is relatief rustig en maakt veel meer gebruik van cleane vocals en meerstemmigheid. Daardoor krijgt het nummer bijna het karakter van een ballad. Na de intensiteit van de eerdere tracks werkt dit als een welkome adempauze. Dan volgt 'A Programmed Mistake', een van de meest gefrustreerde momenten van het album. De woorden "You ruined me" vatten de emotionele lading van het nummer eigenlijk al goed samen. De song draait om verraad, manipulatie en de schade die een toxische relatie kan achterlaten. De woede klinkt hier niet alleen als destructieve kracht, maar ook als een manier om iets los te laten. Dat past precies bij de bredere thematiek van A Reminder: pijn hoeft niet het eindpunt te zijn. 'Autonomic Wrath' laat vervolgens opnieuw een andere kant van de band horen. Het nummer heeft veel meer het karakter van een ballad en voelt aanvankelijk bijna hoopvol aan, voordat het tegen het einde weer zwaarder wordt. Juist dat laatste stuk geeft het nummer extra betekenis. Hoop wordt op A Reminder blijkbaar niet voorgesteld als iets vrolijks of zorgeloos, maar als iets waarvoor je soms eerst door de ellende heen moet. Met 'Another Relapse, Another Release' volgt opnieuw een intermezzo. De zachte instrumentatie wordt gecombineerd met gesproken tekst waarin zinnen als "it's okay", "hold on" en "keep going" voorbij komen. Het is een eenvoudige boodschap, maar binnen de context van het album misschien wel een van de belangrijkste. Na alle woede, frustratie en chaos is er uiteindelijk een stem die zegt dat je moet blijven doorgaan. Het album sluit af met 'A Smile (Soul Deep)'. Geen grootse finale, maar juist een relatief rustig einde. Dat is misschien wel de juiste keuze. A Reminder hoeft niet af te sluiten met een enorme climax, omdat het verhaal dat WALKWAYS vertelt niet draait om één definitieve overwinning. Herstel is geen rechte lijn. Je kunt terugvallen, opnieuw beginnen en toch vooruitgaan. Dynamisch en emotioneel gelaagd En precies daarin zit de kracht van A Reminder. WALKWAYS maakt geen album dat alleen maar zwaar wil klinken. De band begrijpt dat intensiteit juist groter kan worden wanneer daar kwetsbaarheid tegenover staat. Zware, groovende riffs worden afgewisseld met cleane zang, piano, elektronische elementen, gesproken passages en filmische instrumentals. Daardoor voelt het album dynamisch en vooral emotioneel gelaagd. De productie en songwriting geven de band bovendien voldoende ruimte om tussen verschillende uitersten te bewegen. Soms zijn de gitaren dominant en agressief, op andere momenten worden ze bijna volledig naar de achtergrond geduwd. Yerushalmi kan overtuigen met krachtige vocals en screams, maar juist zijn cleane zang draagt bij aan de meer persoonlijke momenten. Het grootste compliment dat je A Reminder kunt geven, is misschien dat het album daadwerkelijk als een geheel aanvoelt. De verschillende intermezzo's zijn geen overbodige opvulling, maar zorgen voor rust en geven het album een soort hoofdstukstructuur. Van de mysterieuze opening van 'A Reminder' via de woede van 'A Programmed Mistake' tot de geruststellende woorden in 'Another Relapse, Another Release' en het kalme slot van 'A Smile (Soul Deep)' ontstaat een duidelijke emotionele reis. WALKWAYS noemt A Reminder zelf een album over relapse, recovery, rage en acceptance. Na het beluisteren is duidelijk waarom. Dit is een plaat over de momenten waarop alles misgaat, maar ook over het besef dat je daarna opnieuw kunt beginnen. Niet iedere wond verdwijnt, en niet iedere terugval betekent dat je weer helemaal bij af bent. Tracklist "A Reminder" 1. A Reminder 2. A F**k You, A Thank You 3. A Devil's Mist (Fire) 4. A Virus. Prove Me Wrong 5. Abiding Stress to Unstress 6. Again & Again & Again 7. Alone Together 8. All For You 9. A Kiss on the Forehead 10. A Programmed Mistake 11. Autonomic Wrath 12. Another Relapse, Another Release 13. A Smile (Soul Deep) Het album pre-order, pre-save je via de volgende link. Bandleden Ran Yerushalmi – zang Bar Caspi – gitaar Yoni Menner – gitaar Avihai Levy – bas Priel Horesh – drums WALKWAYS online: Website || Facebook || Instagram || YouTube || Spotify

De Zwitserse extreme metalband Rorcal brengt op 25 september het nieuwe album Mahre uit via Humus Records. De plaat markeert een nieuwe duik in het duistere universum van de band uit Genève. Al twintig jaar beweegt Rorcal zich op het snijvlak van doom, black metal, industrial en drone. Met Mahre bouwt het vijftal verder aan die kenmerkende sound, waarin verpletterende zwaarte, dissonantie, repetitie en een verstikkende atmosfeer centraal staan. Het album draait rond een beklemmend concept: dromen blijken besmettelijk en verspreiden zich van de ene slaper naar de andere. Naarmate de nachtmerries zich verder verspreiden, vervaagt de grens tussen droom en werkelijkheid. Mahre werd volledig door Rorcal geschreven, gecomponeerd en geproduceerd. Thomas “Drop” Betrisey verzorgde de opname, mix en mastering. Daarmee krijgt het album een geluid dat volgens de band naadloos aansluit bij de compromisloze intensiteit die Rorcal al jarenlang kenmerkt. Met Mahre blijft Rorcal twintig jaar na de oprichting zijn eigen grenzen verleggen. De band kiest voor extremiteit, duisternis en een geluid dat eerder beklemt dan geruststelt. Mahre verschijnt op 25 september via Humus Records. Line-up: Yonni Chapatte – zang Diogo Almeida – gitaar Jean-Philippe Schopfer – gitaar en samples Jeremy Spagnolo – bas Ron Lahyani – drums en samples Foto door: N. Schopfer Rorcal online Website | Facebook | Instagram Humus Records online Website | Facebook | Instagram Viral Propaganda online Instagram | Facebook | X | Website

De Tilburgse band Afterdawn bracht op 21 augustus de derde single ‘Safehaven’ uit. Het nummer is afkomstig van de zesdelige EP GLASS en duikt diep in de donkere kanten van relaties, trauma en emotionele afhankelijkheid. In ‘Safehaven’ onderzoekt Afterdawn hoe onverwerkt trauma zich binnen een relatie kan verspreiden. Wat begint als een veilige en liefdevolle verbinding, verandert langzaam in een destructieve cyclus van controle, manipulatie en chaos. Daarbij vervaagt uiteindelijk de grens tussen slachtoffer en dader. Ook de videoclip sluit nauw aan bij die thematiek. In een donkere, filmische en symbolische horrorvertelling spelen model en danseres Elisha, bekend van haar werk met happy hardcore-artiest Scooter, en Afterdawn-gitarist Gene de hoofdrollen. Elisha verbeeldt een demonische representatie van ongecontroleerde emotie. Gene ziet haar in eerste instantie als een bron van liefde en veiligheid, maar naarmate de relatie escaleert, neemt hij steeds meer van haar chaos over. De videoclip laat bewust ruimte voor interpretatie: wordt Gene daadwerkelijk door haar veranderd, of zat deze donkere kant altijd al in hem? Met ‘Safehaven’ zet Afterdawn de verhaallijn van GLASS verder voort en laat de band opnieuw zien hoe muziek, beeld en een duistere thematiek elkaar kunnen versterken. De release vormt de derde stap binnen de zesdelige EP. Credits voor de videoclip van Safehaven: Muziek geschreven door: Jesse Pennings en Gene ten Braak Actrice: Elisha Alîëna Opname en montage: Jessie Kusters (Knotsandshots) Productie: Gene ten Braak Co-productie: Alisha Alîëna Mix & mastering: Klein Soundworks Speciale dank aan: Vera Stielstra Photography voor het beschikbaar stellen van haar studioruimtes voor de opnames. Afterdawn online Instagram | Facebook | TikTok | YouTube

De Noorse post-punkband THE APE uit Oslo heeft de nieuwe single “Touchy” uitgebracht. Het nummer is de derde voorproef van het self-titled debuutalbum van de band, dat in 2027 verschijnt via Loyal Blood Records. Waar THE APE met de eerdere singles vooral een rauwe en boze kant liet horen, kiest de band op “Touchy” voor een meer ingetogen en reflectieve aanpak. Het nummer draait om ouder worden, tijd die steeds sneller lijkt te gaan en het ongemakkelijke besef dat het leven ongemerkt een andere fase is binnengeschoven. Volgens de band gaat “Touchy” onder meer over “slowly running out of new things to say”. Op een licht absurdistische manier komen alledaagse signalen van het ouder worden voorbij: vrienden worden met een robotstofzuiger, het verzamelen van kortingsbonnen en plotseling emotioneel worden tijdens het einde van films die vroeger nauwelijks iets losmaakten. Daarbij kiest THE APE nadrukkelijk niet voor een grote politieke boodschap of een klassiek verhaal over persoonlijke groei. Zoals de band het zelf omschrijft: “There is no grand political statement hiding beneath it all. No inspirational lesson. No triumphant self-improvement arc.” In plaats daarvan kijkt “Touchy” vooral naar het leven zoals het zich daadwerkelijk ontvouwt. "Touchy" is te beluisteren via onder andere Soundcloud en overige platforms zoals Spotify en YouTube via de volgende link. Foto door: Thomas Moe Ellefsrud THE APE bestaat uit Johan Fredrik Bolli (zang en drums), Simen Trippestad en Johannes Amble (gitaar) en Kristian Leonhardsen (bas). “Touchy” is de derde single van het aankomende debuutalbum van THE APE, dat in 2027 via Loyal Blood Records wordt uitgebracht. The Ape online Instagram | TikTok | YouTube Viral Propaganda online Instagram | Facebook | X | Website

In Flames en Trivium slaan in het voorjaar van 2027 de handen ineen voor een EU tour. De Zweedse metalveteranen en de Amerikaanse metalband trekken samen door Europa en spelen ook een show in Nederland. Paleface Swiss en Vola verzorgen het voorprogramma tijdens alle shows. De tour begint op 29 maart 2027 in Dublin en eindigt op 7 mei in Katowice, Polen. In totaal staan er 26 concerten gepland in onder meer Duitsland, Frankrijk, België, Nederland, Scandinavië en het Verenigd Koninkrijk. De twee hoofdacts wisselen gedurende de tour van positie. Tijdens de concerten in het Verenigd Koninkrijk en Ierland is Trivium de headliner, met In Flames als speciale gast. In Scandinavië draaien de rollen om en voert In Flames de affiche aan. Tijdens de overige Europese shows delen beide bands de headlinepositie. Voor Nederlandse metalfans staat zondag 18 april 2027 een optreden gepland in AFAS Live in Amsterdam. Tijdens die show staan In Flames en Trivium als co-headliners op het podium, met Paleface Swiss en Vola als support. Nieuwe muziek op komst Voor beide bands komt de tour op een interessant moment. In Flames werkt momenteel aan een nieuw studioalbum. De Zweedse band, die in 1990 werd opgericht, geldt als een van de grondleggers van de zogenoemde Gothenburg-sound en speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van melodic death metal. Ook Trivium kijkt vooruit naar een nieuwe fase. De band rond zanger en gitarist Matthew K. Heafy bracht in 2025 de EP Struck Dead uit en werkt aan nieuwe muziek. Achter de drums zit inmiddels Alex Rüdinger. In Flames kijkt alvast uit naar de samenwerking met Trivium. De band laat weten: “We are excited to return to Europe with our old friends in Trivium! Paleface Swiss and Vola round out an amazing bill. You don’t want to miss this epic night of metal coming YOUR way! See you soon…” Ook Trivium is enthousiast over de gezamenlijke tour: “We’re beyond stoked to be joining forces with our longtime friends In Flames once again for another legendary run across Europe and the UK. With Paleface Swiss and VOLA joining us, this is going to be one hell of a bill. A new era of Trivium is about to begin. We’ll see you out there.” Paleface Swiss en Vola mee Naast de twee gevestigde metalnamen krijgen ook Paleface Swiss en Vola een prominente plek op de tournee. Het Zwitserse Paleface Swiss combineert deathcore, beatdown hardcore en nu-metal en groeide de afgelopen jaren uit tot een van de opvallendste nieuwe liveacts uit Europa. Het Deens-Zweedse Vola brengt een heel ander geluid. De band combineert progressieve metal en djent met elektronische elementen en atmosferische songwriting. Op het album Friend Of A Phantom werkte Vola bovendien samen met In Flames-zanger Anders Fridén. Kaartverkoop De artist presale start op woensdag 26 augustus om 10.00 uur CEST. De reguliere kaartverkoop begint op vrijdag 28 augustus om 10.00 uur CEST via InFlames.com and Trivium.org. Voor de Nederlandse show in AFAS Live in Amsterdam staan daarmee vier stevige metalnamen op één affiche: Trivium, In Flames, Paleface Swiss en Vola. De tickets voor Amsterdam zijn verkrijgbaar via deze link.

De Nederlandse band AFTERDAWN heeft vandaag hun tweede single “Into Grey” uitgebracht. De track is afkomstig van de zesdelige EP GLASS en neemt luisteraars mee in een verhaal over innerlijke strijd, weerstand en de zoektocht naar houvast in een steeds chaotischer wordende wereld. “Into Grey” is geïnspireerd op de persoonlijke ervaringen van zanger Jesse tijdens zijn tijd als militair. De song weerspiegelt de mentale worsteling tussen het willen begrijpen van de wereld om je heen en het gevoel machteloos te staan tegenover de waanzin die zich daarin afspeelt. De band vertaalt deze intensiteit ook naar beeld. De videoclip van “Into Grey” werd opgenomen in een verlaten parkeergarage, waar de donkere en beklemmende sfeer van het nummer centraal staat. Naarmate de muziek zich verder ontvouwt en zwaarder wordt, neemt ook de visuele spanning toe. De locatie vormt daarmee een passende achtergrond voor het thema van vervreemding en innerlijke confrontatie. Met de release van “Into Grey” zet AFTERDAWN de muzikale lijn van de EP GLASS voort. De band bouwt hiermee verder aan een serie tracks waarin persoonlijke verhalen, zware thema’s en een krachtige sound samenkomen. “Into Grey” is nu beschikbaar via de bekende streamingplatforms via de volgende link. De videoclip is binnenkort beschikbaar via de volgende link. Credits – Into Grey Muziek geschreven door: Jesse Pennings, Gene ten Braak, Ferran Ligero Actrice: Elisha Alîëna Opname: Jessie Kusters & Lotte van Gestel Montage: Gene ten Braak Colorgrading: Jessie Kusters (Knotsandshots) Productie: Gene ten Braak & Jesse Pennings Co-productie: Alisha Alîëna Mix & mastering: Klein Soundworks Afterdawn online Instagram | Facebook | TikTok | YouTube

De Noorse technische deathmetalband Celestial Scourge komt later dit jaar met een nieuw album. De opvolger van Observers of the Inevitable uit 2025 krijgt de titel Exomia en verschijnt via Time To Kill Records. Band foto door: Seth Abrikoos Met Exomia zet de band het sciencefictionverhaal van het vorige album voort. Waar de mensheid in het verhaal de aarde heeft verlaten, arriveert zij nu op een ogenschijnlijk verlaten nieuwe wereld. Al snel blijkt daar een angstaanjagende werkelijkheid verborgen te liggen. Muzikaal belooft Celestial Scourge een nog scherpere en agressievere sound. De band combineert technische en brute death metal met complexe partijen, zware intensiteit en opvallende riffs. Een bijzondere gastbijdrage is te horen op “Spherical Aberrations”, waarop Devin Swank van Sanguisugabogg voor aanvullende vocalen zorgt. De tracklist van Exomia bestaat uit negen nummers: Welcoming the Wretched Foreseen Systematic Malfunctions The Merciless Conflagration Enshrined in Putrefying Flesh Nebulous Malediction Spherical Aberrations (feat. Devin Swank of Sanguisugabogg) Colossal Maleficent Solar Winds Exomia I Exomia II (The Evacuation) Een exacte releasedatum is nog niet bekendgemaakt. Celestial Scourge Online Homepage | Facebook | Instagram | Bandcamp Apple music | Amazon Music | Deezer | Spotify | Tidal | Youtube

De Franse metalcoreband Hurakan heeft vandaag, 25 augustus, de komst van een nieuwe single aangekondigd. “Dogma” verschijnt op 28 augustus via SLAM Worldwide en zal vanaf die dag ook beschikbaar zijn op alle grote streamingplatforms via deze link. De release vormt de eerste nieuwe muziek in aanloop naar Eternal Scars, het vierde studioalbum van Hurakan. De band maakte twee dagen geleden bekend dat het album op 30 oktober 2026 verschijnt en dat de pre-orders beschikbaar zijn via deze link. Met Eternal Scars kiest Hurakan voor een donker en persoonlijk concept. Volgens de band draait het album om “a dark vision of humanity consumed by an inner parasite” en worden thema’s als religieuze manipulatie, afbrokkelende overtuigingen en sociale hypocrisie onderzocht. Daarbij richt de band zich op mensen die zich zo lang achter maskers verschuilen dat die maskers uiteindelijk onderdeel van hun identiteit worden. De aankondiging van “Dogma” sluit duidelijk aan bij die thematiek. De band houdt de boodschap voorlopig kort en krachtig met de aankondiging: “DOGMA IS COMING ✝️ AUGUST 28.” De single lijkt daarmee een eerste muzikale kennismaking te worden met de donkere wereld die op Eternal Scars centraal staat. Het album is volgens Hurakan bovendien sterk verbonden met de persoonlijke ervaringen van de bandleden. “This album is deeply personal to us,” schrijft de band op sociale media zoals Facebook. Eternal Scars werd naar eigen zeggen geschreven tijdens enkele van de donkerste periodes uit hun leven en is gevormd door hun “struggles, sacrifices and everything we've been through to keep this band alive.” De band omschrijft het album uiteindelijk als een manier om die ervaringen om te zetten in muziek: “Eternal Scars is our way of turning all that pain and anger into something real.” Hurakan brengt Eternal Scars volledig onafhankelijk uit. De band benadrukt daarbij: “No label. No crowdfunding. 100% independent.” Credits: Geproduceerd, gemixt en gemasterd door Niko “HK” bij Vamacara Studio. | Video: Brice Hincker. Voor Eternal Scars zijn verschillende pre-orderpakketten beschikbaar via deze link, waaronder shirts, een digipack, poster, mouthguard en vinyluitvoeringen. Een van de pakketten bevat bovendien een gelimiteerde Gold/Black Splatter vinyl-editie. Met “Dogma” krijgen fans op 28 augustus de eerste concrete voorproef van wat Hurakan op Eternal Scars in petto heeft. Het album verschijnt op 30 oktober 2026. Foto's door: @thomas_zibrik & @nathanblb_ Hurakan Online Instagram | Facebook | TikTok | YouTube | Bandcamp | Linktree | Website