Afgelopen zondag kleurde Den Bosch zwart toen de MAINSTAGE volledig werd overgenomen door drie grootheden uit de extreme metal. Tijdens de In League With Satan-tour stonden Dimmu Borgir, Behemoth en Dark Funeral op het podium. Wij waren erbij voor een fotoverslag van deze avond. Dark Funeral mocht de avond aftrappen en kreeg daarvoor een halfuur de tijd. Eerlijk is eerlijk, dat ging vlot voorbij, maar er stonden natuurlijk nog twee headliners te wachten. Daarna was het beurt aan Behemoth, die de show openden met visuals op een doek dat halverwege de show nog een keer terugkeerde. Met de nodige aankleding en pyro en tijdens de show maakten zij er een zeer vermakelijk en goed optreden van waar duidelijk over is nagedacht. Niet lang geleden verscheen het nieuwste album van Behemoth, I, Scvlptor, waarvan ook enkele nummers voorbij kwamen. Het was aan Dimmu Borgir om deze avond af te sluiten. Dat deze twee grootheden samen op tour zijn is geen toeval: naast het recente album van Behemoth bracht ook Dimmu Borgir eerder dit jaar een nieuw album uit, getiteld Grand Serpent Rising. Een bijzonder moment volgde tegen het einde van de set, toen Nergal het podium betrad om samen met Dimmu Borgir het nummer In League With Satan te spelen. Het nummer is een cover van Venom en staat op het nieuwste album van Behemoth, waarop Shagrath van Dimmu Borgir als gastzanger te horen is. Een mooi eerbetoon aan de onlangs overleden Cronos, zanger en bassist van Venom. De avond werd in stijl afgesloten met de klassieker Progenies of the Great Apocalypse. Dimmu Borgir Behemoth Dark Funeral zondag 18 oktober 2026 Mainstage, Den Bosch - Foto's: Marjolein Regterschot

MANOWAR keert na 25 jaar terug naar België! De Kings of Metal zetten de AFAS Dome in vuur en vlam met hun power metal. Het wordt hun enige arenashow in de Benelux! Al een kwart eeuw lang houden de Belgische Faithful de vlam van True Metal brandend in hun hart. In 2027, 25 jaar na hun laatste passage, keert MANOWAR eindelijk terug naar België met hun ‘KINGS OF METAL – FIGHTING THE WORLD TOUR 2027’. Op woensdag 10 maart 2027 strijkt de band neer in de AFAS Dome in Antwerpen voor een exclusieve Benelux-arenashow, die de fundamenten van True Metal opnieuw zal doen daveren. In 1980 stormde MANOWAR als een nieuwe kracht de metalscene binnen en schreef meteen geschiedenis. De band creëerde een uniek genre — toepasselijk Power Metal genoemd — dat het leven van miljoenen mensen veranderde. Sindsdien groeiden hun nummers uit tot strijdliederen met een onmiskenbaar geluid, waarmee ze wereldwijd publieken wisten te raken met hun boodschap van hoop, volharding en een ontembare passie en vastberadenheid. Meer dan vier decennia lang geven MANOWAR — door hun fans niet voor niets de Kings of Metal genoemd — precies wat hen zo geliefd maakt: een overweldigende en krachtige soundtrack voor hun leven. Hun songs vieren individuele moed, samenhorigheid en waarden als loyaliteit, eerlijkheid en integriteit. Talloze gouden en platina platen en meer dan 40 wereldtours, waaronder uitverkochte headlineshows voor 10.000 tot 50.000 fans, onderstrepen hun iconische status binnen de metalwereld. Weinigen weten het nog, maar België was in 1984 het eerste Europese land waar MANOWAR ooit optrad. Op 10 maart 2027 zal het Belgische ‘Army Of Immortals’ eindelijk opnieuw samenkomen Under The Sign Of The Hammer in de AFAS Dome in Antwerpen. Tijdens deze exclusieve Benelux-show zal MANOWAR het volledige album “KINGS OF METAL” brengen, aangevuld met andere onsterfelijke metalanthems. 🗓️DATE: 10.03.2027 Info en tickets

Sacrifice. Loyalty. Camaraderie. These aren’t just words, they are the qualities that have defined Hot Water Music’s songs, lyrics and ideology for the past three decades. However, instead of celebrating 30 years of existence with a nostalgia lap or formulaic album, the band decided to mark this milestone with their most ambitious collection of songs to date. Correspondingly, Vows sees the band—guitarists/vocalists Chuck Ragan, Chris Wollard and Chris Cresswell as well as bassist Jason Black and drummer George Rebelo—taking their pioneering punk sound to bold new heights via inventive arrangements, pop-friendly sensibilities and a new generation of musical guests ranging from Dallas Green of City And Colour/Alexisonfire To Brendan Yates and Daniel Fang of Turnstile. 🗓️DATE: 25.04.2027 Info en tickets

Kalandra komt ons op 7 maart 2027 hun gloednieuwe album, The Other Side (release op 13 november 2026 via By Norse Music) voorstellen in de Botanique. En waarom moet u daar samen met ons bij zijn? Kalandra creëren hun eigen droomuniversum met hun mooie mix van Nordic folk, dark metal en dream ambient. Frontvrouw Katrine Ødegård Stenbekk heeft één van de mooiste zangstemmen die niet anders zal doen dan je hun droomwereld intrekken. Hopelijk geraakt u er aan het einde van de avond nog uit. Tickets en info zondag 7 maart 2027 Kalandra is een Noorse band die inspiratie put uit de Noordse landschappen, eeuwenoude legendes en de wereld van de dromen om muziek te creëren op het snijvlak van folk, Noordse pop en atmosferische rock. De band, die vijftien jaar geleden werd opgericht aan het Liverpool Institute for Performing Arts, ontwikkelt sinds haar begin een duister en betoverend universum waarin delicate melodieën en filmische texturen samenkomen. Na een veelbesproken debuutalbum, ‘The Line’, dat inmiddels meer dan 54 miljoen streams heeft verzameld, componeerde Kalandra onder meer de soundtrack voor ‘Kingdom Two Crowns: Norse Lands’, waarna ze in 2024 ‘A Frame Of Mind’ uitbrachten. Hun nieuwe album, ‘The Other Side’, duikt dan weer in het hart van de droomwereld: geïnspireerd door de droomdagboeken van de bandleden verkent het folklore, introspectie, leven en dood via composities die nu eens stralend, dan weer verontrustend zijn. Met betoverende zang, sobere pianoklanken, sfeervolle gitaren en meer directe arrangementen creëert Kalandra een fascinerend evenwicht tussen melancholie en verwondering. Muziek die diep verbonden is met de natuur en de mens, en die voortdurend lijkt te schommelen tussen onze wereld en een mysterieus hiernamaals.

Of je Amon Amarth nu Viking metal of melodic death metal wil noemen, over één ding kunnen we het wel eens zijn: ze brengen een verdomd aangenaam spektakel op de mat. In een sfeervol volgepakte Lotto Arena gaf het Zweedse vijftal de massa precies wat ze wou: een massa aanstekelijke songs die jong en oud anderhalf uur de goesting gaf om in hun drakkar te springen en de roeiriemen bij de hand te nemen. Off to Walhalla! zondag 18 oktober 2026, Lotto Arena, Antwerpen (BE) | Foto's & tekst: Michael Vandenbosch

High Hi © Franky Vanhove Uwase Als winnares van de Nieuwe Lichting van Stubru in 2025 en met nominatie voor een Mia als Doorbraak van het Jaar in januari 2026 op zak, mocht ze helemaal alleen de zaal opwarmen met haar ingetogen en dromerige indiemuziek. Hierbij liet ze ons weten dat haar debuutalbum eraan komt en voorgesteld zal worden in de AB voorjaar 2027. High Hi CactusClub had de eer om de start te zijn van de clubtour van High Hi naar aanleiding van de nieuwe release van Noon Demon Deluxe. De band trok vanaf het begin met 'Running' onmiddellijk de aandacht met een energieke set, waarbij de songs live een extra dynamiek kregen en krachtig binnenkwamen, zonder dat er aan de eigenheid van de muziek werd ingeboet werd. High Hi had er duidelijk zin in en ook het publiek ging duidelijk mee in het verhaal en naarmate de set vorderde, groeide de sfeer in de zaal en kregen de nummers steeds meer respons. Ze sloten de avond avond af met hun hits 'All Cool All Fine', 'Days on Days on Days' en 'Daggers' Donderdag 15 oktober 2026, CactusClub,Brugge | Foto's: Franky Vanhove

Nieuws dat toch wel enigszins inslaat als een bom. Floor Jansen verlaat na ruim 14 jaar de Finse symphonic metalband Nightwish! Enkele uren geleden deelde Nightwish via hun sociale mediakanalen een statement waarin te lezen was dat de wegen van zangeres Floor Jansen en de band uit elkaar gaan. "Na rijp beraad hebben we in onderling overleg besloten onze wegen te scheiden. Dit besluit is noodzakelijk en belangrijk voor ons en onze toekomstige ambities. We zullen onze doelen daarom voortaan ieder op eigen wijze nastreven. We wensen elkaar het allerbeste toe op onze respectievelijke artistieke reizen." Nightwish besliste om niet te touren nahet verschijnen van Yesterwynde (2024). Jansen nam van die periode gebruik om haar nieuwe solo album Hytress op te nemen. De release hiervan staat voor begin volgend jaar gepland. De band zou in 2027 dan weer aan een nieuw album willen beginnen werken maar met welke zanger(es) dat dan zal zijn, is op dit ogenblik nog niet geweten. Jansen vervoegde Nightwish in 2012 nadat de vorige zangeres, Anette Olzen, de band abrupt had verlaten. Herinnert u zich daarover de documentaire Please learn the setlist in 48 hours nog? Ze namen samen drie studioalbums op, Endless Form Most Beautiful (2015), Human. :II: Nature. (2020) en Yesterwynde (2024). Facebook

Mental Cruelty heeft inmiddels de nodige veranderingen in de gelederen achter de rug, maar van stilstand is bij de Duitse band allerminst sprake. Waar de groep ooit als zestal opereerde, staan er inmiddels nog vier muzikanten op de nieuwe persfoto’s. Een kleinere bezetting hoeft echter geen kleinere ambities te betekenen. Met Echoes Of A Forlorn Land, dat zal worden uitgebracht via Century Media op 23 oktober, laat de band horen dat er binnen zijn compromisloze geluid nog volop ruimte is voor ontwikkeling, afwisseling en muzikale overdaad. Een nieuwe fase voor Mental Cruelty De meest recente verandering binnen de band is het vertrek van bassist Viktor Dick. Daarmee verdwijnt een muzikant die op vrijwel alle studioalbums naast oprichter Marvin Kessler te horen was. Vooralsnog lijkt er geen nieuwe bassist aan de officiële bezetting te zijn toegevoegd. Dat maakt deze release een moment waarop Mental Cruelty zich in een gewijzigde vorm presenteert. Ook achter de drumkit is er in de afgelopen jaren het nodige gebeurd. Danny Straßer was te horen op A Hill To Die Upon uit 2021 en het succesvolle Zwielicht uit 2023. Op dat laatste album maakte ook vocalist Lukas Nicolai zijn entree. Zijn bijdrage bleek een schot in de roos. Met zijn krachtige en veelzijdige stemgeluid wist hij zich moeiteloos te voegen naar de steeds ambitieuzere koers van de band. Die ontwikkeling krijgt op Echoes Of A Forlorn Land een nieuw vervolg. Mental Cruelty heeft inmiddels een herkenbare identiteit opgebouwd, maar blijft zoeken naar manieren om zijn extreme metal verder in te kleuren. De band houdt daarbij vast aan de intensiteit die hem bekend heeft gemaakt, zonder zich te beperken tot één specifieke stroming. Echoes Of A Forlorn Land: een duistere reis Met elf nummers en een speelduur van ongeveer drie kwartier biedt het album voldoende ruimte om verschillende kanten van het geluid te belichten. De aftrap wordt verzorgd door ‘Weltennacht’. Deze ruim twee minuten durende opening neemt de tijd om spanning op te bouwen. Dreigende klanken en een geleidelijke muzikale ontwikkeling bereiden de luisteraar voor op wat volgt. De manier waarop de compositie aanzwelt, doet denken aan de atmosferische openingen die we ook kennen van landgenoten Heaven Shall Burn. Het is meer dan een opwarmertje voordat het echte geweld losbarst. De intro heeft een eigen karakter en vormt een logisch onderdeel van het album als geheel. Zodra de muziek omslaat in het brute ‘Fenrir’, wordt echter duidelijk dat Mental Cruelty de luisteraar niet lang op afstand houdt. De band trekt meteen alle registers open. Razendsnelle drums, agressieve vocalen en zware gitaarpartijen vliegen je om de oren, terwijl de symfonische arrangementen voor extra diepte zorgen. Ondanks de enorme hoeveelheid muzikale informatie blijft het geheel opvallend overzichtelijk. De melodieën verdwijnen niet onder het geweld en ook de overgangen tussen verschillende intensiteitsniveaus voelen natuurlijk aan. Juist die balans maakt de muziek interessant: de agressie is overweldigend, maar staat nooit volledig los van de compositie. Meer dan alleen deathcore Het label deathcore is bij Mental Cruelty zeker op zijn plaats. De loodzware breakdowns, extreme vocalen en technische intensiteit zijn duidelijk aanwezig. Toch zou het te gemakkelijk zijn om de band uitsluitend binnen dat genre te plaatsen. Op Echoes Of A Forlorn Land zijn ook invloeden uit de black metal en andere extreme metalstromingen nadrukkelijk hoorbaar. ‘The Serpent Of Midgard’ sluit bijvoorbeeld aan bij de deathcorewortels van de groep, terwijl ‘Draugar’ juist indruk maakt met zijn furieuze benadering en duistere uitstraling. De verschillende invloeden worden niet simpelweg naast elkaar gezet, maar vormen samen een samenhangend geheel. De symfonische elementen geven de nummers bovendien een episch karakter, zonder dat de muziek daardoor aan scherpte verliest. Een ander sterk punt is de manier waarop Mental Cruelty met de lengte van zijn composities omgaat. De band lijkt niet voortdurend te hoeven bewijzen hoe snel of zwaar hij kan spelen. Er is ook ruimte voor opbouw, sfeer en passages die een nummer naar een grotere climax leiden. Dat komt goed naar voren in ‘Raise Of The Raven Hammer’ en ‘Ride Of The Valkyries’, die allebei langer dan zes minuten duren. Vooral in deze uitgebreide composities wordt duidelijk dat de Duitsers meer in huis hebben dan een opeenvolging van brute riffs en technische uitbarstingen. Catchy melodieën worden verweven met dreigende orkestraties en explosieve passages. Daardoor blijven de nummers ook na meerdere luisterbeurten interessant. De muziek is extreem, maar bezit tegelijkertijd een toegankelijkheid die je niet altijd binnen dit genre tegenkomt. Tussen al dat geweld biedt ‘Dämmerbruch’ een moment van relatieve rust. Het nummer vormt een adempauze richting de finale en zorgt ervoor dat de afsluitende ‘Ride Of The Valkyries’ des te meer impact kan maken. Die afwisseling tussen terughoudendheid en ongeremde kracht is een belangrijk onderdeel van de dynamiek op het album. Echoes of a Forlorn Land Tracklist: ⁠Weltennacht ⁠Fenrir ⁠Blood For Blood The Serpent Of Midgard ⁠Helheim Draugar ⁠Raise The Raven Banner Cry Of Batariel Frost Dämmerbruch Ride Of The Valkyries Pre-orderen, pre-saven is mogelijk via de volgende link. Europese headline tour met Ov Sulfur en Extermination Dismemberment Na een drukke periode met shows in Europa en Noord-Amerika keert Mental Cruelty later dit jaar terug naar de podia voor een uitgebreide Europese headline tour. De band neemt Ov Sulfur en Extermination Dismemberment mee als support. Op geselecteerde data spelen ook Acranius en Sun Eater mee. De tour doet 21 steden aan in november en december. Tickets zijn verkrijgbaar via de volgende link. Europese headline tourdata 27.11 – Rotterdam (NL) – Baroeg 28.11 – Keulen (DE) – Club Volta 29.11 – Nijmegen (NL) – Doornroosje 30.11 – Birmingham (UK) – Asylum 02.12 – Manchester (UK) – Academy 3 03.12 – Londen (UK) – Downstairs At The Dome 04.12 – Parijs (FR) – Glazart 05.12 – Antwerpen (BE) – Zappa 06.12 – Hamburg (DE) – Bahnhof Pauli 07.12 – Kopenhagen (DK) – Hotel Cecil 08.12 – Stockholm (SE) – Kollektivet Livet 10.12 – Jyväskylä (FI) – Lutakko 11.12 – Helsinki (FI) – Ääniwalli 13.12 – Göteborg (SE) – Monument 14.12 – Berlijn (DE) – Hole 44 15.12 – Praag (CZ) – Rock Café 16.12 – Frankfurt (DE) – Das Bett 17.12 – München (DE) – Backstage 18.12 – Aarau (CH) – KIFF 19.12 – Schweinfurt (DE) – Alter Stattbahnhof 20.12 – Karlsruhe (DE) – Substage Tickets zijn verkrijgbaar via deze link. Foto door: Josh Richter Line-up De bezetting van Mental Cruelty bestaat uit: Lukas Nicolai – zang Nahuel Lozano – gitaar en zang Marvin Kessler – gitaar Jonathan Koltun – drums Mental Cruelty online: Instagram | Spotify | TikTok | YouTube | Facebook |Website

Deze nieuwste van Palaye Royale werd twaalf dagen geleden op de wereld losgelaten, met dan weer vijf dagen geleden een nieuwe music video. Gisteren hoorde ik het nummer zelf voor de eerste keer en meteen zat die als een oorwurm in mijn hoofd. Wanneer het refrein dan vandaag ook al de hele voormiddag te pas en te onpas mijn lippen passeert, omdat ik niet anders kan dan deze song in te zetten, dan heb je voor mij iets speciaals gedaan. Het refrein is zo enorm catchy en die straffe stem van Remmington brengt dit geweldig goed. Lost In translation maakt deel uit van hun aankomende zesde album: Amsterdamage. Deze komt uit in januari 2027 en wordt, uiteraard, gevolgd door een bijkomende tour. Als je de band dus graag zelf eens aan het werk wil zien, kan dat. Ze maken namelijk onder andere in België en Nederland een tussenstop! Al spelen ze ironisch genoeg niet in Amsterdam, maar wel in Tilburg. Live 26 maart 2027, AB Brussel (BE) 9 april 2027, 013 Tilburg (NL)

Hoogavond voor de liefhebbers van folk metal woensdag in de AB: The Hu, de Mongoolse grootmeesters en vaandeldragers van de hünnü rock, kwamen hun derde plaat Hun voorstellen. De Nordic folk werd dan weer vertegenwoordigd door de Fransen van Skald. Skald Gewapend met traditionele instrumenten en een présence om u tegen te zeggen, bracht het Franse Skald de AB in Noorse sferen. The Hu Veel introductie hebben de Mongoolse krijgers van The Hu niet meer nodig: met hun uitstekende derde album onder de arm bestormen ze Europa en de wereld alsof de geest van Genghis Khan zelve erachter zit. woensdag 14 oktober 2026, AB Brussel (BE) | Foto's & tekst: Michael Vandenbosch

Eigenzinnigheid is iets waar je Eivør geen gebrek aan kunt verwijten. Al meer dan 25 jaar doet deze Faeröerse dame niets anders dan haar eigen goesting. In haar beginjaren zou je nog kunnen gezegd hebben dat ze (te) Brits wilde klinken en dat invloeden van bv. Kate Bush er (te) dik oplagen, maar gaandeweg heeft ze het genre Eivør ontwikkeld en uitgediept. Haar nieuwe album, Tungl, is misschien wel haar meest eigenzinnige worp tot nu toe. Op dit album serveert Eivør Pálsdóttir ons 10 nieuwe songs waarvan de meeste in haar moedertaal worden gezongen. Gelukkig staat er achter die titels een Engelse vertaling zodat we toch enigszins kunnen inschatten waarover het gaat. Nu, niet dat die Faeröerse lyrics mij storen, ook al begrijp ik er geen snars van, het klinkt allemaal heel poëtisch in mijn oren. Het is Noorse folk maar dan geheel op Eivør's eigen wijze. Dat wilt zeggen, ze speelt met ritmes en percussie totdat die geen enkel conventioneel patroon meer volgen, maar de boel blijft wel coherent samenhangen. Chapeau! Misschien vreemd voor een album dat uitgebracht wordt door een gerenommeerd metallabel als Nuclear Blast, is dat je op dit album met een vergrootglas naar gitaren zult moeten zoeken en ze dan nog amper vindt. De songs worden bijna volledig gedragen door synthesizers en percussie, maar het meest prominente instrument is toch wel Pálsdóttirs mooie en unieke stemgeluid. Hoogtepunten op het album zijn het hierboven zichtbare Og mánin græt (And The Moon Cried), het absoluut fantastisch mooie Healer en de ander single Drekafljóð (Dragon Maiden) Een andere track om ook meermaals op repeat te zetten, is het afsluitende Everyone But Me. Om dan vervolgens toch nog maar eens op de repeat all button te duwen. Op 2 maart 2027 komt ze het album trouwens live aan ons voorstellen in de AB, Brussel. Kom ons gerust eens goeiedag zeggen. Releasedatum: 16 oktober 2026 Label: Nuclear Blast website luister Een woordje van de artieste zelf Dear friends, The day has finally arrived — my new album TUNGL is yours at last. 🖤 Writing new music, recording it, and finally sharing it with you is still one of the most wonderful, nerve-wracking, and exciting things I get to do. In a world that seems to be spinning faster than ever, it feels especially meaningful to create something slowly. To pour your heart into something, with all the blood, sweat, tears, joy, and love that come with it. Something real, with its heart on its sleeve. I wrote and produced this album back home in the Faroe Islands, surrounded by incredible people. I’m deeply grateful to Tróndur and my band, who produced this album with me, and to everyone who has been part of this journey from beginning to end. TUNGL is a beautiful old Faroese word for the moon. The album explores the emotional tides that shape us, the ever-changing cycles of light and darkness that are part of being human.

Het is in deze tijden bijna een opgave geworden om een song de kans te geven zich open te vouwen en de schoonheid die erin zit laagje per laagje te ontbloten. Toch hoop ik van harte dat u A Ship Has Left the Shore de kans daartoe geeft. Ik beloof u, u zult zich niet bedrogen voelen. Het nummer bouwt zich laagje na laagje op en laat ons de stem van Katrina Stenbekk op tegelijkertijd haar breekbaarst èn mooist horen. Kippenvel gegarandeerd! A Ship Has Left the Shore is de derde en laatst vooruitgeschoven track uit het nieuwe album, The Other Side, dat op 13 november verschijnt via By Norse Music. Check ook de vorige singles, Let Me Be Open en Lost in the Dark. Website Lees meer 'A Ship Has Left the Shore' is about losing someone dear to you. Based on an idea by guitarist / keyboardist Jogeir Daae Mæland, and the lyrics were written by Jogeir and vocalist Katrine Stenbekk as a response to the death of a close family friend. The song takes its time to unfold and gradually builds towards its destination, asking the listener to be patient and attentive. There is a quietness to the way it carries its grief, leaving space for the emotions to reveal themselves rather than presenting everything at once. The band comment: “Much of the album explores what happens as we drift off to sleep - the space between consciousness and dreams, and the worlds we encounter when we let go. A Ship Has Left the Shore takes us somewhere else entirely: to the other side of life, and to the profound question of how we cope with death and the absence of those we love.” On the new album, Kalandra explore and follow a series of vivid and recurring dreams over the past few years. Vocalist and song writer Katrine Stenbekk, together with band mate Jogeir Daae Mæland, began exploring the world of dream analysis. Keeping a notebook by the bed, they started writing down fragments of dreams the moment they woke. Those scattered images, emotions, and subconscious narratives, became the foundation for a new collection of songs