Search Results

Predatory Void emerged from a clash of contrasting backgrounds. Guitarist Lennart Bossu (Amenra, Oathbreaker, Living Gate), known for his atmospheric and introspective sound, began writing harsher, more immediate material during the pandemic. He brought together drummer Vincent Verstrepen (Carnation) and guitarist Thijs De Cloedt (Cobra The Impaler, ex-Aborted) musicians rooted in more direct forms of metal alongside vocalist Lina R. (Cross Bringer) and, more recently, bassist/vocalist Kris Auman (ENDLING R). The result is a volatile blend of styles shoegaze, doom, hardcore, black and death metal held together by emotional weight and raw power. It’s a sound as haunting as it is punishing, and one that will resonate with fans of alternative metal’s current vanguard, from Ragana and Agriculture to Thou. Their debut album Seven Keys To The Discomfort Of Being (2023) captured that collision in full force, drawing attention across underground circles. Since then, Predatory Void has played Roadburn, Alcatraz, and Rock Herk, and delivered a standout performance at Soulcrusher Festival 2025 that affirmed their place among the most compelling live acts in heavy music today. With new material set for early 2026, the band enters a new chapter leaner, sharper, and more layered, thanks to Kris Auman’s dual role on bass and backing vocals. The intensity remains, but the edges have changed shape. ( bron: Café Café ) Info en tickets Donderdag 12 maart, Café Café (Hasselt, BE)

Het Los Angelesse duo Youth Code ,  Sara Taylor en Ryan George , is terug met 'Yours, With Malice' , hun eerste volledige release in vijf jaar. Met een mix van EBM, hardcore en industrial, klinkt het album als een woeste storm van flitsende synths, scheurende snaren en hypnotiserende vocalen. Sinds hun start in 2012 hebben ze hun eigen pad gebaand: van demo-cassettes en 7”-releases tot tours met Nine Inch Nails, Skinny Puppy en Chelsea Wolfe . Hun muziek is intens en perfect uitgebalanceerd tussen chaos en precisie, en bevestigt hun status als moderne pioniers van industriële body music. ( bron: Trix ) Info en tickets Vrijdag 23 januari, Trix (Antwerpen, BE)

bijdrage door Marieke de Lorijn In de kleine zaal staat een doordachte avond vol duistere elektronische klanken op het programma. Een avond voor liefhebbers van post punk, darkwave en EBM. Ultra Sunn @ Effenaar(Eindhoven, NL) | © Marieke de Lorijn Dead Lights Het Europese Dead Lights opent de avond met een krachtige podiumperformance. Zware baslijnen en dansbare ritmes met een vleugje industrial creëren een geladen sfeer en zeker ook een dansbare. Het is aangenaam toeven in dystopische setting. Dead Lights @ Effenaar(Eindhoven, NL) | © Marieke de Lorijn Laura Krieg De Canadese Laura Krieg neemt de ruimte in, ook al staat zij alleen op het podium. Het licht is intens rood en blauw met daarbij rook. Haar silhouet domineert het podium. Als een schaduw buigt zij zich over de zaal. Muzikaal is het spannend. Een mix van post-punk, gothic punk en synth-rock of zoals ze het zelf noemt: brutalistische pop, sluit naadloos aan bij de donkere sferen van deze avond. Laura Krieg @ Effenaar(Eindhoven, NL) | © Marieke de Lorijn Ultra Sunn Ondanks dat het soms lijkt alsof deze avond plaatsvindt in het huis van een grote vleermuizenfamilie is de sfeer in het publiek warm en energiek. Een divers publiek van alle leeftijden kijkt geboeid naar de shows en is opgewarmd voor het hoofdprogramma: het Belgische Ultra Sunn. Moderne donkere synth geluiden met krachtige zang van Sam Huge brengen nog meer energie in de zaal. De invloeden uit de EBM, post-punk en gothic rock zijn duidelijk herkenbaar. Ultra Sunn @ Effenaar(Eindhoven, NL) | © Marieke de Lorijn vrijdag 24 oktober 2025, Effenaar (Eindhoven, NL) | Foto's & tekst: Marieke de Lorijn

Mijn favoriete, hyperkinetische poprocker Emi Grace heeft haar eerste EP uit. En die staat als vanzelfsprekend vol met catchy popliedjes die veelal een stevige rock injectie krijgen wanneer het 22-jarige innemende talent begint te shredden en soleren. De invloeden van haar grote voorbeeld Eddie Van Halen hoor je duidelijk en vocaal lijkt ze wel een herboren Gwen Stefani. Sommige songs zijn mij iets te poppy, maar wanneer ze haar trahsy tones bovenhaalt, dan zit ik te genieten. In feite moet je haar bezig zien voor de volle beleving. Haar positieve energie is intens aanstekelijk. Check haar Instagram voor de vele leuke, korte video's bij dit nummer. Waarom ze deze niet integraal heeft gedeeld, snap ik niet. Oh, Honey Isn’t It A Shame Now (EP) is op 17 oktober verschenen in eigen beheer. Luister ook naar: Known Better (live) Lees “I love to push the boundaries, and I love when it sounds crazy!” begins Emi Grace, the self-branded pioneer of Trashy Tone Thursday. What began as a challenge to be more present on social media has become a weekly ritual to showcase frenetic fragments of the 21-year-old wunderkind’s yet-to-be-released material. “I came up with the name because the sound is so dirty and crunchy, like a trashy junk hi-hat,” she says. Originally dubbed Sidechain Saturday thanks to her penchant for a certain plugin, it was the solo for her track Mystery Man that acted as the real tipping point into a recurring Thursday slot. Last year’s #FenderFeature clip of Grace slashing on her Stratocaster boasts 10 million views on TikTok. Since her first Sidechain Saturday post, her short-form releases have repeatedly racked up hundreds of thousands of views. She grew up two hours north of LA in a small beach town where the pace of life was a little more languid, with offbeat reggae rhythms ringing out across the wine country. Grace recalls her parents encouraging her to pick up violin – she’s now classically trained in it – but she always wanted to practice guitar instead. Her introduction was a white Squire with a rosewood neck that she kept for six years. “I didn't want to get a nicer guitar until I was good enough to play it.” Another pastime that fast-tracked her. “Skating introduced me to the punk scene, bands like NOFX and also classic rock,” she says. “I heard Eruption by Van Halen and I was like, ‘What is that?!’ ” She’d sit with her headphones on for hours, figuring out the chord shapes by ear, building up her finger dexterity for lead lines. “I had a Boss loop pedal . I’d lay down four power chords, find the root, and solo for hours and hours.” Seven years in, she finally deemed her playing worthy of an upgrade, making the transition to a Mexican-made, single-coil HSS Strat. She believes the difference in sound was immediately noticeable. “It was a Player series, nothing that crazy – but even just the neck alone, my mind was blown.”  Since moving to LA she’s also been fortunate enough to land a few discounts with Fender, and now owns a Professional II and an Ultra Stratocaster HSS. (Bron: Guitar World) instagram © Emi Grace

Het nieuwste album van Battle Beast : 'Steelbound' was pas net een paar dagen uit, maar afgelopen zondag konden wij de nieuwste nummers al live horen tijdens het concert in de Effenaar in Eindhoven! Naast alle hits van voorgaande albums werden wij ook nog getrakteerd op een niet voorbereidde versie van Elton John's ' Can You Feel The Love Tonight ' in het 'Nederlands'. De band had zichtbaar veel plezier in het optreden en het was echt ontzettend gaaf ze weer te mogen zien! Ik vond het eigenlijk best jammer dat alleen voor de show in Nederland Dominum en Majestica niet mee kwamen als voorprogramma. Gelukkig mochten wij alsnog niet klagen, want de avond werd geopend door niemand minder dan de Nederlandse band Solarcycles . 1,5 jaar geleden zag ik ze voor het eerst live en ik vond het ontzettend leuk om te zien hoe ze gegroeid zijn in deze tijd! Ook het publiek was enthousiast en het laatst uitgebrachte nummer ' Rhythm of the Sun ' is een absolute aanrader! Ook het Nederlandse Vanaheim mocht openen voor Battle Beast! Deze band leerde ik eerder dit jaar kennen op Pirate Metal Party en ik vond het ook erg leuk dat ze er deze avond ook bij waren! Dat een groot deel van de mensen in het publiek speciaal voor Vanaheim naar de Effenaar kwamen was wel duidelijk, want zonder al te veel moeite kregen ze het publiek in beweging! Hieronder het fotoverslag: Solarcycles: Vanaheim: Battle Beast: Zondag 19 oktober 2025, Battle Beast - Effenaar (Eindhoven, NL) / Foto's en tekst:  Lorena Aal

Een TikTok-post was genoeg om Sleep Theory in een stroomversnelling te brengen. Binnen no-time gingen ze op tour met Beartooth, en sindsdien is het hard gegaan. Het viertal, aangevoerd door zanger Cullen Moore, brengt een verrassende mix van metalcore, pop en R&B. Met de EP ‘Paper Heart’ speelden ze zich al in de kijker. Met het in 2025 uitgebrachte ‘Afterglow’, op Epitaph, weten ze zichzelf opnieuw te overtreffen. Sleep Theory werd door Revolver, Loudwire en Amazon Music uitgeroepen tot Artist to Watch in 2025 — en is inmiddels uitgegroeid tot een van de grootste nieuwe namen in de heavy scene. Support van deze avond is het metalcore-duo The Pretty Wild. De twee zussen brengen in november 2025 hun debuutplaat ‘zero.point.genesis’ uit. (bron: Melkweg) Info en tickets Zaterdag 14 Februari 2026, Melkweg (Amsterdam, NL)

Alter Bridge zit met hun tweede nieuwe single perfect op schema om het stramien van 2022 te kopiëren. What Lies Within is een mega catchy song, een zalig meezingnummer met de nodige drive, knappe riffs en solo's, een blend van melodie en power waar de band een patent op heeft. Single nummer drie wordt een power ballad! Alter Bridge verschijnt op 9 januari 2026 via Napalm Records. Luister ook naar: Silent Divide LIVE maandag 23 februari 2026, Ancienne Belgique (Brussel, BE) Lees With the overwhelming response to their first single in over two years “Silent Divide,” acclaimed rockers Alter Bridge are back with another song from their upcoming 8th studio album, Alter Bridge . “What Lies Within” is now available via all digital service providers from the quartet comprised of Myles Kennedy on vocals/guitars, Mark Tremonti on guitars/vocals, Brian Marshall on bass and Scott Phillips on drums. The song opens with a driving guitar riff from Kennedy and Tremonti as before the rhythmic groove of Marshall and Phillips pushes the song. The lyrics are a cautionary tale of the darkness inside mankind as Kennedy sings “What lies within, beneath the skin, something so dark and foreboding.” An animated video for “What Lies Within” was directed by J.T. Ibanez.  With more than two decades performing together, acclaimed rockers Alter Bridge show no signs of slowing down. Known for their memorable riffs, infectious vocal melodies and dueling guitar attack, the quartet have garnered themselves massive critical and fan acclaim around the globe. The band looks to continue that trend when they release their self-titled, eighth studio album next year via Napalm Records. website © Chuck Brueckmann

See van Clouds Indoor (official video) Het nieuwe album van Clouds Indoor is net verschenen en dat willen we héél graag kenbaar maken aan alle postrockfans. Normaalgezien wil ik met mijn blabla gewoon zeggen: "Luister en oordeel gewoon zelf, maakt niet uit wat ik ervan vind want muziek is een gevoel en dat is heel persoonlijk, subjectief!". Deze wil ik jullie echter vragen om NIET naar deze derde single te luisteren, tenzij je een new wave fan uit de oude doos bent. Ik niet dus, verre van. See is nl. helemaal niet representatief voor de rest van het album is een beetje de vreemde eend in de bijt. Then again, het nummer blijft sterk gemusiceerd en zorgt natuurlijk voor even iets anders, ook al leunt het bij meermaals beluisteren best dicht bij de rest. Zeker wanneer alles net iets heviger wordt naar het slot toe. Bottom Line: vier getalenteerde muzikanten hebben net een héél knap album uitgebracht! Go Sleep is op 24 oktober verschenen via Barley Records. Luister ook naar: Twilight Calls We Fall (live) LIVE donderdag 6 november 2025, Club AFF (Hasselt, BE) Lees Clouds Indoor is een nieuwe naam binnen de Belgische muziekscene, samengesteld uit muzikanten met wortels in de indie rock-, punk- en metalscene. Met hun unieke mix van snijdende gitaren en meeslepende melodieën vertelt Clouds Indoor betekenisvolle verhalen zonder woorden. Hun instrumentale composities variëren van betoverende, dromerige passages tot indrukwekkende walls of sound, waarbij contrast en dynamiek de kern vormen van hun sound. De band haalt inspiratie bij grootheden uit het genre als Explosions in the Sky, Russian Circles en Mogwai, terwijl subtiele echo’s van bijvoorbeeld DIIV en Radiohead doorschemeren in hun muziek. Dit resulteert in een eigenzinnige stijl die de grenzen tussen genres opzoekt en overschrijdt. Live vertaalt dit zich in intense en meeslepende shows die het publiek volledig in hun wereld onderdompelen. In 2023 debuteerde Clouds Indoor met het in eigen beheer uitgebrachte album "A Journey", een plaat die hen meteen op de radar zette. Het album leidde tot een drukke concertagenda met optredens in clubs en op festivals. Hun momentum kreeg in 2024 een stevige boost door het winnen van meerdere prijzen, waaronder de Ballastival Battle (met Mario Goossens als juryvoorzitter), de Bunkpoprally en de Heidefeesten Open Stage. Met een groeiende reputatie als veelbelovende naam in het Belgische muzieklandschap, trok Clouds Indoor in 2024 opnieuw de studio in. Hun tweede album, dat in het najaar van 2025 verschijnt via Barley Records, markeert een nieuw hoofdstuk in hun muzikale reis. (Bron: Vi.be ) facebook © Hans Truijen

Bloed heeft hun eerste schijf (EP) uit en die scheurt, knarst, piept en dreunt verdomme hard in de oren. Neem de single Bad bv. met een de ziel uit het lijf schreeuwende Tuur, de drumvellen geselende Toon en zus Fieke die Tristan Shone (Author & Punisher) als een koorknaapje doet klinken. Bloed is pulserend, hypnotiserend en tormenterend. Bloed staat voor intense, compromisloze, rauwe emoties. Tranen is op 24 oktober verschenen via dunk!records. Ter Info Het album 'Tranen' (...) markeert de eerste volledige samenwerking van de drie bandleden: twee broers en hun zus. Samen brengen Toon , Tuur en Fieke Soete een unieke chemie en een hechte muzikale identiteit naar voor. Hun muziek is even persoonlijk als furieus. Een samensmelting van brute riffs, dreunende ritmes en beklijvende melodieën. De familieband die hen verbindt, voel je in elk nummer: eerlijk, ongefilterd en geladen met een intensiteit die enkel kan ontstaan wanneer bloedbanden en muziek in elkaar versmelten. Bloed is een project van de broers Toon (Mother), Tuur (Mother) en hun zus Fieke (Lightspeed, Ratmosphere) Soete. Ze begonnen pas in 2022 met schrijfsessies, maar vonden snel hun sound en identiteit. Dit leidde ertoe dat ze geselecteerd werden en uiteindelijk gekroond werden tot een van de winnaars van de 2023-editie van Sound Track , een prestigieuze muziekcompetitie georganiseerd door vi.be. Bloed blijft de grenzen van hun geluid verleggen en ze zijn een kracht die live ervaren moet worden. Bloed is energiek en luid. Bloed verbindt ons allemaal. Geboren uit één. facebook © Maxim Vandenbriele

Zelfdestructie van Onrust (officiêle video) De eerste single viel hard met de deur in huis. Met de opvolger pakken de mannen uit Antwerpen het wat subtieler aan, laten meer variatie horen en laten zoals te verwachten ook een ferme najaarsstorm op ons los. Het is een dynamiek die kenmerkend is voor post metal en dus hoeven we geen verrassingen te verwachten. Ik ben geen fan van de cleane zang van Ruben Podevyn - zijn scheurende stembanden zijn dan weer top- maar luister daar door omwille van het héél erg straffe geheel. Daar reken ik dan ook knap gemaakte video bij. Deze lijkt erg eenvoudig, maar even erbij stilstaan en je vindt er toch héél wat lagen in die voor menig kijker een andere betekenis kunnen hebben. Het nieuwe album blinkt uit door een variërende dynamiek en een alles verhullende duisternis. Ik kan met de hand op het hart stellen dat Onrust hier een gitzwart juweeltje heeft afgeleverd dat elke diehard postmetalfan in huis moet halen. Blijft het weer de komende weken zoals het vandaag is - wat ik oprecht hoop - dan weet ik welk geluid er vanaf maandag door mijn speakers klinkt op weg naar en terug van het werk. Van Woede tot Wanhoop is op 17 oktober 2025 verschenen via dunk!records. Lees Van de verwrongen gezichten op de albumhoes tot songtitels als ‘Anhedonie’ en ‘Zelfdestructie’: wie aan deze plaat begint, hoeft geen vrolijke muziek te verwachten. Meer dan vijftig minuten lang stelt ONRUST  de luisteraar bloot aan onmacht en afkeer. Afkeer van een wereld die steeds verder afglijdt in haat, egoïsme, verzuring en ongelijkheid. "En net daarin schuilt een tragische ironie," legt zanger Ruben Podevyn uit. "Want wie voortdurend kritiek uit op alles rond zich heen, wordt bitter en zuur. En dus deel van het probleem." Die tegenstelling vormt het kader van ‘Van Woede tot Wanhoop’: het verhaal van een protagonist gevangen in een innerlijke tweestrijd, die afglijdt in een spiraal van verontwaardiging, zelfhaat, karaktermoord en uiteindelijk totale afstomping.   De muziek weerspiegelt deze thematiek met gegeselde drums die de opborrelende razernij aanwakkeren. Massieve gitaren begraven de luisteraar onder gewapend beton, terwijl de bas onophoudelijk duwt en stuwt doorheen de 8 nummers.   En als het geweld even verstomt, nemen gelaagde, in elkaar verstrengelde gitaarlijnen het over. Een vals gevoel van rust. Geen reflectie of bezinning, maar een drukkende voorbode van een onafwendbare dreiging. Met ‘Van Woede tot Wanhoop’ laat ONRUST  een indrukwekkende artistieke groei zien, zonder hun DIY-ethos te verloochenen. “We geven pas iets uit handen als we zeker weten dat we het zelf niet beter kunnen,” aldus oprichter en gitarist Bo Engelen. Het resultaat: opnames, mixing en mastering gebeurden volledig in eigen beheer, waardoor elk detail de compromisloze visie en energie van de band draagt. ​ ‘Van Woede tot Wanhoop’ is ONRUST  in al zijn intensiteit. Verwacht geen makkelijke luisterervaring, maar wel een die blijft nazinderen. ONRUST is: Ruben Podevyn – Vocals Bo Engelen – Guitar Thomas De Groof – Guitar Patrice Van Damme – Bass Michael-John Joosen – Drums facebook © ONRUST

Een muur van mistige gitaren en dromerige klanken voor een even fragiele als betoverende shoegaze Wisp is een 20-jarige shoegaze-artiest uit San Francisco. Geïnspireerd door artiesten als Whirr en Deftones heeft ze vier singles uitgebracht, waarvan de eerste, ‘Your face’, sinds de release al meer dan 101 miljoen keer is gestreamd op Spotify. Wisp beheerst tal van instrumenten, waaronder viool, gitaar en piano, en is snel uitgegroeid tot de snelst groeiende shoegaze-artiest in het streaming-tijdperk. Onlangs werd ze door Spotify, Apple Music en Amazon Music uitgeroepen tot artiest om in de gaten te houden in het komende jaar. Haar debuut-EP, ‘Pandora’, werd uitgebracht in april 2025. Haar nieuwste single, ‘I remember how your hands felt on mine’, verscheen in oktober 2024. Tickets & Info maandag 27 november 2025, Le Botanique (Brussel, BE) © Wisp press

Castle Rat @ Trix (Antwerpen, BE) Het derde weekend van oktober is zoals gewoonlijk gereserveerd voor Desertfest. Antwerpen is dan de place to be voor de betere heavy riff muziek. Hieronder een korte visuele impressie van de derde dag. Messa High Desert Queen Acid King My Sleeping Karma Castle Rat Lowrider Acid Mammoth Graveyard Zondag 19 oktober 2025, Trix , Antwerpen | Foto's: Wim Wilms