Search Results

Rulder - Baltimore Wat is er van de post? Rulder maakt post-metal in de beste Vlaamsche traditie, en heeft met Baltimore een track waar je mee naar buiten kan komen, zoals dat heet. Wie net zoals ik kinderen of een haan heeft, weet: ze moeten met niet veel zijn om toch veel lawaai te maken. Rulder is een duo, bestaande uit gitarist Matthias en drummer Kiliaan. Met hulp van Pieter-Jan Cools diepten ze hun sound uit. De mastering was in handen van Tim De Gieter van Doodseskader die als de besten weet hoe een duo te laten klinken als een kudde aanstormende buffels. Baltimore kan leunen op een wel heel sterke compositie: in nauwelijks drie en een halve minuut komen er een heleboel variaties en wisselingen op je af, zonder dat het geforceerd of overdonderend wordt. Sorry, Randy Newman, somebody just took hold of your city. Meer info Rulder verkent als duo de grenzen van hun muzikale mogelijkheden, met een explosieve mix van dynamische en intense riffs als resultaat. Geïnspireerd door bands als Isis, Cave In, Cult of Luna, Thrice en Brutus. Dit Brugs duo brengt binnenkort hun tweede EP uit. Samen met vrienden zullen ze deze op verschillende podia presenteren. Hoe is Rulder ontstaan? We leerden elkaar kennen in een bandje hier in Brugge. Daar voelden we ons niet helemaal thuis, maar omdat we het onderling goed konden vinden, bleven we samen spelen. Buiten de repetities trokken we vaak met elkaar op. Matthias was gitarist en Kiliaan speelde bas. Tot Kiliaan besloot zijn droom als drummer waar te maken. Matthias reed met hem mee “naar het hol van Pluto” om de drum te halen waarop hij vandaag nog steeds speelt. Al snel begonnen we met z’n twee te repeteren. Wat eerst losse jam­sessies waren met veel aperitiefmomenten, groeide uit tot lange, productieve repetitiedagen. In het begin puur voor onszelf, zonder plannen om er iets mee te doen. Maar omdat we er zoveel energie uit haalden, besloten we er echt voor te gaan. We verlieten onze band en zetten samen een nieuw project op. Muziek maken kan je met velen doen, maar écht muziek maken lukt maar met weinigen. Bij Rulder gaat dat vanzelf: we lachen veel, we klikken muzikaal, en elke repetitie geeft ons opnieuw energie. RULDER is ondertussen steeds meer aan het evolueren naar een familie. Tino Mortier is al lang een vaste waarde. Hij neemt zo goed als alle foto’s, werkt mee aan de artwork en maakt onze visuele ondersteuning. Hij is een ontzettend getalenteerde gast. Zeker iemand om in de gaten te houden. Ook Melvin Matthys is sinds kort een deel van onze familie. Hij is onze vaste geluidsman en zoekt samen met ons naar een manier om live te klinken zoals we willen. Een band zijn met 2 brengt uitdagingen met zich mee, maar Melvin vindt steeds een manier om het te doen werken.  Waar komt de naam vandaan? De naam komt van Matthias. Hij stelde “RULDER” voor – West-Vlaams voor bromvlieg. Op zich niets groots, maar het klonk meteen goed en bleef hangen. Bovendien begonnen Matthias’ versterkers vaak te brommen zodra de distortion open ging. Het voelde gewoon juist, en zo was RULDER geboren. Hoe omschrijven jullie jullie muziek? Dat blijft een moeilijke vraag, omdat we ons niet graag in één hokje laten plaatsen. We vertrekken vanuit post-metal, maar volgen vooral wat voor ons goed voelt. Sfeer en kracht staan centraal: dromerige, sferische passages worden afgewisseld met intense, zware uitbarstingen. Die dynamiek is voor ons essentieel. Onze muziek klinkt ruw, maar tegelijk hoopvol. Het doel is om elke luisteraar mee te nemen in een reis. Welke invloeden hebben jullie sound gevormd? Bands als Isis, Russian Circles, Cave In, Thrice, Brutus, Amenra, Psychonaut, …  hebben ons sterk beïnvloed. Jullie zijn maar met twee. Is dat bewust, en kan dat veranderen? Dat is een bewuste keuze. We houden van uitdagingen. Matthias experimenteerde al snel met een loopstation en Kiliaan met een samplepad. Zo ontstond onze manier van spelen: Matthias combineert gitaar en bas tegelijk via loops, terwijl Kiliaan met een stevige drumstijl de fundering legt. Natuurlijk brengt dit beperkingen mee die met een extra muzikant eenvoudig opgelost zouden zijn. Maar wij vinden het net leuk om te zoeken, te proberen en te experimenteren. Dat gevoel wanneer een loop perfect valt en we euforisch staan te springen in het repetitiekot: daar doen we het voor. Post-metal wordt vaak gelinkt aan apocalyptische klanken. Herkennen jullie dat in RULDER? Post-metal is voor ons de meest passende noemer, maar er zit veel meer in. Ja, er zijn apocalyptische klanken, maar ook warme, hoopvolle passages die onze emoties meegeven. Alles wat we als muzikanten geleerd hebben, nemen we mee in Rulder. Jullie geven namen van steden aan jullie nummers. Is daar een reden voor? De titels verwijzen naar steden die een speciale betekenis hebben. Soms zijn ze een knipoog naar bands die ons beïnvloed hebben. Zo verwijst Moskou  naar Russian Circles, en Boston  naar Isis. Vancouver  was dan weer geïnspireerd door Matthias’ reiservaring daar: “no nonsense” en “straight to the point” – net zoals het nummer zelf. Blijft die traditie behouden? Ja, ook de nieuwe EP bevat drie nummers die naar steden of dorpen verwijzen. Dit keer onder andere naar de thuisstad van Mogwai en naar een dorp met een bijzonder verhaal. Meer daarover binnenkort! Baltimore is jullie nieuwste release. Heb je daar meer info over? Baltimore is inderdaad de nieuwste single die we lossen. Het is een eerste blik op onze nieuwe EP ‘Gare’. Baltimore komt uit op 3 oktober 2025. Dit is niet zomaar gekozen. Het is een week voor onze deelname aan Soundtrack en we brengen dit nummer ook die avond in Cactus Brugge. Baltimore verwijst naar de geboortestad van Frank Zappa. We zijn beide fans van niet alleen zijn muziek, maar hoe hij in het leven stond als muzikant. Het harde werk die in z’n muziek ging en de manier waarop hij kritisch in de wereld stond, spreken ons enorm aan.  Tekst speelt geen hoofdrol bij jullie muziek. Waarom? Voor ons draait alles om het geheel. Tekst is aanwezig – zoals in Boston  en de nieuwe nummers – maar wordt bewust gemixt als onderdeel van het instrumentarium. Niet de stem op zich, maar de totale sound staat centraal. Op onze nieuwe EP hebben we meer werk gestoken in het schrijven van teksten. Ze vertalen gevoelens of versterken de emotie die we willen overbrengen. De teksten van bijvoorbeeld Baltimore verwijzen naar de ‘weg kwijt zijn’. Zoeken in het donker. Aanwezig zijn in een massa, maar tegelijk onzichtbaar zijn.  Live zetten we dit ook door. Sinds kort werken we met een vaste geluidsman, Melvin, die perfect begrijpt wat we willen. Daarnaast helpt Tino Mortier ons al sinds het begin met foto’s en video’s. Zijn werk geeft een enorme meerwaarde aan ons geheel. Over jullie nieuwe EP: wie zit daar allemaal achter? Die werd opgenomen met Pieter-Jan Cools . We ontmoetten hem toevallig toen hij een repetitie binnenwandelde  en voorstelde om samen de studio in te duiken. Hoewel ons genre hem niet vertrouwd was, zorgde zijn frisse blik net voor originele invalshoeken. Hij hielp ons de klanken te verfijnen en gaf ons nummers extra diepte. De mastering is, net zoals bij onze vorige opnames, in handen van Tim De Gieter , een grote inspiratie voor ons. Kiliaan bewondert hem al sinds zijn werk bij Amenra. Het was een eer om met hem samen te werken – en hopelijk ooit nauwer in de toekomst. Het artwork is gedaan door Johanna Van Sichem De Combe . We maakten gebruik van een foto van Tino Mortier . We vonden zelf geen manier om de foto op een boeiende manier te verwerken tot een albumcover. Tino stelde Johanna voor en de eerste reeks resultaten die binnenkwamen, waren enorm goed. De keuze maken was een gigantische uitdaging. Na veel twijfelen, hebben we afgeklopt op het ontwerp dat er nu is.  Wat brengt de toekomst? Er is veel te doen! Op 10 oktober spelen we de voorrondes van Soundtrack  en mogen we daarvoor afzakken naar de Cactusclub in Brugge. Ons enthousiasme is onbeschrijfelijk hiervoor. Daarnaast losten we recent een affiche vol optredens en zijn we nu volop bezig met het organiseren van ons voorjaar 2026. Meer info volgt!  We dromen uiteraard van krachtige optredens met bands waar we naar opkijken in venues zoals De Zwerver, 4AD, Vooruit, AB, … Maar vooral dat we nog veel toffe mensen mogen leren kennen waar we lange avonden mee kunnen zeveren na een optreden.  bandcamp spotify

Naar aanleiding van de release van hun eerste EP Starting Over laat ik dit fantastische duo héél graag nog eens aan bod komen. Telkens wanneer ik kan, schotel ik jullie een live versie van een song voor. Ook wat de single Parking Lot Prayers betreft. Zoals gewoonlijk zorgt de harmonieuze samenzang van MacKenzie Porter and Jake Etheridge voor kippenvel. Neem daarbij een akoestische gitaar, een viool en ook een banjo en je voelt zo dat dit plaatje helemaal klopt. Live klinkt het nummer trouwens wat meer upbeat. De studio versie heeft een portie meer aan melancholie alvorens een gospelkoor de finale grootser maakt. Ik hou alvast van beide versies. Luister ook naar: Happy Ever After You First Love Chainsmokin Memories Canaries in a Coal Mine Lees “Our very first EP is out in the world,” share Thelma & James. “We have both been making music for years, but writing together is new, exciting and has inspired us in ways we didn't expect. These songs are the beginning of Thelma & James. This is us, starting over.”   Not realizing the best writing partner was right under their noses the whole time, their first co-write in over a decade produced the EP's opening song and viral track “Happy Ever After You” that Billboard notes as a “pared-back ballad of a love undimmed by the time and miles between.” The impromptu song made waves online with support from Kendall Jenner, John Mayer, Luke Combs and more. From there the duo began forging a musical path that led Atwood Magazine to detail them as having “heartbreak in their harmonies and fire in their veins.”   Porter and Etheridge co-wrote every song on the new EP alongside trusted collaborators including production by Lonas. The resonance of “Happy Ever After You” opened doors for the duo to write with esteemed songwriters like GRAMMY® Award-winners Natalie Hemby, Lori McKenna, Josh Osborne and more – ultimately penning songs that made the project.   Emblematic of their impactful songwriting, Starting Over features new songs like “Parking Lot Prayers.” Not holding back in conveying the solemn reality of fading hope, the pair of “harmonizing songbirds” ( MusicRow ) drench the new song in honesty. Previously released songs like “Nostalgic for Nothing,” “Canaries in a Coal Mine,” “Chainsmokin Memories” that  Atwood Magazine  defines as “swampy Americana and bluegrass” and the “aching ballad” ( Holler ) “First Love” are highlighted on the project with new additions like “Loser” and title track “Starting Over.” instagram © Bree Fish

Wijf - Alter Ego De interessantste zaken nemen meestal plaats op kruispunten, daar waar wegen of stromen elkaar kruisen en in elkaar overvloeien: Gent en Antwerpen, Times Square, Istanboel, Place de l'étoile, Picadilly Circus, Café 't Pintje, enfin, u begrijpt wat ik bedoel. Op het kruispunt van stoner en (post) punk vinden we Wijf, dat met Alter Ego hun eerste EP op de mensheid loslaat. Zangeres Marie De Graeve grijpt je met haar stembanden meteen bij de keel en laat je vervolgens alle hoeken van de kamer zien. Nu eens schurend, dan hijgend of half krijsend, maar vooral bloody effective. Wat er ondertussen achter haar gebeurt, is minstens even interessant: onder de riffs en hooks die Marie's uithalen ondersteunen en nog meer body geven, rollen de stoner waves ongedurig voort. De eerste vier tracks van Alter Ego donderen aan een rotvaart voorbij, pas halverwege slotnummet Circles (een majestueuze 7 minuten) krijg je even ademruimte van de groep, net voor ze je met een slotoffensief kreunend op zoek laten gaan naar de replay-button. Meer info Sinds hun try-out eind 2023 gaat het bijzonder snel voor Wijf. Het Gentse viertal speelde sindsdien meer dan 50 shows en is niet van plan gas terug te nemen. Je kon hen onder andere aan het werk zien op Rock Affligem, Genk On Stage, de Gentse Feesten en in clubs doorheen heel België. Op 2 oktober stelde Wijf haar debuut Alter Ego voor in de Gentse Charlatan . Zowel de titel als het doorgedreven luipaardpatroon in de vormgeving   staan symbool voor het sluwe, het listige en het durven aannemen van een alternatieve persoonlijkheid. Laat het dan ook nooit helemaal duidelijk zijn wie schuldig is of wie beschuldigt. Er wordt inhoudelijk voortdurend gespeeld met die standpunten. De vijf tracks bevatten de vaste ingrediënten van een Wijf-song: hard, stevig, scherp, een beetje stout en altijd met een hoek af. De fysieke platen zijn in gelimiteerde oplage beschikbaar en werden eigenhandig gedrukt door de band. Door de persoonlijke behandeling van de platen ziet geen enkele hoes er identiek uit.  Het design van de platenhoes en van de bijbehorende poster werd ontworpen door zangeres Marie.  De ep is opgenomen in Dunk Studios met Jannes Van Rossom aan de knoppen (Brutus, Stake, The Guru Guru, …), gemasterd door Laurens Grossen (Psychonaut, Stake, The Guru Guru, …) en is beschikbaar op alle streaming platformen. Alter Ego wordt uitgebracht in eigen beheer. facebook instagram spotify Wijf @ Zeverrock

Ruim tien jaar geleden brak de familie Bee door op het online platform Vine. Sindsdien ontwikkelde Gabriela een passie voor muziek en zang. Inmiddels heeft ze meerdere eigen nummers uitgebracht en heeft ze haar eerste Europese tour, “Wish You the Best”, succesvol afgerond. Gabriela Bee @ Paradiso (Amsterdam, NL) © Thomas Smit Gillende, trouwe fans verwelkomden haar toen ze het podium opkwam, en Gabriela begon direct energiek. Vanaf de eerste minuut werd er luid meegezongen door de meiden die al ruim een uur van tevoren voor de deuren van Paradiso hadden gewacht om een plekje vooraan te bemachtigen. Wat me vooral opviel, was haar enorm fotogenieke uitstraling en brede glimlach, een combinatie die niet alleen de camera, maar ook het publiek moeiteloos wist te vangen. Gabriela's persoonlijke aanpak maakte de avond extra bijzonder: ze nam de tijd om contact te maken met haar fans, waardoor iedereen zich gezien en gehoord voelde. Het resultaat was een intieme en energieke show die bewees dat ze veel meer is dan een internetpersoonlijkheid; ze presenteerde zich als een opkomende artiest met een eigen geluid en een opvallend volwassen podiumprésence. Ook haar broer maakte zijn opwachting toen hij onverwacht het podium betrad, wat een in de familiale sfeer ingebedde, intieme sfeer creëerde. Na afloop sprak ik haar kort en ze vertelde dat ze haar blik op de toekomst heeft gericht. Ze hoopt volgend jaar een nog grotere tour neer te zetten en als artiest verder te groeien. Afgaand op wat ik in Paradiso heb gezien en gehoord, heb ik daar het volle vertrouwen in. Kortom, het was een enorm leuke en persoonlijke ervaring die werd aangevuld door sterke vocals en mooie nieuwe nummers. dinsdag 30 september 2025, Paradiso (Amsterdam, NL) | Foto's: & tekst: Thomas Smit

The Plot in You is een Amerikaanse metalcoreband die in 2010 werd opgericht in Hancock County, Ohio. Of het nu gaat om alternatieve, elektronische, pop of R&B-invloeden, niets is taboe en alles is toegestaan ​​voor hun creatieve proces. Voorprogramma's: Currents is een Amerikaanse metalcoreband afkomstig uit Fairfield, Connecticut. De band werd opgericht in 2011 en tourde reeds met Miss May I, Oceans Ate Alaska en We Came As Romans. Saosin , een post-hardcoreband die bekendstaat om hun dynamische geluid en emotionele intensiteit, haalde de krantenkoppen met de terugkeer van zanger Cove Reber. Reber, die aanvankelijk de band leidde van 2004 tot 2010, speelde een sleutelrol in het vormgeven van hun kenmerkende geluid met zijn krachtige, melodieuze vocalen op fan-favoriete releases als 'Saosin' (2006) en 'In Search of Solid Ground' (2009). Cane Hill is een Amerikaanse metalband afkomstig uit New Orleans, Louisiana.   (Bron: Trix) Info en tickets (UITVERKOCHT - schrijf je in op de wachtlijst) Zaterdag 1 november 2025, Trix (Antwerpen, BE)

Vandaag heeft Dynamo Metalfest voor de 2026-editie weer een aantal nieuwe, grote en vette namen bekend gemaakt. Slopende breakdowns, technisch gitaargeweld en een crossbreed van metal en hiphop: kortom, het recept voor pure chaos!  Slaughter To Prevail ,  Thy Art Is Murder ,  Fit For An Autopsy ,  Filth ,  Hyro The Hero  en  Employed To Serve  komen Dynamo Metalfest 2026 volledig verpletteren. Het meedogenloze geweld van  Slaughter To Prevail  heeft nauwelijks introductie nodig. Gruwelijke drums, snoeihard maar technisch gitaarwerk en de allesvernietigende stem van Alex Terrible smelten samen tot een unieke cocktail van pure agressie. Thy Art Is Murder  schreef geschiedenis als eerste extreme metalband die de Australische top 40 bereikte met hun nihilistische album  Hate . Verwacht niets minder dan genadeloze blastbeats, razende riffs en brute vocalen van dit vijftal. Sinds 2008 sloopt  Fit For An Autopsy  zalen wereldwijd. Hun combinatie van progressieve riffs, vernietigende breakdowns en intense liveshows maakt hen tot één van de meest indrukwekkende deathcore-acts van dit moment. De deathcore van  Filth  brengt een rauwe mix van rapteksten en loeizware breakdowns  straight from the gutter  naar Eindhoven.  Hyro The Hero  voegt daar zijn kritische lyrics en heavy beats aan toe, terwijl  Employed To Serve  een dodelijke balans tussen ziedend geweld en euforische melodieën neerzet. Deathcore, metalcore en pure mayhem: deze line-up spaart niemand. De moshpit roept, zijn jullie er klaar voor?! info & tickets 14 t/m 16 augustus 2026, IJssportcentrum Eindhoven

PANTHEÏST 25 YEARS OF DOOM TOUR We are proud to announce in collaboration with Nytys Talent Agency our first European mini tour since the Funeral Procession Tour back in 2008! The tour will see us team up with our Dresden based brothers in doom Lightless for select dates and we will be sharing the stage with our Belgian brethren My Lament for a date in Diest (02.11) and Marche Funèbre for a show in Charleroi (03.11). ( bron: Pantheïst) Info en tickets Zaterdag 2 november, Hell (Diest, BE)

Vermilia @ Hell (Diest, BE) Na hun passage op de allereerste Hell Open Air was ik zo onder de indruk dat ik dit niet kon laten passeren. Nochtans ben ik meestal niet zo een grote fan van pagan metal, maar dit wist me deze keer opnieuw te imponeren. Vermilia Maatkare Zaterdag 27 september 2025, Hell, Diest | Foto's: Wim Wilms

Je zou stilaan denken dat ik het zo ondertussen wat heb gehad met al die singer-songwriters die onder de noemer 'americana' te schuiven vallen. Ik heb hetzelfde gevoel hoor, tot ik dan weer eens op iemand val die me weet te raken. Bones Owens deze keer. Op Best Western , zijn meest ambitieuze project, gooit hij ook blues, southern rock en flitsen psychedelische garage punk in de mix. Uit dat derde album pikte ik Don’t Nobody Wanna Be Alone , een laid-back, bluesy song met wat psychedelische vibes. Bones Owens speelt zelf zo goed als alle instrumenten en nam ook de rol van producer op zich. Julian Dorio (The Whigs, Stephen Wilson Jr., Amanda Shires, Eagles of Death Metal) neemt de drums voor zijn rekening. Paul Moak horen we op de Hammond B3 en keyboards. Best Western is verschenen op 19 september 2025 via Thirty Tigers. Luister ook naar: LIVE from South Central Correctional Facility Lees "Best Western is a hybrid of my confessional, introspective side—usually reserved for EPs—mixed with the energy and bravado of my full-length rock records. It’s a roller coaster ride of highs and lows, a soundtrack to the open road.” At the heart of the album is the title track and most recent single, “ Best Western ”, an epic narrative that juxtaposes myths of the old wild West with a contemporary tale of a returning war veteran who takes to a life of crime. Featuring Yelawolf , the song had its roots in a Georgia hotel of the same name, which is where he demoed the record.   The album also features standouts like the hard-driving “In the Wind,” the speeded-up cautionary tale of the morning-after “ Old Time Low ” and the aching melodic ballad “ Sunday Fix ,” about both a frayed relationship and the toll of a touring musician, frustrated at a lack of recognition. Elsewhere, Owens combines apocalyptic twang (“Time Bomb”), metallic grit (“Demolition”), and existential acceptance of fate (“Pay No Mind”) into a story of addiction, guilt, and finally, redemption. Having toured the world, supporting world-class musicians like Yelawolf , Jelly Roll  and Mikky Ekko  (Rihanna, Teddy Swims), Owens has carved out a reputation for blending heartland rock grit with introspective storytelling. Following his self-titled solo debut in 2021 and 2024’s Love Out of Lemons , he now unveils his most ambitious project yet with Best Western . Dubbed “Bones” by his grandad because of his scrawny build, Owens grew up on a corn and soybean farm in rural north-central Missouri before finding his path as a Nashville-based songwriter, guitarist, and genre-defying artist. He grew up listening to country (Johnny Cash, Hank Williams, the Statler Brothers) and the gospel of his church, and Best Western  takes these influences into an album that is timeless yet deeply contemporary in its eclectic style. facebook © Ryan SPIDEY Smith

FLASYD  – Recht uit de underground van NYC. Dit trio - Bratt, Kim en Syd - serveert een explosieve mix van punk, thrash en elektronische noise. Denk aan gitaarriffs als kettingzagen, baslijnen die je borstkas doen trillen en vocalen die je recht in het gezicht schreeuwen. Hun nieuwste plaat Always Fast, Hardly Accurate  (2024) is een mokerslag tegen toxische mannelijkheid en sociale ongelijkheid. Hoe klinkt dat live? Intens, compromisloos en allesbehalve netjes.   Chattermag  – Frontvrouw Kate Oram en haar crew brengen punkrock met een excentrieke twist en een duidelijke boodschap: #GirlsToTheFront. Hun sound is rauw, direct en doordrenkt van feministische power. De naam - geïnspireerd op PJ Harvey’s dichtbundel Orlam  - zegt genoeg: deze eksters kletsen niet, ze krijsen. Verwacht een show die schuurt, schreeuwt en je aan het denken zet.   (Bron: Musicon, Annibale Booking)   info & tickets vrijdag 21 november 2025, Musicon (Den Haag, NL) © Keery Irvine

Het moet april 2024 zijn geweest toen ik voor het eerst van Mirador hoorde. MiraWIE? Yep, ik herkende de heren op een foto, maar verder viel er weinig info te rapen... op een tourposter na. Ondertussen is er een eerste album, is het verhaal gekend én komen oprichters Chris Turpin en Jake Kiszka zowaar naar de Tolhuistuin in Amsterdam! Hun eerste single Feels Like Gold dateert reeds van enkele weken terug. Ik had er wel oren naar, maar ergens werd het lange wachten niet beloond, vond ik zo. De Led Zeppelin invloeden liggen er vingerdik op, doorheen héél het album trouwens, maar ik bleef op mijn honger zitten. Pas met derde single Must I Go Bound kwam de klik. Enkel de twee vrienden, hun gitaren en stemmen: een prachtig folk song doorspekt van blues, geweldig hoe de akoestische gitaren klinken. Wanneer ik dan op de ' Live From Church of St. John the Baptist, Inglesham' sessies val, was ik helemaal mee. Zo moeten de heren geklonken hebben toen ze voor het eerst samen zaten te jammen in 2023 en 'voor de lol' wat nummers schreven. Na een week hadden ze er tien. Kiszka mag van mijn part in dit project blijven en zijn broers dumpen (zeker dieje Josh). Turpin moet echter Ida Mae levend houden. Mirador is op 19 september 2025 verschenen via Republic Records/UMG Recordings Luister ook naar: Feels Like Gold (full band version) Must I Go Bound Fortune's Fate (live) LIVE maandag 3 november 2025, Tolhuistuin (Amsterdam, NL) Lees Chris and Jake met in 2018 when Ida Mae opened for Greta Van Fleet . Jake describes his friendship with Chris starting in 2019 when Ida Mae opened for multiple Greta Van Fleet arena shows in the United States. Backstage jam sessions on the tour turned into songs collaborations. Once Chris and Jake decided to formalize their band, they invited Mikey Sorbello to join on drums and Nick Pini to join on bass and keyboard. Jake originally suggested the band be called "Marauder" but in a text to Chris misspelled it as "Mirador". Chris confirmed that he liked it before Jake could correct the typo. When Jake looked up Mirador, he discovered that it meant a vista or a viewpoint suspended on a high place, typically overlooking a body of water. Considering their respective history of admiring the music on the other side of the Atlantic Ocean, they felt that Mirador fit well. website © Mirador

Op donderdag 6 november 2025 komt The Davy K Project naar de Muziekzolder in Maasdijk. Dit Ierse blues/rock-powertrio staat onder leiding van de charismatische zanger en gitarist Davy Kerrigan — een doorgewinterde muzikant met meer dan 35 jaar ervaring in de internationale muziekscene.   Als frontman van The Davy K Project brengt hij een unieke mix van blues, rock en rock-’n-roll. Zijn gitaarspel is intens en meeslepend, zijn stem rauw en oprecht. Davy werkte samen met rocklegendes als Tony Carey (Rainbow), Ron Wikso (Foreigner), Neil Murray (Whitesnake) en Marc Lynn (Gotthard), en bracht onlangs het veelgeprezen debuutalbum van zijn band uit.   Verwacht een avond vol originele nummers, klassiekers met een eigen twist, en een live performance die staat als een huis: eerlijk, energiek en professioneel.   (Bron: davyk.net  & Muziekzolder ) Info | gratis inkom donderdag 6 november 2025, Muziekzolder (Maasdijk, NL) © Keery Irvine