Eluveitie, dat is veel! Veel muzikanten en instrumenten op het podium. Veel verschillende talen. Veel muzikale stijlen. En toch slaagt frontman en bandleider Chrigel Clanzmann er al meer dan 20 jaar in om dat allemaal overzichtelijk te houden en ons steevast excellente albums met melo-death-gaelic-folk voor te schotelen. Hun liveshows zijn ook altijd een streling voor het oor èn het oog. In november 2025 kwamen die van Eluveitie al eens langs in de AB als het voorprogramma van Arch Enemy, deze keer is het hoogste slot op de affiche volledig voor hen. Info & tickets dinsdag 17 november 2026, AB (Brussel, BE) Meer info Eluveitie werd opgericht in 2002 door Chrigel Clanzmann en vindt zijn wortels in het hart van de Zwitserse Alpen. De band laat zich sterk inspireren door de Keltische geschiedenis, mythologie en spiritualiteit. Sinds hun eerste EP ‘Vên’ (2004) zet Eluveitie de toon met een unieke mix van melodieuze death metal en traditionele folk. Latere albums zoals ‘Slania’, ‘Everything Remains (As It Never Was)’, ‘Helvetios’ en ‘Origins’ versterkten hun internationale reputatie. Met de akoestische albums ‘Evocation I’ en ‘Evocation II’ toonden ze bovendien hun veelzijdigheid in al haar facetten. Doorheen de jaren onderging Eluveitie verschillende line-upwissels, onder meer met de komst van violiste Lea-Sophie Fischer in 2024. De essentie van de band bleef echter steeds behouden. Met negen studioalbums en talloze wereldwijde tournees blijft Eluveitie een onmisbare pijler binnen de moderne metalscene. ‘ÀNV’ (2025) is de laatste toevoeging aan hun uitgebreide discografie en meteen ook een van hun meest diepgaande en oprechte albums. Het album is het resultaat van meer dan twintig jaar intens werk om Keltische mythologie en spiritualiteit door te geven aan een nieuwe generatie. Na hun passage in Ancienne Belgique met Arch Enemy in 2025 keert Eluveitie op 17 november terug naar de iconische Brusselse zaal, ditmaal als headliner. Een niet te missen avond!

Het is in deze tijden bijna een opgave geworden om een song de kans te geven zich open te vouwen en de schoonheid die erin zit laagje per laagje te ontbloten. Toch hoop ik van harte dat u A Ship Has Left the Shore de kans daartoe geeft. Ik beloof u, u zult zich niet bedrogen voelen. Het nummer bouwt zich laagje na laagje op en laat ons de stem van Katrina Stenbekk op tegelijkertijd haar breekbaarst èn mooist horen. Kippenvel gegarandeert! A Ship Has Left the Shore is de derde en laatst vooruitgeschoven track uit het nieuwe album, The Other Side, dat op 13 november verschijnt via By Norse Music. Check ook de vorige singles, Let Me Be Open en Lost in the Dark. Website Lees meer 'A Ship Has Left the Shore' is about losing someone dear to you. Based on an idea by guitarist / keyboardist Jogeir Daae Mæland, and the lyrics were written by Jogeir and vocalist Katrine Stenbekk as a response to the death of a close family friend. The song takes its time to unfold and gradually builds towards its destination, asking the listener to be patient and attentive. There is a quietness to the way it carries its grief, leaving space for the emotions to reveal themselves rather than presenting everything at once. The band comment: “Much of the album explores what happens as we drift off to sleep - the space between consciousness and dreams, and the worlds we encounter when we let go. A Ship Has Left the Shore takes us somewhere else entirely: to the other side of life, and to the profound question of how we cope with death and the absence of those we love.” On the new album, Kalandra explore and follow a series of vivid and recurring dreams over the past few years. Vocalist and song writer Katrine Stenbekk, together with band mate Jogeir Daae Mæland, began exploring the world of dream analysis. Keeping a notebook by the bed, they started writing down fragments of dreams the moment they woke. Those scattered images, emotions, and subconscious narratives, became the foundation for a new collection of songs

Eigenzinnigheid is iets waar je Eivør geen gebrek aan kunt verwijten. Al meer dan 25 jaar doet deze Faroese dame niets anders dan haar eigen goesting. In haar beginjaren zou je nog kunnen gezegd hebben dat ze (te) Brits wilde klinken en dat invloeden van bv. Kate Bush er (te) dik oplagen maar gaandeweg heeft ze het genre Eivør ontwikkeld en uitgediept. Haar nieuwe album, Tungl, is misschien wel haar meest eigenzinnige worp tot nu toe. Op dit album serveert Eivør Pálsdóttir ons 10 nieuwe songs waarvan de meeste in haar moedertaal worden gezongen. Gelukkig staat er achter die titels een Engelse vertaling zodat we toch enigszins kunnen inschatten waarover het gaat. Nu, niet dat die Faroese lyrics mij storen, ook al begrijp ik er geen snars van, het klinkt allemaal heel poëtisch in mijn oren. Het is Noorsel folk maar dan geheel op Eivør's eigen wijze. Dat wilt zeggen, ze speelt met ritmes en percussie totdat die geen enkel conventioneel patroon meer volgen maar de boel blijft wel coherent samenhangen. Chapeau! Misschien vreemd voor een album dat uitgebracht wordt door een gerenommeerd metallabel als Nuclear Blast is dat je op dit album met een vergrootglas naar gitaren zult moeten zoeken en ze dan nog amper vindt. De songs worden bijna volledig gedragen door synthesizers en percussie maar het meest prominente instrument is toch wel Pálsdóttir's mooie en unieke stemgeluid. Hoogtepunten op het album zijn het hierboven zichtbare Og mánin græt (And The Moon Cried), het absoluut fantastisch mooie Healer en de ander single Drekafljóð (Dragon Maiden) Een andere track om ook meermaals op repeat te zetten is het afsluitende Everyone But Me. Om dan vervolgens toch nog maar eens op de repeat all button te duwen. Op 2 maart 2027 komt ze het album trouwens live aan ons voorstellen in de AB, Brussel. Kom ons gerust eens goeiedag zeggen. Releasedatum: 16 oktober 2026 Label: Nuclear Blast website luister Een woordje van de artieste zelf Dear friends, The day has finally arrived — my new album TUNGL is yours at last. 🖤 Writing new music, recording it, and finally sharing it with you is still one of the most wonderful, nerve-wracking, and exciting things I get to do. In a world that seems to be spinning faster than ever, it feels especially meaningful to create something slowly. To pour your heart into something, with all the blood, sweat, tears, joy, and love that come with it. Something real, with its heart on its sleeve. I wrote and produced this album back home in the Faroe Islands, surrounded by incredible people. I’m deeply grateful to Tróndur and my band, who produced this album with me, and to everyone who has been part of this journey from beginning to end. TUNGL is a beautiful old Faroese word for the moon. The album explores the emotional tides that shape us, the ever-changing cycles of light and darkness that are part of being human.

Hoogavond voor de liefhebbers van folk metal woensdag in de AB: The Hu, de Mongoolse grootmeesters en vaandeldragers van de hünnü rock, kwamen hun derde plaat Hun voorstellen. De Nordic folk werd dan weer vertegenwoordigd door de Fransen van Skald. Skald Gewapend met traditionele instrumenten en een présence om u tegen te zeggen bracht het Franse Skald de AB in Noorse sferen. The Hu Veel introductie hebben de Mongoolse krijgers van The Hu niet meer nodig: met hun uitstekende derde album onder de arm, bestormen ze Europa en de wereld als de geest van Genghis Khan zelve erachter zit. woensdag 14 oktober 2026, AB Brussel (BE) | Foto's & tekst: Michael Vandenbosch

Nieuws dat toch wel enigszins inslaat als een bom. Floor Jansen verlaat na ruim 14 jaar de Finse symphonic metalband Nightwish! Enkele uren geleden deelde Nightwish via hun sociale mediakanalen een statement waarin te lezen was dat de wegen van zangeres Floor Jansen en de band uit elkaar gaan. "Na rijp beraad hebben we in onderling overleg besloten onze wegen te scheiden. Dit besluit is noodzakelijk en belangrijk voor ons en onze toekomstige ambities. We zullen onze doelen daarom voortaan ieder op eigen wijze nastreven. We wensen elkaar het allerbeste toe op onze respectievelijke artistieke reizen," Nightwish nam na het verschijnen van Yesterwynde (2024). Jansen nam van die periode gebruik om haar nieuwe solo album Hytress op te nemen. De release hiervan staat voor begin volgend jaar gepland. De band zou ook in 2027 dan weer aan een nieuw album willen beginnen werken maar met welke zanger(es) dat dan zou zijn is op dit ogenblik nog niet geweten. Jansen vervoegde Nightwish in 2012 nadat de vorige zangeres, Anette Olzen, de band abrupt had verlaten. Herinnert u zich daarover de documentaire Please learn the setlist in 48 hours nog? Ze namen samen drie studioalbums op, Endless Form Most Beautiful (2015), Human. :II: Nature. (2020) en Yesterwynde (2024). Facebook

Deze nieuwste van Palaye Royale werd twaalf dagen geleden op de wereld lost gelaten, met dan weer vijf dagen geleden een nieuwe music video. Gisteren hoorde ik het nummer zelf voor de eerste keer en meteen zat die als een oorwurm in mijn hoofd. Wanneer het refrein dan vandaag ook al de hele voormiddag te pas en te onpas mijn lippen passeert omdat ik niet ander kan dan deze song te beginnen zingen, dan heb je voor mij iets speciaals gedaan. Het refrein is zo enorm catchy en die straffe stem van Remmington brengt dit geweldig goed. Lost In translation maakt deel uit van hun aankomende zesde album: Amsterdamage. Deze komt uit in januari 2027 en wordt, uiteraard, gevolgd door een bijkomende tour. Als je de band dus graag zelf eens aan het werk wil zien, kan dat. Ze maken namelijk onder andere in België en Nederland een tussenstop! Al spelen ze ironisch genoeg niet in Amsterdam, maar wel in Tilburg. Live 26 maart 2027, AB Brussel (BE) 9 april 2027, 013 Tilburg (NL)

Gothminister is terug! De Noorse band rond frontman Bjørn Alexander Brem komt op 16 oktober met het nieuwe album We Are All Demons. En wie de band een beetje kent, weet ongeveer wat je kunt verwachten: donkere sferen, stevige gitaren, elektronische beats en de nodige bombast. Maar vooral muziek die niet alleen lekker klinkt, maar waarop je ook gewoon kunt dansen. Sinds de oprichting in 1999 heeft Gothminister een herkenbaar eigen geluid opgebouwd. Gothic, industrial en metal worden op een catchy manier met elkaar gecombineerd, met hier en daar een flinke scheut elektronica. Ook op dit album blijft de band trouw aan die formule. Lees hieronder ons album review. Een vertrouwd geluid met een paar verrassingen Het album opent met Darkest Side of Earth. Een sfeervolle start, waarbij de zang en de donkere klanken langzaam plaatsmaken voor gitaren en stevige beats. Het nummer bouwt mooi op en laat meteen horen waar Gothminister goed in is. Daarna volgt het titelnummer We Are All Demons. Een lekker vlot nummer met een aanstekelijk refrein dat al snel in je hoofd blijft zitten. Het is niet het meest verrassende nummer van de plaat, maar soms hoeft dat ook helemaal niet. Gewoon lekker meezingen! Met Nightmare King wordt het allemaal wat steviger. De combinatie van metal, elektronica en de herkenbare zang van Brem werkt goed. De duistere geluidseffecten maken het geheel lekker theatraal, precies zoals we dat van Gothminister gewend zijn. Tijd om de dansvloer op te gaan Een nummer dat er voor mij echt uitspringt, is Welcome to Hell. De stevige gitaren en de stampende beat zorgen ervoor dat je eigenlijk vanzelf begint mee te bewegen. Dit is Gothminister zoals ik de band graag hoor: lekker zwaar, donker en toch dansbaar. Ook The Dark is een fijne track. Hier wordt wat meer aandacht besteed aan sfeer en melodie. De rustige opbouw, de donkere synthesizers en de zang geven het nummer een bijna filmisch gevoel. Het is een mooie afwisseling tussen al het geweld op de plaat. Bij The Spell wordt het weer wat elektronischer. De operatische zang van Thomas Jenssen geeft het nummer iets extra's en zorgt voor een interessant contrast met de stevige beats. Het is misschien niet voor iedereen, maar het past goed bij het eigenzinnige karakter van de band. En dan hebben we natuurlijk Salsa. Ja, je leest het goed! Gothminister gooit hier industrial metal in de mix met Latijns-Amerikaanse salsaritmes. Dat klinkt misschien nogal vreemd op papier, maar het resultaat is verrassend leuk. De vrouwelijke zang en de dansbare ritmes geven het nummer een heel eigen sfeer. Het is net even anders dan de rest en juist daarom vind ik dit een van de leukste tracks van het album. Een persoonlijk verhaal Niet alles draait op We Are All Demons om monsters, duisternis en dansbare beats. Met My Revenge laat Bjørn Alexander Brem een persoonlijkere kant van zichzelf horen. Het nummer gaat over zijn eigen ervaringen met pesten en vooral over het terugvinden van je kracht. Dat maakt deze track net wat anders. De zang klinkt directer en de boodschap komt goed binnen. Het is een nummer met een verhaal, en dat geeft het album wat extra diepgang. Met Darkness Is My Throne keren we terug naar het vertrouwde Gothminister-geluid. Fearless pakt vervolgens uit met strijkers, stevige gitaren en grootse zang. Het klinkt allemaal lekker bombastisch. Afsluiter There's a Crown for All doet daar nog een schepje bovenop met orkestrale klanken en indrukwekkende koorzang. Een passend einde voor een album dat graag groots uitpakt. De tracklist: I Darkest side of earth II We are all demons III Nightmare King IV The Dark V The Spell VI Welcome to Hell VII Salsa VIII My Revenge IX Darkness is my Throne X Fearless XI There’s a crown for all Pre-order: https://orcd.co/9edqj2e. We are all Demons verschijnt op 16 oktober. Gothminister online Website Instagram Facebook YouTube Spotify TikTok Elevator Records online Instagram Website

De Belgische deathmetalband Carnation heeft de nieuwe single en bijbehorende videoclip ‘Boundless Pathways’ uitgebracht. Het nummer is de vijfde single van het aankomende vierde studioalbum Symphony In Flesh, dat op 16 oktober 2026 verschijnt. Met de nieuwe single keert Carnation nadrukkelijk terug naar zijn deathmetalroots. ‘Boundless Pathways’ combineert rauwe agressie en brute riffs met pakkende songwriting en een herkenbare sound. Het nummer vormt volgens de band een goede afspiegeling van de muzikale richting en sfeer van het nieuwe album. Ook tekstueel slaat Carnation een meer filosofische weg in. ‘Boundless Pathways’ draait om zelfreflectie, identiteit en de rol die het lot speelt in ons leven. Zijn we geworden wie we altijd al moesten zijn, of hadden andere keuzes ons tot een compleet ander persoon kunnen maken? Die vragen vormen de rode draad van de nieuwe single. Symphony In Flesh verschijnt op 16 oktober Op Symphony In Flesh klinkt Carnation scherper, zwaarder en doelgerichter. De band grijpt terug naar de muzikale kern die zijn identiteit heeft bepaald, maar combineert die vertrouwde basis met verdere ontwikkeling op het gebied van songwriting en presentatie. Het album is inmiddels beschikbaar voor pre-order via de volgende link. Exclusieve releaseshow in Antwerpen Ter gelegenheid van de albumrelease geeft Carnation één exclusieve releaseshow in Vlaanderen. Het concert vindt plaats op 7 november 2026 in Zappa in Antwerpen. Tickets voor de show zijn verkrijgbaar via deze link. Carnation online Website | Facebook | Instagram | YouTube | Bandcamp | Spotify | Apple Music

De band Post Pulse heeft de vijfde en laatste videoclip van het meest recente album Lupaus uitgebracht. De video is gemaakt voor het instrumentale nummer ‘A Strategy of Peace’, een track die in het teken staat van vrede en is geïnspireerd door de vredesrede van de Amerikaanse president John F. Kennedy. Tegelijkertijd maakt de band zich op voor een Europese tournee, die op 14 oktober 2026 van start gaat in Hamburg. ‘A Strategy of Peace’: een muzikale boodschap over vrede Met ‘A Strategy of Peace’ sluit de band de reeks videoclips rond Lupaus af. Het instrumentale nummer is opgebouwd rond één akkoordprogressie en vormt de muzikale basis voor een videoclip met een indringende boodschap. De inspiratie komt onder meer uit Kennedy's beroemde toespraak over vrede, waarin hij het belang van wederzijds begrip en een gezamenlijke toekomst benadrukte. De band vertelt dat de videoclip al maanden klaar was, maar dat het tijd kostte om de beelden daadwerkelijk uit te brengen. De boodschap en de visuele uitwerking maakten volgens de band veel indruk. Daarbij wordt gewaarschuwd dat de video behoorlijk intens kan zijn. Bij de aankondiging deelde de band het volgende: “We all breathe the same air. We all cherish our children's future. And we are all mortal.” Ook Kennedy's woorden vormen een belangrijk onderdeel van de boodschap achter het nummer: “I have, therefore, chosen this time and place to discuss a topic on which ignorance too often abounds and the truth too rarely perceived and that is the most important topic on earth: peace”. Met de release krijgt Lupaus zijn vijfde en laatste videoclip. De band legt de nadruk niet op een uitgebreide promotiecampagne, maar wilde deze bijzondere afsluiting wel met het publiek delen. Europese tournee begint op 14 oktober Naast de nieuwe videoclip staat de band aan de vooravond van een Europese tournee. Over een week begint de tournee in Hamburg, Duitsland, samen met As the Sun Falls en Aeon of Awareness. Daarna trekt het gezelschap langs verschillende podia in Duitsland, België, Polen, Tsjechië en Oostenrijk. De band laat weten klaar te zijn voor de komende concertreeks en roept fans op om zich eveneens voor te bereiden op de shows. Tourdata Europa 2026 14 oktober – Stellwerk, Hamburg, Duitsland 16 oktober – Club Hell, Diest, België 17 oktober – Live Music Hall Weiher, Mörlenbach, Duitsland 20 oktober – Afterdark, Warschau, Polen 21 oktober – Garage Pub, Krakau, Polen 22 oktober – Melodka, Brno, Tsjechië 23 oktober – Club Wakuum, Graz, Oostenrijk 25 oktober – Subzero, Praag, Tsjechië Tickets zijn verkrijgbaar via de volgende link.*

Op 2 oktober kwam het achtste studioalbum uit van de Amerikaanse metalcoreband Miss May I via Solid State Records. Op deze releasedatum van het album No Place For Me lanceerden ze ook hun laatste single 'Bury Me Down'. De single is de achtste track op het album en gaat over bedrog. De tekst vraagt zich af of het je echt niets doet terwijl je liegt en bedriegt, want het voelt alsof ik word begraven en geen lucht meer krijg. 'Do you feel no pain, 'cause I can barely breathe? Bury me down, six feet' Ik werd meteen in het nummer meegesleept door de epische opening. De combinatie van de clean vocals, het brullen en de screams maken het nummer zeer toegankelijk. De gitaarsolo van de nieuwe gitarist Elisha Mullins maakten de beleving compleet. Echt een topnummer! Hun zelfbenoemde 'nieuwe tijdperk' is voor mij een ontdekking binnen het genre. De bijbehorende videoclip, geregisseerd door Garrett Drake, is een echte horrorkortfilm die vooral inspeelt op spanning, het duistere en het onbekende. Een koppel betreedt gewapend een verlaten gebouw, waar ze worden opgejaagd door een mysterieus wezen. Deze song vat eigenlijk ook de nieuwe insteek van de band samen. Het volledige album No Place For Me zoekt namelijk iets meer toenadering tot traditionele heavy metal dan tot core. In 2024 stopten ze de samenwerking met de gitaristen BJ Stead en Justin Aufdemkampe. De nieuwe aanwinst Elisha Mullins vult die leegte perfect op en verruimt hun techniciteit met zijn gitaarwerk. Zoals ik al zei, bewijst zijn knappe solo in 'Bury me Down' meteen zijn toegevoegde waarde. Luister ook Sanctuary Portrait of Pain

Met Predatory Void en Juneau streken twee groepen in 4AD neer die voor een fikse naschok van de aardbeving in Ruiselede eerder deze week zorgden. In de Westhoek zijn ze gelukkig wel wat gewend, qua bombardementen. Diksmuide was dus het ideale slagveld voor twee groepen die elk op hun manier een compromisloze sonische aanval inzetten. Juneau Juneau trekt ten strijde met twee gitaren en een drum. Always outnumbered, never outgunned, want samen brengen ze een intens instrumentaal blok van post-metal, doom en alles wat nodig is om je trommelvliezen te attaqueren. En vocals? Wie heeft een zanger nodig als je met snaren, drumvellen en cymbalen zo'n heftig verhaal kan vertellen? Predatory Void De laatste show van hun tour na de uitstekende EP 'Atoned in Metamorphosis' bracht Predatory Void naar 4AD. Zoals de meeste groepen uit de Church of Ra is een show van Predatory Void vooral een intense muzikale belevenis, waarbij de groepsleden eerder diep in zichzelf naar diepere gronden zoeken dan dat ze op entertainment spelen. Zangeres Lina moet haar microfoonstandaard wel zo hard vasthouden omdat het arme ding anders wellicht weg zou vluchten, verrast door haar intense geschreeuw. Elders gaan gitaristen Thijs en Lennart in de limbo tussen schaduwen en schijnwerpers tekeer, terwijl Kris Auman en Vincent Verstrepen het evenwicht helpen bewaren. In zo'n intense set is het moeilijk om één hoogtepunt uit te kiezen, maar Contemplation is Time is zo'n song die er altijd wel bovenuit zal steken. vrijdag 9 oktober 2026, 4AD Diksmuide (BE) | Foto's & tekst: Michael Vandenbosch

- Persbericht - This is the simplest announcement of them all. Find out Who is playing When & Where at Desertfest Liège right here on our website. What's more, you can still grab your tickets on our ticket page. So what are you waiting for? Let's have a ball this fall! Sayonara! 🤘 The DF-team Info & Tickets