De Duitse hardrockers Kissin' Dynamite hebben een nieuwe single 'Glory Days' uitgebracht. Het nummer is de voorbode van het nieuwe album Kissin' Dynamite, dat op 18 september 2026 verschijnt via het kersverse eigen label Kissin' Dynamite Records. T Tegelijkertijd markeert het album het einde van een tijdperk: het is de laatste studioplaat waarop frontman Hannes Braun als zanger te horen zal zijn. Met 'Glory Days' kiest de band voor een energieke mix van nostalgie, zomerse sfeer en meezingbare arenarock. Volgens de band ontstond het nummer kort nadat intern was besloten om nog één laatste album met Braun op te nemen. "Once we'd made the final decision internally to release one last album with Hannes on vocals, the rest just fell into place. 'Glory Days' was one of the first songs we finished. We simply let ourselves be carried away by the feeling of our 20-year friendship and our hunger to conquer the world as a gang. The result is a Kissin' Dynamite song that radiates positivity and power. And maybe you'll even find yourself in our story!" Braun maakte in augustus 2025 al bekend dat hij vanwege gezondheidsredenen zou stoppen als livezanger. Hij blijft echter nauw betrokken bij de band als songwriter, producer en creatieve kracht achter Kissin' Dynamite. Foto door: Holger Fichtner Kissing’ Dynamite bestaat uit: Hannes Braun – zang Ande Braun – gitaar Jim Müller – gitaar Steffen Haile – basgitaar Sebastian Berg – drums Laatste album met Hannes Braun Het nieuwe album kwam mede tot stand dankzij de vele fans die hoopten op een laatste studioplaat met Braun achter de microfoon. Naast zes compleet nieuwe nummers bevat Kissin' Dynamite ook zeven opnieuw opgenomen klassiekers van de eerste twee albums. Deze nummers zijn voorzien van een eigentijdse productie en de volwassen stem van Braun. Op de plaat zijn daarnaast diverse gastmuzikanten te horen. Zo leveren Saltatio Mortis, Amaranthe, Primal Fear, Anna Brunner (League of Distortion/Exit Eden), Sam Totman (DragonForce) en Eklipse allemaal een bijdrage. Daarnaast is het de eerste release op het eigen label van de band, Kissin' Dynamite Records, dat samenwerkt met Kontor New Media en Edel voor de distributie. De voorganger Back With A Bang! bereikte in 2024 de eerste plaats van de Duitse albumlijst. Tracklist Glory Days I Salute You (feat. Saltatio Mortis) Heart Attack Night Is Calling Out In The Rain (feat. Amaranthe) Love Me Hate Me Lie For Me (feat. Anna Brunner) I'll Be Steel Of Swabia (feat. Primal Fear & Sam Totman) Against The World (feat. Eklipse) Nothing Breaks Like A Heart Only The Good Die Young Good In Goodbye Afscheidsshows Ter afsluiting van het tijdperk met Hannes Braun speelt Kissin' Dynamite in het najaar van 2026 drie grote arena-optredens in Duitsland. De shows in Neu-Ulm, Hamburg en Keulen zijn volgens de band inmiddels vrijwel uitverkocht. Tourdata 19 september 2026 – Neu-Ulm – Ratiopharm Arena 26 september 2026 – Hamburg – Inselpark Arena 3 oktober 2026 – Keulen – Palladium De videoclip van 'Glory Days' is sinds 4 juli te bekijken via de volgende link. Het nieuwe album Kissin' Dynamite verschijnt op 18 september 2026 en is te pre-orderen als boxset, op vinyl, cd en cassette via de volgende link.

Het Duitse progressive death metal-project Changeling, onder leiding van gitarist Tom “Fountainhead” Geldschläger, heeft een bijzondere studio playthrough uitgebracht van het nummer “World? What World?”. De video toont Fountainhead terwijl hij het technisch uitdagende nummer volledig geblinddoekt uitvoert, waarbij hij volledig vertrouwt op spierherinnering en muzikaal instinct. De track is afkomstig van het debuutalbum Changeling (te streamen via de volgende link), dat op 25 april 2025 verscheen via Season of Mist. In de nieuwe video wordt de compositie teruggebracht tot de essentie: één ononderbroken gitaarsessie waarin Fountainhead de complexe maatwisselingen, razendsnelle tremolo-riffs en ingewikkelde passages zonder visuele controle doorloopt. Bekijk de playthrough van “World? What World?”:https://youtu.be/6GmEhVv9dAQ Een test van techniek en instinct “World? What World?” behoort tot de meest intense nummers op het album. Het nummer combineert technische death metal met progressieve structuren, blastbeats rond 260 bpm en een opvallende orkestrale toevoeging met onder meer Wagneriaanse tuba’s. Thematisch draait het nummer om angst, het onderbewuste en het verlies van zekerheid: een thema dat in de blinddoeksessie extra betekenis krijgt. Door het zicht op de hals van zijn gitaar weg te nemen, verandert Fountainhead de uitvoering in een demonstratie van pure beheersing, timing en jarenlange ervaring. Eerste headline tour voor CHANGELING Naast de nieuwe video kondigt Changeling ook de eerste eigen Europese headline tour aan. Onder de naam “Tour? What Tour? 2026” trekt de band in november door Europa, met ondersteuning van Obsidian Tide en lokale supportacts per avond. De tour doet onder meer Nederland aan met shows in Arnhem en Den Haag: CHANGELING – Tour? What Tour? 2026 12 november – Hamburg, Duitsland @ Bambi Galore 13 november – Keulen, Duitsland @ MTC 14 november – Arnhem, Nederland @ Willemeen 15 november – Den Haag, Nederland @ Musicon 17 november – Charleroi, België @ MCP Apache 19 november – Kaiserslautern, Duitsland @ Irish House 20 november – Stuttgart, Duitsland @ Club Zentral 21 november – Innsbruck, Oostenrijk @ Livestage 22 november – Wenen, Oostenrijk @ Escape Metalcorner 24 november – Landshut, Duitsland @ Rocketclub 25 november – Praag, Tsjechië @ Black Pes 26 november – Ostrava, Tsjechië @ Rock Hill 27 november – Warschau, Polen @ Potok 29 november – Berlijn, Duitsland @ Kulturhaus Insel Tickets zijn verkrijgbaar via de tourpagina van de band via de volgende link. Een ambitieus debuutalbum Changeling is een ruim zestig minuten durende conceptplaat waarin progressive metal, death metal, jazz/fusion en wereldmuziek samenkomen. Het album bestaat uit tien nummers verdeeld over vier hoofdstukken en bevat bijdragen van een groot aantal gastmuzikanten. Naast Fountainhead bestaat de kernbezetting uit: Tom Fountainhead (ex-Obscura, Amogh Symphony, Belphegor, Defeated Sanity) – elektrische gitaar (met en zonder frets), akoestische gitaar, oud, keyboards, composities en arrangementen Mike Heller (Fear Factory, Malignancy, Raven) – drums Arran McSporran (Vipassi, Virvum) – fretloze basgitaar Morean (Alkaloid, Dark Fortress) – leadzang en teksten Gastmuzikanten Bill Hudson (Trans-Siberian Orchestra, Doro, I Am Morbid) – gastgitaarsolo Jason Gobel (ex-Cynic, ex-Monstrosity) – gastgitaarsolo Andy LaRocque (ex-Death, King Diamond) – gastgitaarsolo Yatziv Caspi (ex-Orphaned Land) – tabla, hangdrum, darbuka, riq en percussie Ally Storch (Subway To Sally) – viool, altviool en cello James Dorton (The Faceless, Ne Obliviscaris, Black Crown Initiate) – gesproken vocalen Alexander Kerski (Vianova) – achtergrond- en harmoniezang Matthias Alexander Preisinger – piano, celesta/glockenspiel, viool en altviool Martin Matiasovic – hoorns en Wagneriaanse tuba Jan Ferdinand – vibrafoon en marimba Chris Rützel – fluiten Ivar Ludvig Nitzler – cello Shiho Murano – tuba Juliane Erding – Wagneriaanse tuba en hoorn Eduard Cortez – Wagneriaanse tuba en hoorn Tillmann Schulz – Wagneriaanse tuba en hoorn Ava Bonam – vrouwelijke zang Moran Magal – piano Koor Cydney McQuillan-Grace, Lauren Gill, Shannon Bedford, Sara Robalo – koorzang (tenor en bariton)Ben Francis, John Schaffer, Alice Williams, Cyd McQuillan-Grace – koorzang (alt)Lauren Gill, Sara Robalo – koorzang (tenor en bas)James Schouten & John Schaffer – koorzang (tenor en bas) Overige muzikanten Krassimir Jossifov – trompet Brandt Attema – trombone en bastrombone Kristian Petkov – fagot Stefan Prost – kerkorgel Seonghyeon Park – klarinet Arnfried Falk – hobo Rouven Haliti – contrabas Dalai Cellai – cello Artwork door: Aaron Pinto (Gutslit) / KidSquidy Van Obscura naar CHANGELING Tom “Fountainhead” Geldschläger staat bekend als een veelzijdige muzikant en producent. Hij werkte mee aan talloze releases als gitarist, engineer en mixer en kreeg internationale erkenning door zijn werk met onder meer Obscura. Zijn kenmerkende gebruik van fretloze gitaar en zijn grensverleggende benadering van extreme metal hebben hem een unieke positie binnen het genre gegeven. Met Changeling opent Fountainhead een nieuw hoofdstuk in zijn carrière: een ambitieus project waarin technische metal wordt gecombineerd met filmische composities, orkestratie en experimentele invloeden.

Friesland is misschien niet de eerste plek waar veel mensen aan denken bij stevige metal, maar Atmoran laat horen dat ook vanuit het noorden van Nederland een flinke dosis geweld kan komen. De band uit Dokkum heeft zich de afgelopen jaren steeds verder ontwikkeld binnen de Nederlandse metalscene en presenteert met We Fight Back! eindelijk zijn eerste volledige album. Dat de plaat uitgebracht wordt via het Friese Big Bad Wolf Records maakt het plaatje compleet: een lokale band die zijn debuut ook via een label uit eigen regio naar buiten brengt. Atmoran draait inmiddels al enkele jaren mee. Sinds de oprichting in 2019 heeft de band verschillende releases uitgebracht en vooral veel ervaring opgedaan op het podium. Na eerdere kennismakingen met de band koos het kwartet ervoor om niet overhaast een debuutalbum uit te brengen. In plaats daarvan werd de tijd genomen om een eigen geluid te ontwikkelen en de nummers zorgvuldig uit te werken. Die aanpak blijkt een goede keuze te zijn geweest. Wie de band live aan het werk ziet, merkt direct hoeveel energie en overtuiging Atmoran in zijn optreden stopt. Afgelopen maand stond ik nog voor en op het podium bij Into the Grave om de band te fotograferen voor Into the Grave, waar Atmoran een stevige en overtuigende show neerzette. De combinatie van strak samenspel, zware riffs en een flinke dosis agressie liet daar zien dat de Friezen klaar zijn voor grotere podia. Die live-ervaring en gedrevenheid zijn ook duidelijk terug te horen op We Fight Back!. Op het debuutalbum laat Atmoran een moderne vorm van metal horen waarin verschillende invloeden samenkomen. De basis ligt stevig in de thrash metal, maar de band beperkt zich niet tot één stijl. Moderne metalinvloeden, groovende passages en zwaardere elementen worden op een natuurlijke manier gecombineerd. Daardoor klinkt de plaat herkenbaar binnen het genre, maar blijft er genoeg ruimte voor een eigen gezicht. Productie Ook de productie verdient aandacht. Het geluid van We Fight Back! is stevig, helder en professioneel uitgewerkt. Dankzij de mix en mastering van Mendel bij de Leij komt de kracht van de band goed naar voren. De gitaren klinken zwaar zonder de ruimte te verliezen, terwijl ook de ritmesectie volop bijdraagt aan de impact van de muziek. Geduld kan lonen Met We Fight Back! bewijst Atmoran dat geduld uiteindelijk kan lonen. De band heeft niet gekozen voor een snelle release, maar voor een debuut dat stevig in elkaar zit en een duidelijk eigen karakter heeft. Het resultaat is een energieke moderne metalplaat die laat horen dat er vanuit Dokkum genoeg kracht en ambitie komt om indruk te maken. Na hun sterke optreden op Into the Grave is duidelijk dat Atmoran zowel live als op plaat een band is die de moeite waard is om te volgen. Line-up Frank van der Ploeg: zang Klaas Haaksma: gitaar Max van der Meij: drums Wiebe van Kammen: basgitaar en achtergrondzang Atmoran online Instagram | Facebook | YouTube | Spotify | Bandcamp

Het Zwitserse noise-rockcollectief Coilguns heeft de komst van een nieuw studioalbum aangekondigd. Everything We Love, We Destroy, het vijfde album van de band, verschijnt op 6 november via Humus Records. Tegelijkertijd heeft de band de videoclip voor de titeltrack uitgebracht. Na de eerder verschenen singles “Peace Trader” en “Carbon Magic” trekt Coilguns met “Everything We Love, We Destroy” nog dieper de kern van het nieuwe album in. De band combineert zijn kenmerkende mix van punk, hardcore en uitzinnige noise-rock met thema's als frustratie, woede en onzekerheid. Directed by: Nathan Jucker De titeltrack werd geschreven ter gelegenheid van de tiende verjaardag van de Klimaatovereenkomst van Parijs. Coilguns staat daarbij stil bij het contrast tussen de beloftes die tien jaar geleden werden gedaan en de werkelijkheid van vandaag. “It’s been more than a decade now that our countries have agreed on a deal they’re not respecting. We wrote this paradoxical yet simple song to mark the tenth anniversary of the Paris Climate Accords. Why are we not able to act accordingly on our promises? Why are we always destroying what we love? How can 2026 be the actual future of 2016?” Bij de single verschijnt een stop-motionvideo van Nathan Jucker, de broer van zanger Louis Jucker. Voor de beelden gebruikte hij handgemaakt artwork van Jessica Vaucher. Een rode draad vormt het centrale beeld in de video en staat symbool voor de fragiele hoop dat wat kapot is gegaan nog kan worden hersteld. “We like to hold on to the optimistic, almost utopian idea that, faced with the destruction modernity seems determined to complete, a little red thread of love might still be enough to stitch the pieces back together. It’s naïve, sure, but it helps us face reality without giving up. We hope it leaves people with a little hope and the energy to keep fighting.” Foto door: Andy Ford Van DIY-hardcore naar vijfde album Coilguns ontstond in 2011 vanuit de DIY-hardcorescene en ontwikkelde zich sindsdien tot een band met een eigen, explosieve geluid. De liveoptredens staan bekend om hun rauwe energie, waarbij dansende bezoekers en crowdsurfers eerder regel dan uitzondering zijn. Het vorige album, Odd Love, verscheen in november 2024 en leidde tot de meest uitgebreide tourperiode uit de geschiedenis van de band. In 2025 speelde Coilguns meer dan 85 shows wereldwijd. Die intensieve periode vormde vervolgens de directe aanloop naar het nieuwe album. Voor Everything We Love, We Destroy koos de band bewust voor een directere aanpak. De nummers werden snel en instinctief geschreven, met eenvoudigere routes, ruigere riffs en grotere muzikale gebaren. Volgens Coilguns is het album een reactie op een wereld die steeds ondoorzichtiger en absurder lijkt te worden. “This is our way to heal from chaos, add clarity to the equation and loudly fight for calm.” Het album werd opgenomen in de thuisbasis van de band in La Chaux-de-Fonds. Na hun eerste tour door Mexico keerde Coilguns terug naar Zwitserland, waar de band het hoofdkwartier van Humus Records (een oude loods vol verzamelde apparatuur) ombouwde tot tijdelijke studio. De productieploeg achter Odd Love keert terug. Scott Evans, bekend van onder meer La Dispute, Thrice en Neurosis, verzorgde de opnames. Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood) nam de mix voor zijn rekening en Robin Schmidt (The Hives, Yungblud) verzorgde de mastering. Ben Chisholm, bekend van Chelsea Wolfe en The Armed, droeg bij aan de productie en aanvullende overdubs. Daarnaast is Everything We Love, We Destroy het eerste Coilguns-album waarop bassist Kevin Galland vanaf het begin bij het schrijfproces betrokken was. Daarmee kreeg de band de ruimte om de mogelijkheden van de klassieke viermansbezetting verder uit te werken. Europese tour Ter ondersteuning van het album trekt Coilguns in november en december opnieuw door Europa. De tour doet onder meer Nederland, België, Duitsland en Zwitserland aan. Op 29 november staat de band in Tilburg, terwijl op 12 december in Lausanne een speciale releaseshow plaatsvindt. Coilguns – EU tour 2026 25 november – Utrecht, Nederland | Tickets 26 november – Brussel, België | Tickets 28 november – Antwerpen, België 29 november – Tilburg, Nederland 2 december – Keulen, Duitsland 4 december – Hamburg, Duitsland 5 december – Berlijn, Duitsland 6 december – München, Duitsland 12 december – Lausanne, Zwitserland – releaseshow Everything We Love, We Destroy verschijnt op 6 november via Humus Records. Pre-orderen is mogelijk via de volgende link. Foto door: Andy Ford Coilguns online Website Facebook Instagram YouTube Bandcamp TikTok Apple Music Viral Propaganda online Instagram Facebook X Website Epicerie Libre online Facebook

Lilla vackra människa Tracklist En utväg Lilla vackra människa Det de vet Ett liv Statistiskt sett Bältad

Het Dutch Metalheads Fest ’26 krijgt dit jaar een opvallende en vooral positieve wending. Nadat eerder nog onzekerheid bestond over de doorgang van het festival in Groningen, is inmiddels bevestigd dat het evenement doorgaat in een nieuwe setting: poppodium De Vorstin. Volgens de organisatie lag er al een complete line-up klaar voor een tweede ronde in Groningen, maar door logistieke en organisatorische uitdagingen moest er worden uitgeweken naar een andere locatie. In die fase bood METALCAFE uitkomst, waarna het nieuwe traject in een stroomversnelling kwam en het festival alsnog definitief kon worden vastgelegd in Hilversum. Groei in ambitie én bezoekersaantal Wat vooral opvalt, is dat de editie van 2026 niet alleen doorgaat, maar ook duidelijk groeit. De organisatie spreekt van een verdubbeling van het verwachte bezoekersaantal ten opzichte van eerdere edities. Ondanks die groei is het gelukt om de ticketprijzen betaalbaar te houden, iets wat door de organisatie zelf nadrukkelijk wordt benadrukt als een bewuste keuze om de toegankelijkheid van het festival te behouden. Line-up volledig rond De volledige line-up is inmiddels afgerond en zorgt volgens de organisatie voor veel trots. Fans worden dan ook opgeroepen om hun favorieten te delen en vooral vooruit te kijken naar een dag vol harde gitaren, energie en een sterke community-sfeer. Info en tickets Zaterdag 31 oktober, De Vorstin (Hilversum, NL)

Met Anatomy of Rage levert het Zwitserse Convulsif een album af dat zich weinig aantrekt van muzikale conventies. Doom, noise, jazz, drone, metal en experimentele rock worden hier samengesmeed tot een onvoorspelbare en bij vlagen behoorlijk beklemmende luisterervaring. Lees hieronder ons BIR album review. Monitor and Limit opent nog enigszins aarzelend, maar al snel wordt duidelijk dat Convulsif de spanning langzaam wil opbouwen. Being Put Down is een drukke, gestructureerde chaos waarin gefluister en steeds verder ontsporende klanken uiteindelijk rond de vijfde minuut uitmonden in een ware uitbarsting. A Torch Then Blaze doet zijn titel eer aan: in slechts anderhalve minuut is het een korte, felle muzikale vlam. Daarna neemt No Sound Footing het tempo weer terug met lage, bijna gongachtige klanken, voordat het nummer eindigt alsof er ergens een lokale crisis uitbreekt. Facing the Fasces is opvallend opzwepend en heeft zelfs iets vrolijks, terwijl Development klinkt als een chaotische bouwplaats waar voortdurend iets nieuws wordt opgetrokken. Het zachte gefluister op de achtergrond maakt het geheel alleen maar vreemder. Met Grind Your Tusks schakelt Convulsif opnieuw een versnelling hoger: het nummer klinkt als een gierende kettingzaag die dwars door de muzikale structuur heen gaat. Vervolgens keert met The Pitch, the Plight, the Polymer de rust enigszins terug. Met bijna twintig minuten is dit het langste stuk van het album en vormt het een uitgesponnen tegenhanger van de korte, explosieve momenten elders op de plaat. Useful Curses sluit het geheel na ongeveer een minuut af. Anatomy of Rage is geen gemakkelijk album, maar juist de voortdurende botsing tussen structuur en chaos maakt het interessant. Convulsif laat woede niet simpelweg exploderen, maar bouwt haar zorgvuldig op, houdt haar vast en laat haar vervolgens op onverwachte momenten los. Een eigenzinnige en intense plaat voor wie graag buiten de gebaande muzikale paden treedt. Convulsif – Anatomy of Rage Monitor and Limit – 2:06 Being Put Down – 6:12 A Torch Then Blaze – 1:40 No Sound Footing – 3:21 Facing the Fasces – 2:59 Development – 5:42 Grind Your Tusks – 1:16 The Pitch, the Plight, the Polymer – 19:14 Useful Curses – 1:15 Anatomy of Rage verschijnt op 1 oktober 2026. Convulsif online Bandcamp Facebook Website Labels Zwitersland Deszpot Records - deszpot.ch Asgard Production - www.asgard-hass.ch België Cheap Satanism Records - www.cheapsatanism.com Frankfijk Akari Records - arakirecords.bandcamp.com Day off Records - dayoffrecords.bandcamp.com Australië, Europa & VS Ramble Records - ramblerecords.com VS Distributie Wayside - www.waysidemusic.com Viral Propaganda online Instagram Facebook X Website

Sommige albums voelen vanaf het eerste moment als een afsluiting. Kissin’ Dynamite, het nieuwe en gelijknamige album van de Duitse rockers, is zo’n plaat. Niet alleen omdat het de laatste studioplaat is waarop Hannes Braun als zanger te horen is, maar ook omdat de band met deze release nadrukkelijk terugkijkt naar waar het allemaal begon. Verleden en toekomst komen hier opvallend dicht bij elkaar. Kissin’ Dynamite werd in 2007 opgericht en groeide in de jaren daarna uit tot een vaste waarde binnen de melodieuze hardrock- en metalscene. De band heeft altijd een zwak gehad voor grote refreinen, stevige riffs en nummers die gemaakt lijken om door een groot publiek meegezongen te worden. Die herkenbare formule is ook op deze plaat volop aanwezig. Toch is Kissin’ Dynamite meer dan zomaar een nieuw album. Van de dertien nummers zijn er zes nieuw geschreven, terwijl zeven oudere nummers opnieuw zijn opgenomen. Vooral die keuze maakt deze release interessant. De band geeft oude songs als Heart Attack, Steel Of Swabia en Love Me Hate Me een nieuwe jasje, waarbij vooral de productie en de inmiddels veel verder ontwikkelde stem van Hannes Braun een duidelijk verschil maken. Lees hieronder ons volledige BIR album review. Een terugblik met een moderne sound Met Glory Days wordt het album geopend met precies het soort melodieuze hardrock waar Kissin’ Dynamite inmiddels om bekendstaat. Grote melodieën, een toegankelijk refrein en voldoende gitaarwerk zorgen voor een vertrouwde start. Het is geen nummer dat de band ineens van een compleet andere kant laat horen, maar dat hoeft ook niet. I Salute You krijgt met de bijdrage van Saltatio Mortis wat extra kleur. De combinatie van stevige rock en de duidelijk hoorbare doedelzakken geeft het nummer een bijzonder karakter. Tegelijkertijd is de invloed van klassieke hardrock hier behoorlijk nadrukkelijk aanwezig. Het nummer heeft daardoor iets ouderwets, maar binnen het geluid van Kissin’ Dynamite werkt dat prima. Met Night Is Calling en een aantal andere nieuwe nummers blijft de band vervolgens behoorlijk dicht bij zijn vertrouwde geluid. Dat betekent veel melodie, herkenbare zanglijnen en refreinen die al snel blijven hangen. Voor wie juist op zoek is naar muzikale verrassingen, kan dat soms wat voorspelbaar aanvoelen. Kissin’ Dynamite kiest hier duidelijk voor herkenbaarheid boven experiment. Gastbijdragen geven extra kleur Out In The Rain, met Amaranthe als gast, brengt een wat meer epische sfeer in het album. De verschillende stemmen vullen elkaar goed aan en zorgen ervoor dat het nummer boven een standaard duet uitstijgt. Ook Lie For Me valt op. De bijdrage van Anna Brunner geeft het nummer een andere dynamiek en sluit mooi aan bij de meer gevoelige kant van Kissin’ Dynamite. Hier wordt wat gas teruggenomen en krijgt de melodie meer ruimte. Het absolute feestnummer is wat mij betreft Steel Of Swabia. Het nummer krijgt dankzij Ralf Scheepers van Primal Fear en Sam Totman van DragonForce een flinke dosis extra power metal vibes mee. Waar de band op een groot deel van het album vooral de hardrockkant benadrukt, worden hier de gitaren wat steviger aangezet. Het resultaat is een nummer dat uitstekend laat horen dat Kissin’ Dynamite ook zonder problemen de zwaardere kant kan opzoeken. Foto door: Holger Fichtner Oude nummers, nieuwe jas Misschien wel het interessantste aspect van dit album zijn de opnieuw opgenomen nummers. De vroege Kissin’ Dynamite bestond uit muzikanten die nog erg jong waren. Inmiddels heeft de band bijna twintig jaar ervaring. Heart Attack klinkt daardoor niet langer als het werk van een stel jonge muzikanten die hun eerste stappen zetten, maar als een nummer van een band die precies weet hoe een productie moet klinken. Hetzelfde geldt voor Steel Of Swabia. De songs zelf zijn natuurlijk geworteld in het verleden, maar de uitvoering is duidelijk die van het Kissin’ Dynamite van nu. Vooral Hannes Braun maakt daarbij een groot verschil. Zijn stem heeft zich in de loop der jaren enorm ontwikkeld. Daardoor krijgen deze oude composities een volwassenere uitstraling zonder dat het oorspronkelijke karakter verloren gaat. Tickets zijn verkrijgbaar via deze link. Een album met een duidelijke afsluiting Naar het einde toe krijgt de plaat steeds meer het karakter van een afscheid. Nothing Breaks Like A Heart ligt stevig in het bekende straatje van de band, terwijl Only The Good Die Young nog eenmaal de melodieuze kant benadrukt. Met Good In Goodbye wordt vervolgens gekozen voor een meer ingetogen afsluiting. Het is moeilijk om bij zo’n titel niet aan het vertrek van Hannes Braun te denken. Of dat bewust als laatste statement is bedoeld, laat zich natuurlijk lastig zeggen, maar als afsluiter voelt het in ieder geval passend. Daarmee wordt het album uiteindelijk een soort muzikaal fotoboek van Kissin’ Dynamite. De nieuwe nummers laten horen waar de band anno 2026 staat, terwijl de opnieuw opgenomen songs teruggrijpen naar de beginperiode. Orderen is mogelijk via deze link. Tracklist 01. Glory Days 02. I Salute You – feat. Saltatio Mortis 03. Heart Attack 04. Night Is Calling 05. Out In The Rain – feat Amaranthe 06. Love Me Hate Me 07. Lie For Me – feat Anna Brunner (League of Distortion/Exit Eden) 08. I’ll Be 09. Steel Of Swabia – feat. Primal Fear und Sam Totman (Dragonforce) 10. Against The World – feat Eklipse 11. Nothing Breaks Like A Heart 12. Only The Good Die Young 13. Good In Goodbye Kissin' Dynamite online Website | Instagram | Facebook | YouTube | TikTok | Spotify

De Franse technische deathmetalband Gorod keert terug met hun achtste studioalbum The Ember Gone, dat op 28 augustus 2026 verschijnt via Base Productions in samenwerking met distributielabel Season of Mist. Met The Ember Gone presenteert de band hun meest progressieve en ambitieuze werk tot nu toe. Het album werd volledig opgenomen in Bud Studio met Mathieu Pasca en gemixt door David Thiers. De release combineert de kenmerkende technische complexiteit van Gorod met meer uitgewerkte arrangementen, atmosferische lagen en een bredere muzikale benadering. Foto door: Leonor Ananke Volgens gitarist en belangrijkste songwriter Mathieu Pasca is dit mogelijk het meest unieke album in de discografie van de band: “We are undoubtedly delivering the most singular album in our discography. As we are always driven by the desire not to repeat ourselves, to evolve, and to keep surprising people, we sought new ways to express ourselves through different musical vocabularies than those traditionally associated with extreme Metal. This album is freer and more open, yet without compromising the complexity and richness of the songwriting, which will always remain the band’s trademark.” Album art Het concept van het album is geworteld in hedendaagse maatschappelijke thema’s en reflecteert kritisch op de wereld van vandaag. Tracklist – The Ember Gone Signs Devise Forgiveness Regret Crimson Ignite Ember Remains Pre-order Het album is nu beschikbaar voor pre-order via de officiële Season of Mist webshop via de volgende link. Europese tour met Allegaeon Vanaf 4 september 2026 start Gorod een uitgebreide Europese tour samen met Allegaeon. De tour brengt de band langs Frankrijk, het Verenigd Koninkrijk, Duitsland, Nederland, Polen, Tsjechië en Zwitserland, met een slotshow op Euroblast Festival in Keulen. Tickets zijn te verkrijgen via de volgende link. Tourdata 04.09.2026 – Grenoble (FR) – L’Ampérage 05.09.2026 – Nantes (FR) – Le Ferrailleur 06.09.2026 – Parijs (FR) – Le Petit Bain 08.09.2026 – Southampton (VK) – 1865 09.09.2026 – Nottingham (VK) – Rescue Rooms 10.09.2026 – Manchester (VK) – Rebellion 11.09.2026 – Birmingham (VK) – O2 Academy3 12.09.2026 – Leeds (VK) – Boom 13.09.2026 – Londen (VK) – Underworld 15.09.2026 – Rijsel (FR) – Blacklab 16.09.2026 – Hannover (Duitsland) – Lux 17.09.2026 – Nijmegen (Nederland) – Doornroosje 18.09.2026 – Haarlem (Nederland) – Patronaat 20.09.2026 – Warschau (Polen) – Voodoo 21.09.2026 – Krakau (Polen) – Zascianek 22.09.2026 – Praag (Tsjechië) – Black Pes 23.09.2026 – München (Duitsland) – Backstage Club 24.09.2026 – Aarau (Zwitserland) – KIFF 25.09.2026 – Keulen (Duitsland) – Euroblast Fest Gorod online Facebook | Instagram | Spotify

De Nederlandse folkmetalband Vanaheim heeft gisteren, op 15 mei een nieuwe single uitgebracht met de titel “Eendracht Maakt Macht”. De nieuwe single is via de volgende link te beluisteren. Bij het nummer is ook een lyric video verschenen. Het gaat om de tweede single van hun aankomende album Roede voor de Borst, dat op 4 september 2026 uitkomt. De band vertelt: "We wanted a song that grabs you right away, without a long intro, which led to „Eendracht Maakt Macht“. It takes you through different moods, starting dark and tense, then gradually opening up into more folk-inspired, melodic parts. A strong sense of unity was central to the song, since it tells the story of villagers coming together to search for the miller. The Ijsel & Waal Choir plays an essential role, listen closely and you can hear the villagers sing" De tekst van het nummer gaat over een dorp waarin de geliefde molenaar plots verdwijnt. Hij had eerder al geprobeerd te waarschuwen voor een dreigend gevaar, maar werd niet serieus genomen. Dat isolement groeit, zeker wanneer zijn waarschuwingen worden weggewuifd en hij steeds verder op zichzelf teruggeworpen raakt. Uiteindelijk verdwijnt hij, en blijft er alleen stilte over. Over dat verhaal zegt de band verder: "The song tells of a village where the beloved miller has vanished. Haunted by his friend's death and after seeing spectral lights on the meadows, he desperately warned of a looming threat. To his frustration, his cries fall on deaf ears, leaving him alone with terrors no one else believes. When the familiar sound of his presence is replaced by an unsettling silence, the community unites to find him. Though by time he has become a withdrawn shadow of his former self, driven by mental isolation and haunting visions, yet the villagers decide to put their judgments about him aside. They recognize a lost friend who has been transformed by striking events and external pressure. As the village grapples with guilt and responsibility, they look at him with compassion and the message remains clear: it takes a collective effort to support those who have strayed, ensuring no one is left behind, no matter how heavy the burden." Met “Eendracht Maakt Macht” zet Vanaheim het verhaal van hun aankomende conceptalbum Roede voor de Borst verder door. Die plaat verschijnt op 4 september 2026. Eerder gaf de band al de single “De Overtocht” vrij als eerste voorproef. Het album wordt een verhalende mix van folk, symfonische invloeden en stevige metalriffs, waarmee Vanaheim hun plek in de Europese folkmetalscene verder uitbouwt. Eerder bracht Vanaheim al de eerste single De Overtocht uit als voorproefje van het album. Met optredens op onder meer Wacken Open Air en Graspop Metal Meeting heeft de band de afgelopen jaren al flink naam gemaakt in de Europese folkmetalscene. Met dit nieuwe werk zetten ze die lijn duidelijk verder. VANAHEIM – LIVE 16 mei 2026 – Potsdam (Duitsland) – Burgruïne Schweinsburg, Dark Troll Festival 25 juni 2026 – Ukmergé (Litouwen) – Ukmergės Kultūros Centras 26 juni 2026 – Kißlegg (Duitsland) – Aaargh Festival 3 juli 2026 – Vorselaar (België) – Na Fir Bolg 4 september 2026 – Brüggen (Duitsland) – Bongert Open Air Tickets zijn te verkrijgen via de volgende link. VANAHEIM – LINE-UP Zino van Leerdam – zang Michael van Eck – gitaar Mike Seidel – basgitaar Rikke Linssen – viool Bram Trommelen – drums VANAHEIM – LINKS Instagram Facebook TikTok Merch Website

Progressive metal-supergroep TEMIC heeft “Broken” uitgebracht, de tweede single van het aankomende album Ceiba. Bij de release verschijnt ook een officiële videoclip. Het nieuwe album komt op 2 oktober 2026 uit via Season of Mist. Met “Broken” laat TEMIC een opvallend kwetsbare kant van de band horen. Waar de groep bekendstaat om progressive metal, draait de nieuwe single vooral om verlies, verdriet en de emotionele gevolgen van het beëindigen van een afhankelijke relatie. Ghostly synths en elektronische drums vormen de sobere basis voor de krachtige, maar bewust breekbare zang van Fredrik Bergersen Klemp. “‘Broken’ is opgebouwd rond overweldigende emotie en eerlijkheid”, vertelt Klemp. Volgens de zanger kwam het nummer vrijwel vanzelf tot stand: de band schreef het in ongeveer dertig minuten en besloot de oorspronkelijke, onbewerkte vorm grotendeels te behouden. Ook zijn zangprestatie moest zo dicht mogelijk bij de emotie blijven. “Er is geen echte oplossing in ‘Broken’. Ik denk dat dat onderdeel is van waarom het zo eerlijk aanvoelt.” Ook toetsenist en sounddesigner Diego Tejeida benadrukt het ongepolijste karakter van het nummer. Volgens hem is “Broken” juist interessant omdat TEMIC zich niet heeft laten verleiden tot overdreven technische complexiteit. “Prog kan zich te veel bezighouden met slim zijn, maar ‘Broken’ is gewoon een eerlijk nummer.” Ceiba draait om verlies “Broken” is afkomstig van Ceiba, het tweede album van TEMIC. Het album behandelt verlies in al zijn vormen: van het verlies van een geliefde of vriendschap tot het kwijtraken van een deel van jezelf. De titel verwijst naar de heilige ceibaboom uit de Mayacultuur, die wordt gezien als een verbinding tussen aarde, hemel en de onderwereld. Internationale progmetalbezetting TEMIC bestaat uit muzikanten met een indrukwekkend verleden binnen de progressieve metalscene. De internationale formatie wordt geleid door zanger Fredrik Bergersen Klemp en bestaat verder uit gitarist Eric Gillette, toetsenist Diego Tejeida, drummer Simen Sandnes en bassist Miguel Pereira. De band ontstond in 2017 vanuit de samenwerking tussen Tejeida en Gillette, die elkaar leerden kennen tijdens tournees met Mike Portnoy’s Shattered Fortress. Sinds de oprichting groeide TEMIC uit tot een opvallende naam binnen de moderne progmetal. De muziek wordt onder meer in verband gebracht met bands als Dream Theater, Leprous, Haken, Sleep Token en Pain of Salvation. Ook Mike Portnoy is enthousiast over de groep. Hij omschreef TEMIC eerder als muziek die ergens tussen Leprous, Sleep Token, Haken, Dream Theater en Pain of Salvation ligt en prees daarbij het hoge niveau van de muzikanten. TEMIC naar Maastricht Na de release van Ceiba trekt TEMIC in oktober door Europa tijdens de Autumnal Offerings 2026 European Tour, met Kingcrow als speciale gast. Voor Nederlandse fans staat er een optreden gepland op 20 oktober in Muziekgieterij in Maastricht. De Europese tournee omvat daarnaast shows in Frankrijk, Zwitserland, Duitsland en Polen. Tijdens de concerten zal de band “Broken” en ander nieuw materiaal van Ceiba live spelen. TEMIC – Ceiba verschijnt op 2 oktober 2026 via Season of Mist op cd, vinyl en digitale formaten. De videoclip van “Broken” is inmiddels online verschenen en is te bekijken via de volgende link. Cover Artwork: Hicham Hamzi / H-Hich Design Tracklist 1. Asunder (1:35) 2. Ashes (4:55) 3. Beyond the Voice (3:58) 4. Ceased To Be (6:26) 5. Broken (4:45) 6. Casting Stone (9:16) 7. See Myself (6:38) 8. Parting the Waves Inside (7:24) 9. Night of Veils (3:38) 10. Alone (7:02) 11. As Long As We Last (10:21) Pre-orderen en pre-saven is mogelijk via deze link. Foto door: © Mountain Head Media Temic Online Website | Bandcamp | Apple Music | Spotify | Instagram | Facebook | YouTube Season of Mist Online Facebook | X | Instagram | Website | YouTube | Spotify

Deathcore-giganten Lorna Shore hebben een nieuwe videoclip uitgebracht voor 'War Machine', afkomstig van hun album I Feel The Everblack Festering Within Me. De video werd opgenomen tijdens de recente Europese headlinetour van de band, waarop ze werden vergezeld door Whitechapel, Shadow Of Intent en Humanity's Last Breath. Naast de release van de nieuwe video lanceert de band ook een gloednieuwe merchcollectie met exclusieve designs die te bekijken en te bestellen is via de volgende link. I Feel The Everblack Festering Within Me, uitgebracht via Century Media Records, geldt als de opvolger van het succesvolle Pain Remains uit 2022. Het album werd door diverse internationale media, waaronder Kerrang!, Metal Hammer en Loudwire, uitgeroepen tot een van de beste metalalbums van 2025. Foto door: Chance Visuals Na hun Europese tour trekken frontman Will Ramos en zijn bandgenoten vanaf 14 juli door Noord-Amerika als special guest van Motionless in White. Later dit jaar volgt een uitgebreide headlinetour door Azië, Australië en Nieuw-Zeeland, met onder meer optredens in Japan, Australië, Nieuw-Zeeland, Taiwan en China. Tickets zijn te verkrijgen via de volgende link. Lorna Shore online Website | Facebook | Instagram | YouTube | TikTok