gemasterd door Benoit Polomé, de drums werden opgenomen in Studio 1935, de videoclip werd gefilmd door Seth Abrikoos en gemonteerd door Rémi Liekens.

Na zes jaar werken is het zover: de Roosendaalse prog-metalmuzikant Sebas Honing heeft de komst van zijn nieuwe album Blue Spheres aangekondigd. Het album verschijnt op 13 september en wordt gevierd met een releaseparty in De Morriaan in Roosendaal. Als eerste voorproefje verschijnt op 7 augustus de single 'Happy' Person, inclusief videoclip. Foto door: Slashley photography, 2025 Met Blue Spheres laat Honing zich inspireren door de melancholie van Porcupine Tree en de bombastische sound van Devin Townsend. Ook invloeden van bands als Riverside, Steven Wilson, Deftones en Linkin Park zijn terug te horen in het nieuwe werk. De combinatie van sfeervolle progrock, zware gitaarpartijen en atmosferische composities vormt de basis van het album. Bijzonder is dat Blue Spheres niet alleen digitaal verschijnt, maar ook voor het eerst op een gelimiteerde fysieke dubbel-lp. Wereldwijd worden slechts 200 exemplaren uitgebracht. De kenmerkende sound van Honing ontstaat mede door de brede kwintenstemming die hij gebruikt op zijn zelfgebouwde gitaren. Artwork door: Alex Canion, 2026. Rond de albumrelease staat een druk programma gepland. Op 21 augustus speelt Honing een try-out in JaxX in Roosendaal. Daarnaast staan verschillende radio-optredens op de agenda, waaronder bij Zuidwest FM en WOS. Op 6 september volgt een akoestisch optreden in Mariëngaarde in Tilburg. Deze besloten show is uitsluitend toegankelijk voor fans die de dubbel-lp vooraf hebben gereserveerd. Zij ontvangen het album daar als eersten. De officiële albumpresentatie vindt plaats op vrijdag 13 september tijdens een releaseparty in De Morriaan in Roosendaal. Daar zal Blue Spheres integraal live worden uitgevoerd. Aansluitend verzorgt Fat Albert de afterparty, waarbij ook enkele talentvolle leerlingen van Sebas Honing het podium zullen betreden. Blue Spheres is te pre-saven en te pre-orderen via de volgende link. Artwork door: Alex Canion, 2026.

De Zwitserse extreme metalband Rorcal brengt op 25 september het nieuwe album Mahre uit via Humus Records. De plaat markeert een nieuwe duik in het duistere universum van de band uit Genève. Al twintig jaar beweegt Rorcal zich op het snijvlak van doom, black metal, industrial en drone. Met Mahre bouwt het vijftal verder aan die kenmerkende sound, waarin verpletterende zwaarte, dissonantie, repetitie en een verstikkende atmosfeer centraal staan. Het album draait rond een beklemmend concept: dromen blijken besmettelijk en verspreiden zich van de ene slaper naar de andere. Naarmate de nachtmerries zich verder verspreiden, vervaagt de grens tussen droom en werkelijkheid. Mahre werd volledig door Rorcal geschreven, gecomponeerd en geproduceerd. Thomas “Drop” Betrisey verzorgde de opname, mix en mastering. Daarmee krijgt het album een geluid dat volgens de band naadloos aansluit bij de compromisloze intensiteit die Rorcal al jarenlang kenmerkt. Met Mahre blijft Rorcal twintig jaar na de oprichting zijn eigen grenzen verleggen. De band kiest voor extremiteit, duisternis en een geluid dat eerder beklemt dan geruststelt. Mahre verschijnt op 25 september via Humus Records. Line-up: Yonni Chapatte – zang Diogo Almeida – gitaar Jean-Philippe Schopfer – gitaar en samples Jeremy Spagnolo – bas Ron Lahyani – drums en samples Foto door: N. Schopfer Rorcal online Website | Facebook | Instagram Humus Records online Website | Facebook | Instagram Viral Propaganda online Instagram | Facebook | X | Website

De Tilburgse band Afterdawn bracht op 21 augustus de derde single ‘Safehaven’ uit. Het nummer is afkomstig van de zesdelige EP GLASS en duikt diep in de donkere kanten van relaties, trauma en emotionele afhankelijkheid. In ‘Safehaven’ onderzoekt Afterdawn hoe onverwerkt trauma zich binnen een relatie kan verspreiden. Wat begint als een veilige en liefdevolle verbinding, verandert langzaam in een destructieve cyclus van controle, manipulatie en chaos. Daarbij vervaagt uiteindelijk de grens tussen slachtoffer en dader. Ook de videoclip sluit nauw aan bij die thematiek. In een donkere, filmische en symbolische horrorvertelling spelen model en danseres Elisha, bekend van haar werk met happy hardcore-artiest Scooter, en Afterdawn-gitarist Gene de hoofdrollen. Elisha verbeeldt een demonische representatie van ongecontroleerde emotie. Gene ziet haar in eerste instantie als een bron van liefde en veiligheid, maar naarmate de relatie escaleert, neemt hij steeds meer van haar chaos over. De videoclip laat bewust ruimte voor interpretatie: wordt Gene daadwerkelijk door haar veranderd, of zat deze donkere kant altijd al in hem? Met ‘Safehaven’ zet Afterdawn de verhaallijn van GLASS verder voort en laat de band opnieuw zien hoe muziek, beeld en een duistere thematiek elkaar kunnen versterken. De release vormt de derde stap binnen de zesdelige EP. Credits voor de videoclip van Safehaven: Muziek geschreven door: Jesse Pennings en Gene ten Braak Actrice: Elisha Alîëna Opname en montage: Jessie Kusters (Knotsandshots) Productie: Gene ten Braak Co-productie: Alisha Alîëna Mix & mastering: Klein Soundworks Speciale dank aan: Vera Stielstra Photography voor het beschikbaar stellen van haar studioruimtes voor de opnames. Afterdawn online Instagram | Facebook | TikTok | YouTube

De Noorse blackmetalband Vingulmork maakt na een stilte van maar liefst zeven jaar zijn comeback. De band uit Oslo, opgericht in 2013, brengt op 11 september het nieuwe album Barmhjertighetens Fallitt uit. Het wordt het eerste volledige album van de band sinds Chiaroscuro uit 2015. Vingulmork heeft zijn wortels stevig in de Noorse blackmetalscene, maar ontwikkelde door de jaren heen een geheel eigen geluid. Kille blackmetal, loodzware riffs, melodie en een beklemmende atmosfeer komen samen in muziek die zich weinig aantrekt van genregrenzen. De band richt zich vooral op intensiteit en emotionele impact. Na het debuut-EP The Long March (2014) zette Vingulmork met Chiaroscuro een belangrijke stap vooruit. Het album zorgde voor de nodige aandacht binnen de underground metalscene en werd door het gerespecteerde Brutalism omschreven als “nasty and fulfilling”. In 2019 volgde de EP Avgrunn, waarna het vervolgens stil bleef rond de band. Met Barmhjertighetens Fallitt keert Vingulmork volgens de aankondiging terug met zijn zwaarste, donkerste en meest ambitieuze werk tot nu toe. Het album is volgens de band ontstaan uit woede en wanhoop en draait om gebroken dromen, uitzichtloosheid en wonden die maar niet willen helen. De plaat opent direct meedogenloos met ‘Ørkesløs’, een nummer waarin razendsnelle riffs, tempowisselingen, krachtige drums en ijzige vocalen samenkomen. Ook de overige nummers krijgen ieder een duidelijk eigen karakter. Zo bouwt ‘Skam’ spanning op met dreigende passages en massieve drums, terwijl ‘Avmakt’ uitmondt in ijzige riffing. De eerste single ‘Krigserklæring’ onderstreept het compromisloze karakter van het album. Andere opvallende tracks zijn ‘Svart Time’, waarin precieze riffs een gelaagd en duister klanklandschap creëren, en ‘Brann’, dat begint als een strijdvaardige hymne en langzaam door duisternis wordt opgeslokt. Volgens de band kent het album geen opvullers: ieder nummer draagt bij aan het grotere, donkere verhaal van Barmhjertighetens Fallitt. Ook de productie is internationaal verzorgd. De opnames en mix vonden plaats in Top Room Studios, Sounds Of O Studios, MOTU Studios en Stokkosen Studios. Robin Mahler van Ocean Studios in Duitsland nam de mastering voor zijn rekening. Het artwork is afkomstig van Jon Schaug Carlsen. Barmhjertighetens Fallitt verschijnt op 11 september via Crime Records, Likskue Productions en Schattenpfade. Na zeven jaar stilte lijkt Vingulmork daarmee vastbesloten om opnieuw een plek op te eisen binnen de donkere krochten van de Scandinavische metalscene. Line-up Jostein Stensrud Køhn – zang Martin Kandola – gitaar Martin Storm-Olsen – bas Simen Kandola – drums Vingulmork Online Instagram | Facebook | Spotify Imperative online Facebook | Instagram | YouTube | X | Website

Ook nummers als 'Set The World Ablaze', 'Slice It Up', 'The Exorcist' en afsluiter 'Die In Retribution Tracklist 01 - Shadowborn 02 - Set The World Ablaze 03 - Stand As One Or Fall Divided 04 - Terminate

Na een radiostilte van bijna twintig jaar is de Australische goregrind-band Vomitorial Corpulence terug van weggeweest. Op 30 oktober verschijnt via Rottweiler Records het nieuwe album Martyrdomical Symphonanthem, een terugkeer van een van de pioniers binnen de Australische goregrind- en grindcorescene. Vomitorial Corpulence ontstond begin jaren negentig in de underground van Melbourne en verwierf al snel een cultstatus. De band verscheen in 1995 op de invloedrijke compilatie The Extreme Truth – Australian Metal Compilation III en bracht in 1998 het debuutalbum Skin Stripper uit. Dat album werd door auteur Brian Giffin in zijn Encyclopaedia of Australian Heavy Metal omschreven als "sheer grind chaos" en groeide uit tot een mijlpaal binnen de Australische extreme metal. Ondanks de voortdurende aanwezigheid van gitarist Paul Green kende de band een turbulente geschiedenis, gekenmerkt door bezettingswisselingen, labelveranderingen en zelfs verhuizingen naar andere continenten. Pas in 2006 verscheen met Karrionic Hacktician weer nieuw materiaal, gevolgd door een bijdrage aan de 6-Way Sin Decomposition-compilatie in 2007. Daarna leek het doek definitief gevallen voor de band. De aankondiging van Rottweiler Records eerder dit jaar maakte echter duidelijk dat Vomitorial Corpulence springlevend is. Paul Green neemt inmiddels alle instrumenten én de vocalen voor zijn rekening. De eerder verschenen single 'Beastial Devourment' liet al horen dat de brute intensiteit van weleer volledig intact is gebleven. Met Martyrdomical Symphonanthem levert Green een album af dat veertig ultrakorte, vernietigende tracks bevat waarin goregrind, death metal, thrash en grindcore naadloos samensmelten. Vanaf de sinistere opening van de titeltrack tot de afsluitende mokerslag 'Splatterdom' dendert de plaat onophoudelijk voort met razende blastbeats, messcherpe riffs, furieuze vocalen en indrukwekkend gitaarwerk. Nummers als 'Saint Eulalia: Dissected And Boiled Alive', 'Isaiah Sawn In Twain', 'Saint Bartholomew The Apostle: Flayed Alive' en 'Bedrack Torture Dismemberment' tonen aan dat Vomitorial Corpulence meer is dan alleen pure agressie. Achter de chaos schuilt sterk songschrijverschap, dynamiek en verrassend veel muzikaal detail. Ook tracks als 'Martyrgoreical Barbaric Slaughter', 'Jeremiah Stoned To Death' en 'Martyrium Sanctorum' laten horen dat Paul Green zijn creativiteit en energie in de afgelopen twee decennia allesbehalve heeft verloren. Track Listing: 0 - Martyrdomical Symphonanthem 1 - Saint Eulalia: Dissected And Boiled Alive 2 - Isaiah Sawn In Twain 3 - Barnabas Drag And Burn 4 - Saint Bartholomew The Apostle: Flayed Alive 5 - Saint Margaret Clitherow: Squashed to Death 6 - Beastial Devourment 7 - Treacherous Degenerational Sodomaniac Antipathy Of Depravity 8 - Hanging Martyrs 9 - Brutal Stone Death Execution 10 - Paltith Burnt To A Crisp 11 - Venationes (Damnatio ad Bestias Public Execution Hunting And Killing Humans) 12 - Decollated Paragonial Champion 13 - Bedrack Torture Dismemberment 14 - Torturerack Martyrdom Of The Faithful 15 - Heromartyr Antipas The Bishop Of Pergamum 16 - Dragged, Kicked, Spat Upon And Burnt Alive 17 - Poena Cullei 18 - Halls Of The Martyrdomic Heroes 19 - Gallows of Glory 20 - Coram Deo Favente 21 - Incinerational Disposable Heroes 22 - Martyrfixion 23 - Suffocating Immersion 24 - Micah's Redrum 25 - Martyrgoreical Barbaric Slaughter 26 - James The Greater Cut Down 27 - Maccabee Martyrs 28 - Killing Spree Of 40 Virgin Martyrs 29 - Polycarp Stabbed To Death 30 - Zechariah Bloodshed 31 - Masticated Ahijah 32 - Slewed Ezekiel 33 - Jeremiah Stoned To Death 34 - Bludgeoned Head Trauma Joel 35 - Clubbed Down Amos 36 - Headshot Habakkuk 37 - Passio Sanctarum Perpetuae et Felicitatis 38 - Acta Martyrum 39 - Martyrium Sanctorum 40 - Splatterdom Meer informatie is beschikbaar via de volgende link.

De Zweedse atmospheric black metalformatie Grey Shores heeft de eerste single "The Withering Tree" gedeeld via Decibel. Het nummer is afkomstig van het debuutalbum Dark Waters of Night, dat op 4 september verschijnt. Première via Decibel Magazine De single ging in première via het gerenommeerde Decibel Magazine, dat de band prijst om de manier waarop black metal wordt verweven met post-metal, sfeervolle ambientpassages, heldere zang en melodieuze composities. Die combinatie vormt ook de rode draad van het zeven nummers tellende debuutalbum. Volgens gitarist en vocalist Martin Andersson ontstond "The Withering Tree" vanuit een akoestisch idee van medeoprichter Vilhelm Andersson. Vervolgens werd het nummer stap voor stap uitgebouwd met black metal-elementen en atmosferische lagen. Tekstueel staat het nummer stil bij rouw en persoonlijk verlies, waarbij het de desoriënterende ervaring beschrijft van een wereld die plotseling onder je voeten lijkt weg te vallen. As with several songs on this album, this one started with Vilhelm sending me an acoustic passage he had been working on at home. I picked up on his initial idea and started adding black metal elements to it, building on the original harmonies. We then continued working on it together, exploring the dynamics between the harsher parts and the atmospheric and ambient sections. The lyrics deal with grief and personal loss, trying to put words on the sensation of the world suddenly disappearing from under your feet. ~ Martin Andersson Over Grey Shores Grey Shores werd in 2023 opgericht door Martin en Vilhelm Andersson. Hoewel de bandnaam nieuw is, zijn beide muzikanten al jarenlang actief binnen de underground metalscene van Stockholm via bands als Seas of Years en Astrophobos. Dark Waters of Night werd gedurende drie jaar geschreven en opgenomen. De mix en mastering waren in handen van Jari Lindholm, bekend van onder meer Enshine, Exgenesis en Seas of Years. Zijn productie benadrukt de gelaagde, melancholische sfeer die centraal staat op het album. Muzikaal laat Grey Shores zich inspireren door bands als Dissection, Opeth, Summoning, Alcest, Katatonia en Rotting Christ, maar het duo kiest nadrukkelijk voor een eigen geluid waarin melodie, atmosfeer en extreme metal samenkomen tot een filmische luisterervaring. Dark Waters of Night verschijnt op 4 september. Het album is inmiddels te pre-orderen via de volgende link.

30.000 Monkies heeft afgelopen woensdag (22 juli) de nieuwe single 'Prism Break' uitgebracht, de tweede voorproef van het aankomende album Super Rebound. De Belgische noise-rockband brengt de plaat op 18 september uit via Fvn Kvlt Records. Na de eerder verschenen titeltrack laat 'Prism Break' horen waar 30,000 Monkies voor staat: zware riffs, onverwachte wendingen en een flinke dosis humor. De band combineert logge noise-rock met speelse experimenten, zonder bang te zijn om ongewone ideeën een plek in de muziek te geven. En over de opvallende blazers aan het einde van het nummer: "Loving horn sounds of all sorts, we stumbled upon some boat-y sounding gems that were just begging to be in this song. It appears at the very end of the song now, but we experimented with other fun and chaotic placements of the horns in the middle of the song (that would have likely annoyed some listeners). The fun we could have had!" De band uit Beringen draait inmiddels al ruim tien jaar mee in de Belgische underground. Met albums als Somewhere Over The Painbow, I Ate Myself To Grow Twice As Big en HONESTY INTEGRITY FRIENDSHIP PASSION bouwde 30,000 Monkies een reputatie op als een groep die zich weinig aantrekt van vaste regels binnen het genre. Foto door: Ben van Heesch Volgens de band is Super Rebound het album waarop alles samenkomt: "We're pretty proud of this one, because we feel we've finally found the spot we've been aiming for: a bright, open, joyful, yet still crushingly hard kind of music. It's an attempt to show how we experience heavy music in all its diversity: a full, ecstatic, technicolor experience, and an antidote to any combination of shades of black." Super Rebound werd opgenomen in GAM Studios door Kasper De Sutter en Martijn De Bondt, met extra opnames van Ruben Savelkoul. De mix was in handen van Scott Evans, bekend van onder meer Kowloon Walled City, Sumac en Yautja. De mastering werd verzorgd door Matthew J. Barnhart. 'Prism Break' is nu te beluisteren via de volgende link. Het album Super Rebound verschijnt op 18 september via Fvn Kvlt Records. Pre-orders zijn beschikbaar via deze link. 30,000 Monkies online Facebook Instagram YouTube Linktree Viral Propaganda online Instagram X Facebook Website

De Colombiaanse metalband Eshtadur heeft de eerste nieuwe single en videoclip uitgebracht van het aankomende album In Darkness All Shadows Gone. De track, getiteld “Into The Woods”, markeert de eerste kennismaking met het nieuwe hoofdstuk van de band, dat op 2 oktober 2026 officieel verschijnt via Rockshots Records. Met een combinatie van melodieuze black/death metal, vernietigende riffs en krachtige vocalen neemt Eshtadur de luisteraar vanaf de eerste seconde mee naar een duistere en mysterieuze wereld. “Into The Woods” is opgebouwd rond razendsnelle alternate-picked gitaarpartijen, zware ritmes en een epische sfeer waarin thema’s als innerlijke strijd, spirituele ontwaking en het confronteren van het verleden centraal staan. De band beschrijft de nieuwe single als de eerste oproep van de reis. In de bijbehorende videoclip wordt frontman Jorg August door een kraai naar het bos geleid, de eerste dimensie van het verhaal achter het album. Het bos staat symbool voor het achterlaten van de ruis van de buitenwereld en de confrontatie aangaan met het eigen innerlijk. Eshtadur licht het concept achter de videoclip en het nummer toe: “Into The Woods is the first call of the journey. In the music video, our frontman is led by a crow into the forest, which is the first dimension of the album. It's an invitation to leave the noise behind and go in alone, to face your own self-delusions. Ancestral chants open the way for the riffs, and from there it only gets darker. This is where the conjure begins.” Bekijk de videoclip van “Into The Woods” hier:https://youtu.be/ewIYMme4L1c Beluister de single hier:http://lnk.to/N8qobN Foto door: Daniel Ochoa Een reis voorbij de duisternis In Darkness All Shadows Gone sluit aan op het eerder verschenen album From The Abyss. Waar Eshtadur op dat album de diepe leegte en het verlies van bestaan onderzocht, volgt het nieuwe album het verhaal van een kraai die ontsnapt uit de afgrond. Het wezen groeit uit tot een ingewijde in oude krachten, meester over zijn eigen duisternis en leerling van een eeuwenoude macht. Het verhaal van de plaat draait om zelfontdekking en transformatie: een reis waarin de schaduwen uit het verleden uiteindelijk verdwijnen en alleen het ware zelf overblijft. Eshtadur staat bekend om zijn unieke mix van melodische black metal, death metal, filmische orkestratie en een duistere, bijna sjamanistische sfeer. De band heeft in de afgelopen jaren het podium gedeeld met grote namen als Cradle of Filth, Behemoth, Sepultura, In Flames en Amorphis. Daarnaast was Eshtadur in 2023 de enige Colombiaanse band op de line-up van 70,000 Tons of Metal en heeft de groep uitgebreid getourd door Europa, de Verenigde Staten en Latijns-Amerika. Europese tour en albumrelease Om de release van In Darkness All Shadows Gone te ondersteunen, trekt Eshtadur in november en december 2026 door Europa tijdens een speciale tournee. Meer daarover zal later worden bekendgemaakt. Het nieuwe album verschijnt op 2 oktober 2026 via Rockshots Records en is inmiddels beschikbaar voor pre-order via de volgende link. Eshtadur bestaat uit: Jorg August – zang & gitaar Andrés “El Negro” – bas Camilo Barbosa TV – leadgitaar Juan Lopez – drums Eshtadur online Instagram | Facebook | YouTube | X | Website

De Amerikaanse progressive/alternative metalband Entheos heeft de komst van hun nieuwe studioalbum Empty on the Inside aangekondigd. De opvolger verschijnt op 23 oktober 2026 via Metal Blade Records. Tegelijkertijd brengt de band de eerste single "Golden Crown" uit, inclusief een officiële videoclip, te bekijken via de volgende link. Volgens zangeres Chaney Crabb is "Golden Crown" een nummer waar de band jarenlang aan heeft gesleuteld. Het refrein ontstond al in 2020, maar pas tijdens de opnames van het nieuwe album kreeg het nummer zijn definitieve vorm. Muzikaal liet Entheos zich inspireren door rock- en metalbands uit de jaren negentig, met als doel een zwaardere interpretatie van die sound te creëren, compleet met donkere synthesizers, een meeslepend refrein en een krachtige breakdown. Lyrisch draait "Golden Crown" om een destructieve afhankelijkheidsrelatie waarin iemand zichzelf langzaam verliest. De regel "I've worn you like a golden crown year after year" symboliseert een last die tegelijkertijd verstikkend is en onderdeel is geworden van iemands identiteit. Artwork door: Zac Shiffer Met Empty on the Inside wil Entheos naar eigen zeggen hun meest ambitieuze en complete album tot nu toe afleveren. De plaat combineert de technische virtuositeit en progressieve intensiteit waar de band bekend om staat met compactere songstructuren, sterkere melodieën en meer pakkende refreinen. Daarbij vormde de rauwe energie van de rock- en metalscene uit de jaren negentig een belangrijke inspiratiebron. Foto door: Sav Bagshaw De band bestaat uit zangeres Chaney Crabb, multi-instrumentalist Navene Koperweis, gitaristen Scott Carstairs en Michael Stancel. Het album werd geproduceerd door Mark Lewis, terwijl Justin Sturtz verantwoordelijk was voor de mastering. Het artwork is ontworpen door Zac Shiffer. Tracklist Empty on the Inside Hell Is a Part of Me Empty on the Inside Hollow Call My Name Golden Crown Undone Tomblight (feat. Michael Lessard) Pale Faith Never Let Me Go The Earth Will Move Pre-saven, pre-orderen is mogelijk via de volgende link. Het album verschijnt op cd, digitaal en op diverse gelimiteerde vinyluitgaven. Momenteel is Entheos op tournee door Noord-Amerika als support van Jinjer, samen met Crystal Lake. De tour loopt nog tot 24 juli en volgt op de succesvolle eerste Noord-Amerikaanse headlinetour van de band in 2025, waarbij meerdere shows uitverkochten.

De Noorse grindcore-formatie Beaten To Death brengt op 23 oktober hun zevende volledige album uit. De plaat, getiteld Vntrve, verschijnt via en belooft opnieuw een eigenzinnige, chaotische en onvoorspelbare reis te worden van een band die al zestien jaar weigert zich aan de regels van het genre te houden. Sinds de oprichting in 2011 heeft de band uit Oslo een unieke positie binnen de extreme metalscene opgebouwd. Beaten To Death combineert brute grindcore-intensiteit met onverwachte melodieën, absurde humor en een flinke dosis gecontroleerde chaos. Daarmee heeft de groep een herkenbaar geluid ontwikkeld dat zich moeilijk laat vergelijken met andere acts. Op Vntrve zet de band die lijn voort. De nummers nemen luisteraars mee langs psychedelische verhalen over onder meer pony’s, demonen, videogames en de soms bizarre wereld van de metalcultuur. Deze vreemde thema’s worden gecombineerd met razendsnelle riffs, genadeloze ritmes en de typische speelse aanpak waarmee Beaten To Death zich door de jaren heen heeft onderscheiden. Hoewel de band zelf misschien niet kan zeggen of Vntrve een poging is om een groter publiek te bereiken of simpelweg een nieuwe muzikale sabotageactie vormt, staat één ding vast: Beaten To Death blijft trouw aan zijn eigenzinnige visie. Beaten To Death bestaat uit: Anders Bakke (She Said Destroy) – zang Martin Rygge (Insense, Grant the Sun) – gitaar en backing vocals Tommy Hjelm (Insense) – gitaar en backing vocals Christian “Bartender” Svendsen (Tsjuder, The Cumshots) – drums Vntrve verschijnt op 23 oktober via Mas-Kina Recordings. Meer informatie vind je via de volgende link.