Search Results

Na een stilte van ruim tien jaar maakt de Amerikaanse progressieve metal/punkband Unteachers zijn terugkeer. Op 16 oktober verschijnt het nieuwe album Under Bright Sadness via Rottweiler Records. De plaat is het vervolg op het debuut A Human Comedy uit 2014 en belooft een gelaagde luisterervaring waarin progressieve metal, punk, sludge, noise en atmosferische rock op natuurlijke wijze samenvloeien. Unteachers ontstond in Lancaster, Pennsylvania, als het project van Stephen Mark Sarro, na het einde van zijn eerdere band Tantrum Of The Muse. Samen met drummer en vaste creatieve partner Wyse werkte hij sinds 2021 aan Under Bright Sadness. Door de combinatie van gezinsleven en de dagelijkse uitdagingen van het leven nam het schrijf- en opnameproces meerdere jaren in beslag. Die lange ontstaansgeschiedenis is volgens de band terug te horen in de emotionele lading van het album. Under Bright Sadness weerspiegelt de ervaringen van twee muzikanten die naast hun rol als artiest ook vaders, zonen, echtgenoten en broers zijn. Under Bright Sadness werd opgenomen op de afgelegen boerderij van Sarro in Lancaster County en vervolgens gemasterd door Cliffy Huntington (Dropkick Murphys, My Silent Wake, Sentinel Beast). Het resultaat is een organische, krachtige productie waarin de gelaagde gitaarpartijen en dynamische composities volledig tot hun recht komen. Liefhebbers van Melvins, Dead Can Dance, Killing Joke, King Crimson en High On Fire kunnen hun hart ophalen aan deze onvoorspelbare en avontuurlijke release. Unteachers online Facebook | Instagram | Bandcamp

Grant The Sun keert terug met een nieuw hoofdstuk. De Noorse progressieve rock- en metalband kondigt het nieuwe album Biomes aan, dat op 16 oktober verschijnt via Mas Kina Recordings. Tegelijk met de albumaankondiging heeft de band de eerste single “Cinder” uitgebracht, die in première ging via Heavy Blog Is Heavy. “Cinder” laat meteen horen welke richting Grant The Sun met Biomes inslaat: een combinatie van zware, ritmisch complexe riffs, meeslepende melodieën en atmosferische passages. Heavy Blog Is Heavy omschreef het nummer als een track waarin invloeden van onder meer Meshuggah-achtige riffs samengaan met dromerige gitaarlijnen en de kenmerkende sound van Grant The Sun. Over de nieuwe single zegt de band: “Cinder is an immediate statement—driven by a steady rhythmic pulse and lifted by a melodic chorus. It explores new ground for the band while setting the tone for the album as a whole.” Nieuwe muzikale dimensie Drie jaar na het veelgeprezen debuutalbum Voyage zet Grant The Sun een volgende stap met Biomes. De band, die bekendstaat om de combinatie van progressive metal, post-metal en post-rock, voegt op het nieuwe album voor het eerst zang toe aan hun dynamische geluid. Ondanks deze nieuwe toevoeging blijven de kenmerkende elementen behouden: complexe composities, technische beheersing, filmische sfeer en een avontuurlijke benadering van songwriting. Het album ontstond tijdens een intensief creatief proces waarin de band bewust nieuwe muzikale grenzen opzocht. De band vertelt hierover: “Creating this album has been a continuous long-lasting process stretched over the last year. Working towards a deadline kept us on our toes and gave us new challenges in terms of time signatures, technical parts, and arrangements. We feel that all the hard work and hours of rehearsal have paid off, and we're proud to present this new chapter.” Een album over dualiteit Centraal op Biomes staat het thema van tegenstelling en verbinding. Het album is opgebouwd als een tweedelig geheel waarin verschillende muzikale werelden samenkomen. Aan de ene kant horen luisteraars uitgestrekte post-metal sferen, langzaam opgebouwde structuren en filmische soundscapes. Aan de andere kant biedt het album zware progressive-metal riffs, complexe ritmes en explosieve technische passages. Deze elementen worden niet tegenover elkaar geplaatst, maar vloeien voortdurend in elkaar over. Daarmee creëert Grant The Sun een album dat zowel emotioneel meeslepend als muzikaal uitdagend is. Ook het artwork sluit aan bij dit concept: een woestijn die geleidelijk overgaat in een weelderig regenwoud weerspiegelt de manier waarop de verschillende muzikale landschappen op Biomes samenkomen. Met het nieuwe album presenteert Grant The Sun naar eigen zeggen hun meest ambitieuze werk tot nu toe. “Biomes is by far our proudest moment as a band,” aldus de groep. Biomes verschijnt op 16 oktober via Mas Kina Recordings. Meer informatie is verkrijgbaar via de volgende link. Foto door: Jens Gunnarsen Bandbezetting Håvard Sveberg – drums Martin Rygge – gitaar en screams Markus Lillehaug Johnsen – gitaar, bas en cleane zang Grant The Sun Online Instagram | Facebook | Bandcamp

De Noorse grindcore-formatie Beaten To Death brengt op 23 oktober hun zevende volledige album uit. De plaat, getiteld Vntrve, verschijnt via en belooft opnieuw een eigenzinnige, chaotische en onvoorspelbare reis te worden van een band die al zestien jaar weigert zich aan de regels van het genre te houden. Sinds de oprichting in 2011 heeft de band uit Oslo een unieke positie binnen de extreme metalscene opgebouwd. Beaten To Death combineert brute grindcore-intensiteit met onverwachte melodieën, absurde humor en een flinke dosis gecontroleerde chaos. Daarmee heeft de groep een herkenbaar geluid ontwikkeld dat zich moeilijk laat vergelijken met andere acts. Op Vntrve zet de band die lijn voort. De nummers nemen luisteraars mee langs psychedelische verhalen over onder meer pony’s, demonen, videogames en de soms bizarre wereld van de metalcultuur. Deze vreemde thema’s worden gecombineerd met razendsnelle riffs, genadeloze ritmes en de typische speelse aanpak waarmee Beaten To Death zich door de jaren heen heeft onderscheiden. Hoewel de band zelf misschien niet kan zeggen of Vntrve een poging is om een groter publiek te bereiken of simpelweg een nieuwe muzikale sabotageactie vormt, staat één ding vast: Beaten To Death blijft trouw aan zijn eigenzinnige visie. Beaten To Death bestaat uit: Anders Bakke (She Said Destroy) – zang Martin Rygge (Insense, Grant the Sun) – gitaar en backing vocals Tommy Hjelm (Insense) – gitaar en backing vocals Christian “Bartender” Svendsen (Tsjuder, The Cumshots) – drums Vntrve verschijnt op 23 oktober via Mas-Kina Recordings. Meer informatie vind je via de volgende link.

Serena Cherry, voormalig gitarist en vocalist van de Britse post-hardcoreband Svalbard, kondigt haar tweede album met Noctule aan: Extinguish Thy Flame. De eerste single, ‘Lord of Blood’, verschijnt vandaag via eigen beheer en introduceert een mix van melodieuze deathmetal en black metal. Het nieuwe Noctule-album staat volledig in het teken van de wereld van Elden Ring, de veelgeprezen action-RPG van FromSoftware. Elk nummer op de plaat is geschreven rond een andere eindbaas uit de game. De eerste single, ‘Lord of Blood’, vertelt het verhaal van Mohg, Lord of Blood: de gehoornde demigod die in Elden Ring een bloedige cultus omarmt. Cherry schreef en speelde alle muziek en teksten zelf. Producer Keir Campbell werkte mee aan de productie van het album. Met Extinguish Thy Flame presenteert Noctule een volledig persoonlijk soloproject waarin Cherry zonder beperkingen haar eigen muzikale visie kon volgen. Over ‘Lord of Blood’ zegt Cherry: “This song represents the joy and freedom of being in full control of the music you create, without having to make any compromises with bandmates or managers. I love creating music by myself and in Lord of Blood - I think that shows. This song is a celebration of pure musical independence; as well as an ode to the towering, horned demigod Mohg: Lord of Blood from Elden Ring. I'm proud that it doesn't sound like anything else in the metal world right now. Honestly, Lord of Blood has one of my favorite guitar leads I've ever written. When it comes to making metal music, I just can't resist adding layer upon layer of guitar harmonies.” De inspiratie voor het album komt voort uit Cherry’s grote liefde voor videogames. Volgens de muzikante heeft Elden Ring een bijzondere persoonlijke betekenis en vormde de game de aanleiding om een compleet album aan de wereld ervan te wijden. “Ik wil nummers schrijven over games waar ik echt verliefd op word,” legt Cherry uit. “Videogames zijn een enorme bron van inspiratie voor mij.” Over haar band met Elden Ring zegt ze: “Elden Ring is not just my favourite game: it's the game that saved my life and helped me overcome the darkest challenges of mental illness. I'm not the same person as I was before Elden Ring came out, this game has taught me so much about perseverance and inner strength. That's why I felt utterly compelled to write an album about Elden Ring.” Volgens Cherry sluiten de donkere fantasywereld van Elden Ring en extreme metal naadloos op elkaar aan. “I think the unforgiving world of Elden Ring and the harsh sounds of extreme metal belong together. Metal is intense, relentless and uncompromising - so is Elden Ring as a game. Writing a metal album about Elden Ring couldn't be more fitting in my eyes.” Op muzikaal vlak combineert Noctule melodieuze deathmetal met black metal. Cherry benadrukt dat de stijl niet vanuit een vooraf bedacht concept ontstond, maar tijdens het schrijfproces vanzelf vorm kreeg. “Melodeath and black metal are two of my favourite genres, and while I never set out with the deliberate intention to merge the two genres together, that is how this album has ended up sounding. I'm proud that Noctule doesn't really sound like anything else in the metal world.” Extinguish Thy Flame werd in een periode van twee jaar geschreven en opgenomen en verschijnt volledig in eigen beheer. Met Noctule laat Serena Cherry opnieuw horen dat ze persoonlijke ervaringen en inspiratiebronnen kan vertalen naar een eigenzinnig en compromisloos metalgeluid. ‘Lord of Blood’ verschijnt op 14 juli 2026. Het album Extinguish Thy Flame volgt eveneens op 25 september 2026, en is te pre-orderen, pre-saven via de volgende link. Serena Cherry haar editorials over Elden Ring kan je checken via de volgende link. Noctule online Bandcamp | Apple Music | Instagram | Spotify | YouTube

Deathcore-giganten Lorna Shore hebben een nieuwe videoclip uitgebracht voor 'War Machine', afkomstig van hun album I Feel The Everblack Festering Within Me. De video werd opgenomen tijdens de recente Europese headlinetour van de band, waarop ze werden vergezeld door Whitechapel, Shadow Of Intent en Humanity's Last Breath. Naast de release van de nieuwe video lanceert de band ook een gloednieuwe merchcollectie met exclusieve designs die te bekijken en te bestellen is via de volgende link. I Feel The Everblack Festering Within Me, uitgebracht via Century Media Records, geldt als de opvolger van het succesvolle Pain Remains uit 2022. Het album werd door diverse internationale media, waaronder Kerrang!, Metal Hammer en Loudwire, uitgeroepen tot een van de beste metalalbums van 2025. Foto door: Chance Visuals Na hun Europese tour trekken frontman Will Ramos en zijn bandgenoten vanaf 14 juli door Noord-Amerika als special guest van Motionless in White. Later dit jaar volgt een uitgebreide headlinetour door Azië, Australië en Nieuw-Zeeland, met onder meer optredens in Japan, Australië, Nieuw-Zeeland, Taiwan en China. Tickets zijn te verkrijgen via de volgende link. Lorna Shore online Website | Facebook | Instagram | YouTube | TikTok

Hulder brengt tweede single van nieuwe album Verbolgen uit: “In Blood and In Earth” De Amerikaanse dark black metalband Hulder heeft de tweede single van het aankomende album Verbolgen uitgebracht. Het nummer “In Blood and In Earth” verschijnt samen met een officiële videoclip, geregisseerd door de Newfoundlandse filmmaker Justin Oakey. Het nieuwe album staat gepland voor release op 7 augustus 2026 via Season of Mist (Europa) en 20 Buck Spin (Noord-Amerika). “In Blood and In Earth” is een ruim zeven minuten durende track die volgens de band draait om een waarschuwing, een bezwering en een daad van toewijding. Het nummer combineert dreigende black metal met invloeden uit folk horror en oude Europese mythologie. De tekst verwijst onder meer naar de Belgic war cry barritus en de godin Cathobadua, waarbij thema’s als strijd, bloed en de verbondenheid tussen mens en aarde centraal staan. Hulder omschrijft de nieuwe single zelf als volgt: “This second offering from the forthcoming album stands as a warning and a spell. Speak these words as the land below bellows forewarning... Shall you fall upon your knees?” De bijbehorende videoclip (te bekijken via de volgende link) brengt die duistere sfeer verder tot leven. Regisseur Justin Oakey liet zich inspireren door folk horror en vertelt het verhaal van een familie die probeert te overleven in een onherbergzaam landschap, terwijl de dreigende ondertoon langzaam zichtbaar wordt. Oakey zegt over de samenwerking: “I am beyond honoured Hulder trusted me with putting together something for the new album. Inspired by folk horror, it follows a family clinging to an inhospitable landscape and slowly reveals a dark, sinister atmosphere.” Foto door: Liana Rakijian Verbolgen wordt het derde volledige album van Hulder en markeert de eerste officiële samenwerking waarbij Necreon als medeleider van het project wordt genoemd. Hoewel de creatieve samenwerking al langere tijd aanwezig was binnen de band, krijgt deze nu ook formeel erkenning. Het album werd opgenomen in Elektric City Recording in Portland, Oregon en op verschillende locaties door de band zelf. De mix werd verzorgd door Ahti Kortelainen in Tico Tico Studios in Finland en de mastering werd gedaan door Mika Jussila in Finnvox Studios in Helsinki. De hoes werd geschilderd door Morrigan, met logo-ontwerp van Jannicke Wiese Hansen. Verbolgen bevat negen nummers met een totale speelduur van bijna 49 minuten. De plaat wordt verwacht als een volgende stap in de duistere, atmosferische black metal waar Hulder bekend om staat, met invloeden die doen denken aan onder andere Bathory, Dissection en Moonsorrow. Tracklist Verbolgen: Drie Raven (Intro) The Crowning Thy Binding Oath Verbolgen ...And We Shall Sing In Blood and In Earth Den Nacht Zijn Lied View From Nemeton The Glow of Dawn Pre-order, pre-save via de volgende link. Foto door: Liana Rakijian Line-up Hulder – Zang, elektrische gitaren, toetsen, akoestische gitaren Necreon – Basgitaar, zang Keld – Draailier, elektrische gitaren, toetsen (sessiemuzikant) Vapula – Drums (sessiemuzikant) Vrolok – Drums (sessiemuzikant)

Friesland is misschien niet de eerste plek waar veel mensen aan denken bij stevige metal, maar Atmoran laat horen dat ook vanuit het noorden van Nederland een flinke dosis geweld kan komen. De band uit Dokkum heeft zich de afgelopen jaren steeds verder ontwikkeld binnen de Nederlandse metalscene en presenteert met We Fight Back! eindelijk zijn eerste volledige album. Dat de plaat uitgebracht wordt via het Friese Big Bad Wolf Records maakt het plaatje compleet: een lokale band die zijn debuut ook via een label uit eigen regio naar buiten brengt. Atmoran draait inmiddels al enkele jaren mee. Sinds de oprichting in 2019 heeft de band verschillende releases uitgebracht en vooral veel ervaring opgedaan op het podium. Na eerdere kennismakingen met de band koos het kwartet ervoor om niet overhaast een debuutalbum uit te brengen. In plaats daarvan werd de tijd genomen om een eigen geluid te ontwikkelen en de nummers zorgvuldig uit te werken. Die aanpak blijkt een goede keuze te zijn geweest. Wie de band live aan het werk ziet, merkt direct hoeveel energie en overtuiging Atmoran in zijn optreden stopt. Afgelopen maand stond ik nog voor en op het podium bij Into the Grave om de band te fotograferen voor Into the Grave, waar Atmoran een stevige en overtuigende show neerzette. De combinatie van strak samenspel, zware riffs en een flinke dosis agressie liet daar zien dat de Friezen klaar zijn voor grotere podia. Die live-ervaring en gedrevenheid zijn ook duidelijk terug te horen op We Fight Back!. Op het debuutalbum laat Atmoran een moderne vorm van metal horen waarin verschillende invloeden samenkomen. De basis ligt stevig in de thrash metal, maar de band beperkt zich niet tot één stijl. Moderne metalinvloeden, groovende passages en zwaardere elementen worden op een natuurlijke manier gecombineerd. Daardoor klinkt de plaat herkenbaar binnen het genre, maar blijft er genoeg ruimte voor een eigen gezicht. Productie Ook de productie verdient aandacht. Het geluid van We Fight Back! is stevig, helder en professioneel uitgewerkt. Dankzij de mix en mastering van Mendel bij de Leij komt de kracht van de band goed naar voren. De gitaren klinken zwaar zonder de ruimte te verliezen, terwijl ook de ritmesectie volop bijdraagt aan de impact van de muziek. Geduld kan lonen Met We Fight Back! bewijst Atmoran dat geduld uiteindelijk kan lonen. De band heeft niet gekozen voor een snelle release, maar voor een debuut dat stevig in elkaar zit en een duidelijk eigen karakter heeft. Het resultaat is een energieke moderne metalplaat die laat horen dat er vanuit Dokkum genoeg kracht en ambitie komt om indruk te maken. Na hun sterke optreden op Into the Grave is duidelijk dat Atmoran zowel live als op plaat een band is die de moeite waard is om te volgen. Line-up Frank van der Ploeg: zang Klaas Haaksma: gitaar Max van der Meij: drums Wiebe van Kammen: basgitaar en achtergrondzang Atmoran online Instagram | Facebook | YouTube | Spotify | Bandcamp

Banks Arcade heeft op 26 juni de nieuwe single 'DON'T MISS' uitgebracht, waarmee de Australisch/Nieuw-Zeelandse metalcoreformatie een krachtig voorproefje geeft van het nieuwe album dat later zal verschijnen. De single combineert moderne metalcore met nu-metal, hiphop-invloeden en zware grooves, ondersteund door laaggestemde riffs en een refrein dat direct blijft hangen. Volgens de band vertelt 'Don't Miss' "a story of chasing unforgettable moments despite the chaos surrounding you." De tekst draait om jeugdige rebellie, de dunne lijn tussen vriendschap en rivaliteit en de drang om een blijvende indruk achter te laten. Muzikaal wisselt de band tussen melodieuze zang, agressieve vocalen en verwoestende breakdowns, wat resulteert in een nummer dat zowel live als op plaat indruk maakt. De release van 'Don't Miss' markeert het begin van een nieuw hoofdstuk voor Banks Arcade. De single dient als eerste smaakmaker van het aankomende album, waarmee de band voortbouwt op de kenmerkende mix van metalcore, alternative, elektronica en hiphop. Over Banks Arcade Banks Arcade verzamelde miljoenen streams, toerde door Australië, Noord-Amerika, het Verenigd Koninkrijk en Europa en deelde het podium met onder meer Northlane, ERRA, LANDMVRKS, Highly Suspect en The Plot In You. Daarnaast stonden ze op festivals als Download Festival en UNIFY Festival. Ter ondersteuning van de nieuwe single speelt Banks Arcade deze zomer een reeks shows in het Verenigd Koninkrijk, met als afsluiter een optreden op 2000 Trees Festival. De videoclip van 'Don't Miss' is inmiddels verschenen (en te bekijken via de volgende link) en de single is beschikbaar via de bekende streamingdiensten via de volgende link. Banks Arcade line-up Joshua O'Donnell – zang/gitaar Benny Canham – gitaar Harlan Allen-Jones – basgitaar James Feekes – drums Banks Arcade op social media Facebook | Instagram | TikTok | X

De Duitse metalband Mental Cruelty is terug met de nieuwe single “The Serpent of Midgard”. Met deze track duikt de band opnieuw de wereld van de Noorse mythologie in. Het nummer vertelt het verhaal van Jörmungandr, de gigantische slang en het tweede kind van Loki, en zijn legendarische laatste gevecht met Thor. “The Serpent of Midgard” laat horen hoe Mental Cruelty hun brute deathcore-basis steeds verder uitbreidt met invloeden uit black metal en melodische death metal. De zware riffs, donkere melodieën en agressieve vocalen sluiten perfect aan bij het verhaal van de wereldslang die uit de oceaan oprijst en de strijd aangaat met de dondergod. De band vertelt over de inspiratie achter de nieuwe single: “On last year’s ‘Helheim,’ we expanded our instruments beyond typical deathcore fare (guitar, bass, drums and, of course, monstrous vocals) to include folk music’s talharpa, aiding in the telling of Norse mythology’s Hel. It’s only appropriate we continue darkening our sound with more black metal and melodeath inspirations as we tell the story of her brother, Jörmungandr, the titular ‘Serpent of Midgard,’ in his epic ocean battle with his uncle Thor. For those unfamiliar with the folklore, it ends in both of their demises: talk about family issues!” Voor het muzikale gedeelte wilde Mental Cruelty vooral de intensiteit van het gevecht tussen Jörmungandr en Thor laten horen. De band haalde inspiratie uit verschillende extreme metalbands en noemt onder andere Signs of the Swarm als invloed voor de zware passages in het nummer. “Musically, we wanted to capture the intensity of the conflict, with our guitarist Nahuel Lozano’s working title of ‘Gojibehe’ summing up key influences. You can guess those, but we’ll spell out the inspiration behind the chunky mid-section and the closest thing we get to a full-on breakdown here: our brothers Signs of the Swarm and the insane tones on their latest album!” Ook de videoclip van “The Serpent of Midgard” werd onder zware omstandigheden opgenomen. De band trotseerde tijdens de productie temperaturen onder het vriespunt om de donkere sfeer van het nummer zo goed mogelijk vast te leggen. “But while we learned from bands we look up to and friends alike musically, sadly, we never learn from ourselves and once again shot the music video in subzero temperatures. The results are worth it—you can see for yourself—but damn, that was cold.” Europese headline tour met Ov Sulfur en Extermination Dismemberment Na een drukke periode met shows in Europa en Noord-Amerika keert Mental Cruelty later dit jaar terug naar de podia voor een uitgebreide Europese headline tour. De band neemt Ov Sulfur en Extermination Dismemberment mee als support. Op geselecteerde data spelen ook Acranius en Sun Eater mee. De tour doet 21 steden aan in november en december. Tickets zijn verkrijgbaar via de volgende link. Europese headline tourdata 27.11 – Rotterdam (NL) – Baroeg 28.11 – Keulen (DE) – Club Volta 29.11 – Nijmegen (NL) – Doornroosje 30.11 – Birmingham (UK) – Asylum 02.12 – Manchester (UK) – Academy 3 03.12 – Londen (UK) – Downstairs At The Dome 04.12 – Parijs (FR) – Glazart 05.12 – Antwerpen (BE) – Zappa 06.12 – Hamburg (DE) – Bahnhof Pauli 07.12 – Kopenhagen (DK) – Hotel Cecil 08.12 – Stockholm (SE) – Kollektivet Livet 10.12 – Jyväskylä (FI) – Lutakko 11.12 – Helsinki (FI) – Ääniwalli 13.12 – Göteborg (SE) – Monument 14.12 – Berlijn (DE) – Hole 44 15.12 – Praag (CZ) – Rock Café 16.12 – Frankfurt (DE) – Das Bett 17.12 – München (DE) – Backstage 18.12 – Aarau (CH) – KIFF 19.12 – Schweinfurt (DE) – Alter Stattbahnhof 20.12 – Karlsruhe (DE) – Substage Foto door: Josh Richter Line-up De bezetting van Mental Cruelty bestaat uit: Lukas Nicolai – zang Nahuel Lozano – gitaar en zang Marvin Kessler – gitaar Jonathan Koltun – drums Mental Cruelty online: Instagram | Spotify | TikTok | YouTube | Facebook |Website

De Canadese progressieve sci-fi metalband Voïvod heeft een nieuwe officiële videoclip uitgebracht voor ‘Holographic Thinking (Symphonique)’. Het nummer is afkomstig van het onlangs verschenen album Symphonique, een live-release waarop de band samenwerkt met het Quebec Symphony Orchestra. De videoclip werd gemaakt door kunstenaar Costin Chioreanu van Twilight13Media, die met zijn kenmerkende handgetekende stijl opnieuw de unieke, dystopische sfeer van Voïvod weet vast te leggen. De combinatie van de experimentele metal van de band en de symfonische arrangementen van het orkest krijgt in de video een extra futuristische dimensie. Tour Naast de nieuwe release heeft Voïvod ook belangrijk nieuws over de komende Europese tour bekendgemaakt. Tijdens de zomerse tournee zal voormalig bandlid Eric Forrest, beter bekend als E-Force, optreden als tijdelijke vervanger van zanger Denis ‘Snake’ Bélanger. Snake moet deze zomer vanwege familieomstandigheden thuis blijven. E-Force maakte tussen 1994 en 2000 deel uit van Voïvod en was in die periode zowel zanger als bassist van de band. Hij maakte deel uit van de bekende powertrio-bezetting waarmee Voïvod albums uitbracht als Negatron (1995) en Phobos (1997). Over zijn tijdelijke terugkeer zegt E-Force: “Greetings to all! I am honoured and blessed to be asked to fill in for Snake this summer, to keep the Voïvod fans, band, legacy in motion! I’m very thrilled to be part of this tour. I never ever imagined this, but I’m happy and motivated to step in and take care of business... Can't wait to see you all! Merci, santé!” Ook drummer en oprichter Michel ‘Away’ Langevin kijkt uit naar de komende concertreeks. Hij vertelt over de nieuwe videoclip en de samenwerking met E-Force: “And now, another mesmerizing hand-drawn video by our friend Costin Chioreanu, for the song ‘Holographic Thinking’, live with the Quebec Symphony Orchestra. As usual, Costin captured the dystopian vibe of our music perfectly, adding his galactic touch! This video single comes right on time for our European summer tour. For this run, E-Force will come to the rescue and fill in for Snake, who needs to attend to a family matter at home. We can’t wait to see everybody on the road this summer! We Are Connected…” De Europese tour van Voïvod gaat van start op 10 juli in Milaan (Italië) en brengt de band vervolgens langs verschillende landen, waaronder Oostenrijk, Duitsland, Polen, Griekenland, Portugal, België, Zwitserland en Frankrijk. Tijdens alle aangekondigde shows zal E-Force de vocalen verzorgen. Show data 10.07 – Milan (Italië) – Frantic Fest Warm-Up 12.07 – Cagliari (Italië) – Disaster Metal Fest 14.07 – Budapest (Hongarije) – Analog Music Hall 15.07 – Vienna (Oostenrijk) – Arena 16.07 – Vizovice (Tsjechië) – Masters of Rock Fest 18.07 – Leoben (Oostenrijk) – Area 53 Fest 20.07 – Salzburg (Oostenrijk) – Rockhouse 21.07 – Munich (Duitsland) – Feierwerk 22.07 – Weinheim (Duitsland) – Cafe Central 23.07 – Essen (Duitsland) – Turock 25.07 – Brande-Hörnerkirchen (Duitsland) – Headbangers Open Air Fest 27.07 – Gdańsk (Polen) – Drizzly Grizzly 28.07 – Warsaw (Polen) – Hydrozagadka 29.07 – Bratislava (Slowakije) – Randal Club 30.07 – Belgrade (Servië) – Zappa Barka 31.07 – Brasov (Roemenië) – Rockstadt Extreme Fest 02.08 – Sofia (Bulgarije) – Mixtape 5 03.08 – Thessaloniki (Griekenland) – Eightball Club 04.08 – Athens (Griekenland) – Gazarte Ground Stage 07.08 – Ancora (Portugal) – Sonic Blast Fest 09.08 – Kortrijk (België) – Alcatraz Fest 10.08 – Trier (Duitsland) – Mergener Hof 11.08 – Aarau (Zwitserland) – Kiff 14.08 – Francavilla Al Mare (Italië) – Frantic Fest 16.08 – Carhaix (Frankrijk) – Motocultor Fest Meer informatie en ticketlinks zijn te vinden via de officiële kanalen van Voïvod via de volgende link.

De multi-instrumentalist Denis Tereschenko keert terug met een nieuw hoofdstuk van zijn langlopende soloproject Die Entweihung. Op 7 augustus 2026 verschijnt het twaalfde studioalbum, Worldwide Terror, via Morbid And Miserable Records en Southern Soundclash Records. Voor Indonesië verzorgt Tikoes Kecemploeng Productions een exclusieve editie. Sinds de oprichting van Die Entweihung in 2007 heeft het project een ontwikkeling doorgemaakt. Wat begon als een blackmetalformatie groeide gedurende elf albums uit tot een eigenzinnige mix van heavy metal, progressieve invloeden en thrash. Die muzikale evolutie wordt op Worldwide Terror verder doorgetrokken. Een belangrijke rol op het nieuwe album is weggelegd voor Alena 7 (onder meer bekend van Nocturnal Pestilence), die op alle nummers de vocalen verzorgt. "The Darkest Morning moves through different moods and emotions; from melancholic reflection and sadness to fear and confusion, horror, anger… reaching a fierce, blasting peak of agony and rage before finally concluding, heads bowed in deepest sorrow." Naast de vertrouwde gitaargeweld en krachtige ritmes verrijkt Tereschenko het geluid met subtiele bijdragen van cello, viool en saxofoon. Deze instrumenten geven Worldwide Terror extra diepgang zonder afbreuk te doen aan de rauwe energie die het project kenmerkt. De productie en mix werden volledig verzorgd door Denis Tereschenko zelf, terwijl de mastering in handen was van Sondre Solberg van Lakeside Studio. De albumhoes is ontworpen door de Belarussische kunstenares Olga Kann, bekend van haar werk voor onder meer Cnoc An Tursa, Monumentum Damnati en Northborn. Tracklist Worldwide Terror Warriors Of The Lie Generation Of Pawns Newborn Really Your Life Eight Billion Headed Whore The Brightest Night The Darkest Morning Die Entweihung – Worldwide Terror verschijnt op 7 augustus 2026 op cd en digitaal via Morbid And Miserable Records, Southern Soundclash Records en Tikoes Kecemploeng Productions. Meer informatie is te verkrijgen via de volgende link.

Poppunk enthusiasts, opgelet! CF98 brengt ons een nieuwe single genaamd: Overwhelmed. CF98 is een Poolse band die ik een aantal maanden geleden heb leren kennen via social media. Intussen heb ik hen ook al live zien spelen op Bearded Punk Fest, waar ze mij helemaal van mijn sokken wisten te blazen. Sindsdien ben ik lichtjes geobsedeerd door hun muziek. Deze nieuwste single klinkt weer even tof als ik intussen gewoon ben van de band, al is het onderwerp misschien net iets minder plezant: angststoornissen. Op een of andere manier weten ze dit in elk van hun nummers te doen; een hard of moeilijk onderwerp vrolijk laten klinken door er een catchy poppunk beat op te zwieren. En het werkt!