Search Results

Het Duitse progressive death metal-project Changeling, onder leiding van gitarist Tom “Fountainhead” Geldschläger, heeft een bijzondere studio playthrough uitgebracht van het nummer “World? What World?”. De video toont Fountainhead terwijl hij het technisch uitdagende nummer volledig geblinddoekt uitvoert, waarbij hij volledig vertrouwt op spierherinnering en muzikaal instinct. De track is afkomstig van het debuutalbum Changeling (te streamen via de volgende link), dat op 25 april 2025 verscheen via Season of Mist. In de nieuwe video wordt de compositie teruggebracht tot de essentie: één ononderbroken gitaarsessie waarin Fountainhead de complexe maatwisselingen, razendsnelle tremolo-riffs en ingewikkelde passages zonder visuele controle doorloopt. Bekijk de playthrough van “World? What World?”:https://youtu.be/6GmEhVv9dAQ Een test van techniek en instinct “World? What World?” behoort tot de meest intense nummers op het album. Het nummer combineert technische death metal met progressieve structuren, blastbeats rond 260 bpm en een opvallende orkestrale toevoeging met onder meer Wagneriaanse tuba’s. Thematisch draait het nummer om angst, het onderbewuste en het verlies van zekerheid: een thema dat in de blinddoeksessie extra betekenis krijgt. Door het zicht op de hals van zijn gitaar weg te nemen, verandert Fountainhead de uitvoering in een demonstratie van pure beheersing, timing en jarenlange ervaring. Eerste headline tour voor CHANGELING Naast de nieuwe video kondigt Changeling ook de eerste eigen Europese headline tour aan. Onder de naam “Tour? What Tour? 2026” trekt de band in november door Europa, met ondersteuning van Obsidian Tide en lokale supportacts per avond. De tour doet onder meer Nederland aan met shows in Arnhem en Den Haag: CHANGELING – Tour? What Tour? 2026 12 november – Hamburg, Duitsland @ Bambi Galore 13 november – Keulen, Duitsland @ MTC 14 november – Arnhem, Nederland @ Willemeen 15 november – Den Haag, Nederland @ Musicon 17 november – Charleroi, België @ MCP Apache 19 november – Kaiserslautern, Duitsland @ Irish House 20 november – Stuttgart, Duitsland @ Club Zentral 21 november – Innsbruck, Oostenrijk @ Livestage 22 november – Wenen, Oostenrijk @ Escape Metalcorner 24 november – Landshut, Duitsland @ Rocketclub 25 november – Praag, Tsjechië @ Black Pes 26 november – Ostrava, Tsjechië @ Rock Hill 27 november – Warschau, Polen @ Potok 29 november – Berlijn, Duitsland @ Kulturhaus Insel Tickets zijn verkrijgbaar via de tourpagina van de band via de volgende link. Een ambitieus debuutalbum Changeling is een ruim zestig minuten durende conceptplaat waarin progressive metal, death metal, jazz/fusion en wereldmuziek samenkomen. Het album bestaat uit tien nummers verdeeld over vier hoofdstukken en bevat bijdragen van een groot aantal gastmuzikanten. Naast Fountainhead bestaat de kernbezetting uit: Tom Fountainhead (ex-Obscura, Amogh Symphony, Belphegor, Defeated Sanity) – elektrische gitaar (met en zonder frets), akoestische gitaar, oud, keyboards, composities en arrangementen Mike Heller (Fear Factory, Malignancy, Raven) – drums Arran McSporran (Vipassi, Virvum) – fretloze basgitaar Morean (Alkaloid, Dark Fortress) – leadzang en teksten Gastmuzikanten Bill Hudson (Trans-Siberian Orchestra, Doro, I Am Morbid) – gastgitaarsolo Jason Gobel (ex-Cynic, ex-Monstrosity) – gastgitaarsolo Andy LaRocque (ex-Death, King Diamond) – gastgitaarsolo Yatziv Caspi (ex-Orphaned Land) – tabla, hangdrum, darbuka, riq en percussie Ally Storch (Subway To Sally) – viool, altviool en cello James Dorton (The Faceless, Ne Obliviscaris, Black Crown Initiate) – gesproken vocalen Alexander Kerski (Vianova) – achtergrond- en harmoniezang Matthias Alexander Preisinger – piano, celesta/glockenspiel, viool en altviool Martin Matiasovic – hoorns en Wagneriaanse tuba Jan Ferdinand – vibrafoon en marimba Chris Rützel – fluiten Ivar Ludvig Nitzler – cello Shiho Murano – tuba Juliane Erding – Wagneriaanse tuba en hoorn Eduard Cortez – Wagneriaanse tuba en hoorn Tillmann Schulz – Wagneriaanse tuba en hoorn Ava Bonam – vrouwelijke zang Moran Magal – piano Koor Cydney McQuillan-Grace, Lauren Gill, Shannon Bedford, Sara Robalo – koorzang (tenor en bariton)Ben Francis, John Schaffer, Alice Williams, Cyd McQuillan-Grace – koorzang (alt)Lauren Gill, Sara Robalo – koorzang (tenor en bas)James Schouten & John Schaffer – koorzang (tenor en bas) Overige muzikanten Krassimir Jossifov – trompet Brandt Attema – trombone en bastrombone Kristian Petkov – fagot Stefan Prost – kerkorgel Seonghyeon Park – klarinet Arnfried Falk – hobo Rouven Haliti – contrabas Dalai Cellai – cello Artwork door: Aaron Pinto (Gutslit) / KidSquidy Van Obscura naar CHANGELING Tom “Fountainhead” Geldschläger staat bekend als een veelzijdige muzikant en producent. Hij werkte mee aan talloze releases als gitarist, engineer en mixer en kreeg internationale erkenning door zijn werk met onder meer Obscura. Zijn kenmerkende gebruik van fretloze gitaar en zijn grensverleggende benadering van extreme metal hebben hem een unieke positie binnen het genre gegeven. Met Changeling opent Fountainhead een nieuw hoofdstuk in zijn carrière: een ambitieus project waarin technische metal wordt gecombineerd met filmische composities, orkestratie en experimentele invloeden.

De Amerikaanse metalcoreband Of Virtue heeft begin deze maand de nieuwe single 'The End' uitgebracht met bijbehorende videoclip. Het nummer is de nieuwste voorproef van het aankomende album Death Of The Altar, dat op 2 oktober verschijnt via Arising Empire. Recentelijk kondigde Of Virtue het nieuwe album officieel aan. Met 'The End' geeft de band opnieuw een duidelijk voorproefje van wat fans kunnen verwachten van de nieuwe plaat. Het nummer combineert agressieve metalcore-elementen met grote melodieën en laat horen dat Of Virtue een nieuwe, zelfverzekerde fase van de band ingaat. Volgens co-vocalist en gitarist Damon Tate draait Death Of The Altar om de moeilijke keuzes die mensen maken en de gevolgen daarvan. Hij stelt de centrale vragen achter het album: "How far are you willing to go to get what you want? Who will you hurt in order to survive? Is everything you have worth the pieces of yourself given up along the way?" Foto door: Alex Bemis Tate omschrijft het album als "the culmination of many emotional chapters for all of us" en ziet het als een vervolg op de thema's die eerder werden geïntroduceerd op Omen. De plaat kijkt niet alleen naar mislukkingen, maar vooral naar het besef dat de dingen die we het meest koesteren soms ook de grootste pijn kunnen veroorzaken. Met onderwerpen als identiteit, toxische relaties, verwachtingen en de zoektocht naar verbondenheid onderzoekt Death Of The Altar de invloed van de wereld om ons heen. Tate noemt het album "our band's ego death" en beschrijft het als "a rude awakening to be cautious of who and what you trust with your energy and spirit." Over de nieuwe single 'The End' vertelt Tate dat het nummer voortkomt uit gevoelens van frustratie en machteloosheid door de constante stroom van nieuws, sociale media en de druk van het dagelijks leven. "There have been so many days where I have felt apathetic to the world around me, constantly being bombarded by politics, social media and the strain of everyday life to the point of feeling numb," legt hij uit. Toch draait het nummer uiteindelijk om hoop en verbinding. Tate noemt de track "the last party on Earth" en legt uit: "If the world were going to come to an end, I'd want to be surrounded by loved ones doing what I love and having tried my very best to spread that love to others." Bij de release van 'The End' verscheen ook een officiële videoclip en is de pre-order (check deze link voor de pre-order) voor Death Of The Altar gestart.

De Spaanse classic heavy metalband Sons Of Cult brengt op 25 september haar tweede studioalbum Revenge uit via Black Night Records. Met de opvolger van het in 2023 verschenen debuut Back To The Beginning zet de band opnieuw vol in op pure, traditionele heavy metal, zonder invloeden uit subgenres als black, death of thrash metal. Vandaag bracht de band ook hun nieuwe single Our Heroes Never Die uit, te streamen via deze link. Op Revenge presenteert Sons Of Cult zich bovendien met een nieuwe zangeres. Maria J. Lladó neemt de plaats in van Jaume Vilanova en drukt direct haar stempel op het geluid van de band. Volgens de band sluiten haar krachtige vocalen perfect aan bij de melodieuze riffs, klassieke twin-gitaarpartijen en epische sfeer die het album kenmerken. De plaat opent met ‘Steel Miles’, een overtuigende ode aan de klassieke heavy metal, gevolgd door de eerste single ‘Our Heroes Never Die’. Dat nummer is een eerbetoon aan de iconen van het genre en viert de blijvende invloed van de artiesten die heavy metal hebben gevormd. Verder bevat Revenge nummers als ‘Hate Me’ en ‘We Are Not Alone’, waarin thema's als doorzettingsvermogen, trouw blijven aan jezelf en de liefde voor heavy metal centraal staan. De productie was opnieuw in handen van gitarist Vicente J. Payá, die eerder werkte met onder meer Golgotha en Unbounded Terror. De mix en mastering werden verzorgd door Davide Billia, bekend van zijn werk voor onder andere Avulsed, Holycide en Ural. Samen zorgen zij voor een warme, dynamische productie die de klassieke sound van de band volledig tot zijn recht laat komen. Met Revenge onderstreept Sons Of Cult opnieuw zijn toewijding aan traditionele heavy metal en levert de band een album af dat liefhebbers van de klassieke stijl ongetwijfeld zal aanspreken. Sons Of Cult – Revenge Releasedatum: 25 september Label: Black Night Records Meer info is beschikbaar via de volgende link.

De Colombiaanse metalband Eshtadur heeft de eerste nieuwe single en videoclip uitgebracht van het aankomende album In Darkness All Shadows Gone. De track, getiteld “Into The Woods”, markeert de eerste kennismaking met het nieuwe hoofdstuk van de band, dat op 2 oktober 2026 officieel verschijnt via Rockshots Records. Met een combinatie van melodieuze black/death metal, vernietigende riffs en krachtige vocalen neemt Eshtadur de luisteraar vanaf de eerste seconde mee naar een duistere en mysterieuze wereld. “Into The Woods” is opgebouwd rond razendsnelle alternate-picked gitaarpartijen, zware ritmes en een epische sfeer waarin thema’s als innerlijke strijd, spirituele ontwaking en het confronteren van het verleden centraal staan. De band beschrijft de nieuwe single als de eerste oproep van de reis. In de bijbehorende videoclip wordt frontman Jorg August door een kraai naar het bos geleid, de eerste dimensie van het verhaal achter het album. Het bos staat symbool voor het achterlaten van de ruis van de buitenwereld en de confrontatie aangaan met het eigen innerlijk. Eshtadur licht het concept achter de videoclip en het nummer toe: “Into The Woods is the first call of the journey. In the music video, our frontman is led by a crow into the forest, which is the first dimension of the album. It's an invitation to leave the noise behind and go in alone, to face your own self-delusions. Ancestral chants open the way for the riffs, and from there it only gets darker. This is where the conjure begins.” Bekijk de videoclip van “Into The Woods” hier:https://youtu.be/ewIYMme4L1c Beluister de single hier:http://lnk.to/N8qobN Foto door: Daniel Ochoa Een reis voorbij de duisternis In Darkness All Shadows Gone sluit aan op het eerder verschenen album From The Abyss. Waar Eshtadur op dat album de diepe leegte en het verlies van bestaan onderzocht, volgt het nieuwe album het verhaal van een kraai die ontsnapt uit de afgrond. Het wezen groeit uit tot een ingewijde in oude krachten, meester over zijn eigen duisternis en leerling van een eeuwenoude macht. Het verhaal van de plaat draait om zelfontdekking en transformatie: een reis waarin de schaduwen uit het verleden uiteindelijk verdwijnen en alleen het ware zelf overblijft. Eshtadur staat bekend om zijn unieke mix van melodische black metal, death metal, filmische orkestratie en een duistere, bijna sjamanistische sfeer. De band heeft in de afgelopen jaren het podium gedeeld met grote namen als Cradle of Filth, Behemoth, Sepultura, In Flames en Amorphis. Daarnaast was Eshtadur in 2023 de enige Colombiaanse band op de line-up van 70,000 Tons of Metal en heeft de groep uitgebreid getourd door Europa, de Verenigde Staten en Latijns-Amerika. Europese tour en albumrelease Om de release van In Darkness All Shadows Gone te ondersteunen, trekt Eshtadur in november en december 2026 door Europa tijdens een speciale tournee. Meer daarover zal later worden bekendgemaakt. Het nieuwe album verschijnt op 2 oktober 2026 via Rockshots Records en is inmiddels beschikbaar voor pre-order via de volgende link. Eshtadur bestaat uit: Jorg August – zang & gitaar Andrés “El Negro” – bas Camilo Barbosa TV – leadgitaar Juan Lopez – drums Eshtadur online Instagram | Facebook | YouTube | X | Website

De New Yorkse hardcorelegendes Agnostic Front hebben de officiële videoclip uitgebracht voor het nummer “Divided”, afkomstig van het in 2025 verschenen album Echoes in Eternity. De plaat verscheen via Reigning Phoenix Music. De release van de videoclip komt op het moment dat de band zich opmaakt voor een uitgebreide zomertour door Europa. Het tweede deel van de Europese zomerdata gaat op 25 juli 2026 van start in Töging am Inn, Duitsland, waarna de band langs verschillende festivals en concertzalen trekt. Zanger Roger Miret legt uit dat “Divided” draait om de groei van extremistische denkbeelden en de gevaren van blind vertrouwen in valse beloften: “Divided’ confronts the rise of extremist ideology and the willingness to follow false promises even when the human cost is obvious. At its core, it's a call to recognize our shared humanity before we're pushed so far apart that we can no longer find our way back together.” Met hun compromisloze mix van rauwe energie, sociale betrokkenheid en eerlijke teksten blijft Agnostic Front een invloedrijke stem binnen punk en hardcore. De band rond frontman Roger Miret en gitarist Vinnie Stigma blijft trouw aan de agressieve sound en maatschappelijke boodschap waarmee de groep sinds de oprichting in 1982 een belangrijke rol speelt in de ontwikkeling van de New York hardcore-scene. Tijdens de Europese tour doet Agnostic Front onder meer Duitsland, Italië, Frankrijk, Zwitserland, België, Polen en Oostenrijk aan. Op het programma staan zowel clubshows als grote festivals, waaronder Xtremefest, Brakrock en Reload Festival. Europese zomertour Agnostic Front 2026 25-07-2026 – Töging am Inn (Duitsland) – Mighty Silo 26-07-2026 – Tolmin (Slovenië) – Tolminator Metal Fest 27-07-2026 – Pula (Kroatië) – Pula Open Air 28-07-2026 – Azzano Decimo (Italië) – Fiera della Musica 29-07-2026 – Rome (Italië) – Casilino Sky Park 30-07-2026 – Settimo Torinese (Italië) – Spazio Combo in Souneria 31-07-2026 – Le Garric (Frankrijk) – Xtremefest 01-08-2026 – Gränichen (Zwitserland) – Openair Gränichen 02-08-2026 – St Maurice de Gourdans (Frankrijk) – Sylak Open Air 03-08-2026 – Freiburg (Duitsland) – Cafe Atlantik 04-08-2026 – Weinheim (Duitsland) – Cafe Central 05-08-2026 – Aken (Duitsland) – Musikbunker 08-08-2026 – Duffel (België) – Brakrock 09-08-2026 – Essen (Duitsland) – Turock 10-08-2026 – Braunschweig (Duitsland) – Kufa Haus 11-08-2026 – Augsburg (Duitsland) – Kantine 12-08-2026 – Jena (Duitsland) – F-Haus 13-08-2026 – Krakau (Polen) – Hype Park 14-08-2026 – Graz (Oostenrijk) – Freiluft Arena 15-08-2026 – Sulingen (Duitsland) – Reload Festival Kaarten en meer informatie zijn verkrijgbaar via de officiële website van Agnostic Front via de volgende link. Over Agnostic Front Agnostic Front werd opgericht in 1982 en behoort tot de grondleggers van het hardcoregenre. De band speelde een sleutelrol in de ontwikkeling van de New York hardcore-scene en hielp mede de basis leggen voor crossover thrash. Met de kenmerkende agressieve gitaarstijl van Vinnie Stigma en de karakteristieke stem van Roger Miret blijft Agnostic Front een band die maatschappelijke thema’s niet uit de weg gaat.

Sommige bands proberen binnen de moderne metalcore zo zwaar mogelijk te klinken, terwijl anderen vooral mikken op grote refreinen. Hopsydian weet beide werelden opvallend goed samen te brengen. De Italiaanse formatie uit Milaan levert met A Graceful Sin een debuut-EP af waarop agressie, melodie en een haast filmische sfeer voortdurend in elkaar overvloeien. Dat de release verschijnt via Arising Empire onderstreept meteen dat er vertrouwen is in het potentieel van deze jonge band. Milaan wordt doorgaans geassocieerd met mode, kunst en architectuur, maar kent ook een levendige metalscene. Hopsydian laat horen dat daar nog volop ruimte is voor nieuwe namen. Hun geluid laat zich omschrijven als moderne, toegankelijke metalcore waarin zware breakdowns, elektronische accenten, atmosferische lagen en krachtige cleane vocalen elkaar afwisselen. Het resultaat voelt eigentijds zonder de emotionele impact uit het oog te verliezen. A Graceful Sin bestaat uit vijf nummers, waarvan drie al eerder als singles verschenen. Openingsnummer "Glare", gevolgd door "Devote", "Sight" en "Elysium", gaf de afgelopen maanden al een goed beeld van de richting die de band uit wilde. Vooral "Elysium" blijkt een absoluut hoogtepunt van de EP. Het nummer combineert massieve metalcore-riffs met koorpartijen en een bijna sacrale sfeer, waardoor het een cinematografisch karakter krijgt. Hopsydian speelt hier met thema's als identiteitsverlies, schuld, geloof en de zoektocht naar een hogere vorm van bestaan. Regels als "Every scar is a vow I survived" en "There's grace in sin" vatten die innerlijke strijd treffend samen. Fluisterende passages maken plaats voor explosieve uitbarstingen, terwijl de koorzang en de zware breakdowns elkaar voortdurend versterken. Daardoor voelt "Elysium" tegelijk beklemmend en groots aan, alsof een spirituele wedergeboorte zich voor je oren voltrekt. Die dynamiek is eigenlijk kenmerkend voor de hele EP. Rustige, emotionele passages worden moeiteloos afgewisseld met loodzware riffs en schreeuwvocalen, zonder dat de melodie verloren gaat. De cleane zang vormt daarbij een belangrijk ankerpunt en geeft de nummers extra toegankelijkheid. Ook de opbouw van de EP werkt in het voordeel van de band. Geen van de vijf nummers duurt overdreven lang; allemaal blijven ze ruim onder de vier minuten. Daardoor blijft het tempo hoog en is er nauwelijks ruimte voor overbodige herhaling. Iedere track heeft een duidelijke functie binnen het geheel en draagt bij aan de afwisseling tussen introspectieve momenten en brute kracht. Hopsydian is zonder twijfel een band om de komende jaren goed in de gaten te houden! Tracklist Glare Devote Sight Elysium Heavenly Line-up Myles Idolo: vocals Loris Ronchi: gitaar Nikolay Deliyski: gitaar Roberto Vezi: bass Hopsydian online Instagram Facebook Hold Tight online Instagram X Facebook Website

De Zweedse psychedelische rockband Nephila keert terug met hun langverwachte tweede album HULDRA. De plaat verschijnt op 28 augustus via Majestic Mountain Records. Tegelijk met de aankondiging heeft de band de mysterieuze en meeslepende videoclip voor het titelnummer “HULDRA” uitgebracht. Drie jaar lang werkte Nephila aan HULDRA, een album waarop de band duidelijk verder kijkt dan de jaren 70-geïnspireerde heavy rock waarmee ze eerder indruk maakten. Het debuutalbum leverde de band onder meer een nominatie op voor een P3 Guld Award in de categorie Rock/Metal Album van het Jaar. Op de nieuwe plaat blijven de herkenbare grooves behouden, maar worden deze gecombineerd met donkerdere klanklagen, massieve riffs, betoverende zangharmonieën en een sterk filmisch karakter. HULDRA is geïnspireerd door de legende van de skogsrå, een mysterieuze bosgeest uit de Scandinavische folklore. Het album vertelt een doorlopend verhaal waarin elk nummer een nieuw hoofdstuk vormt. De band verkent thema’s als verandering, identiteit, macht en de verbondenheid tussen mens en natuur. Daarbij combineert Nephila oude mythes met moderne reflecties op de menselijke fascinatie voor het onbekende. “It's not just about mythology,” vertellen zangeressen Josephine Asker en Linn Edlund. “It's about what the forest spirit represents, our fascination with the unknown and the tension between being drawn to it and fearing it.” De opnames vonden plaats in de studio van gitarist Jacob Hellenrud en in een afgelegen voormalig weeshuis in Lappnäs. Die bijzondere locaties hielpen de band om de mysterieuze schoonheid en de ongerepte sfeer van de Scandinavische natuur vast te leggen. HULDRA verschijnt digitaal op 28 augustus via Majestic Mountain Records. De vinyluitgave volgt later dit najaar. Nephila bestaat uit: Josephine Asker – zang Linn Edlund – zang Jacob Hellenrud – gitaar Anton Athley – gitaar Charlie Andersson Vistbacka – bas Johan Larsson – orgel & keyboards Johan Lööf – drums

De Australische rockband The Rorts presenteert met ‘Big Decisions’ hun debuut-EP: een energieke release vol rauwe gitaren, melodieuze hooks en de ongefilterde kracht van klassieke rock-‘n-roll. Over The Rorts De driekoppige band komt uit Geelong en de Surf Coast en put uit de rijke muzikale geschiedenis van die regio, waar in de jaren ’90 een levendige en invloedrijke undergroundscene ontstond. The Rorts zijn ontstaan uit de restanten van die roemruchte Geelong-periode en brengen de geest van toen samen met een frisse, hedendaagse indie-rocksound. Verwacht geen overbodige franje, maar nummers die draaien om energie, dynamiek en sterke melodieën. Met hun directe aanpak en stevige live-mentaliteit sluiten ze aan bij de traditie van bands die hun muziek vooral laten spreken. Debuut-EP De debuut-EP ‘Big Decisions’ vormt het eerste hoofdstuk van de band en laat een groep muzikanten horen die duidelijk weten wat ze willen: pakkende riffs, krachtige ritmes en songs die blijven hangen. De gelijknamige single geeft alvast een goed beeld van de sound van The Rorts: luid, gedreven en vol karakter. Met ‘Big Decisions’ zetten The Rorts zichzelf op de kaart als een nieuwe naam uit de Australische rockscene, maar wel met een flinke dosis ervaring en historie achter zich. De band bewijst dat de rauwe energie van de Geelong-rocktraditie nog altijd springlevend is. The Rorts – ‘Big Decisions’ is te streamen via de volgende link.

De Nederlandse band AFTERDAWN heeft vandaag hun tweede single “Into Grey” uitgebracht. De track is afkomstig van de zesdelige EP GLASS en neemt luisteraars mee in een verhaal over innerlijke strijd, weerstand en de zoektocht naar houvast in een steeds chaotischer wordende wereld. “Into Grey” is geïnspireerd op de persoonlijke ervaringen van zanger Jesse tijdens zijn tijd als militair. De song weerspiegelt de mentale worsteling tussen het willen begrijpen van de wereld om je heen en het gevoel machteloos te staan tegenover de waanzin die zich daarin afspeelt. De band vertaalt deze intensiteit ook naar beeld. De videoclip van “Into Grey” werd opgenomen in een verlaten parkeergarage, waar de donkere en beklemmende sfeer van het nummer centraal staat. Naarmate de muziek zich verder ontvouwt en zwaarder wordt, neemt ook de visuele spanning toe. De locatie vormt daarmee een passende achtergrond voor het thema van vervreemding en innerlijke confrontatie. Met de release van “Into Grey” zet AFTERDAWN de muzikale lijn van de EP GLASS voort. De band bouwt hiermee verder aan een serie tracks waarin persoonlijke verhalen, zware thema’s en een krachtige sound samenkomen. “Into Grey” is nu beschikbaar via de bekende streamingplatforms via de volgende link. De videoclip is binnenkort beschikbaar via de volgende link. Credits – Into Grey Written by: Jesse Pennings, Gene ten Braak, Ferran Ligero Mixed/mastered by: Klein Soundworks Video produced by: Gene ten Braak & Jesse Pennings Video edited by: Gene ten Braak Color Grade by: Jessie Kusters Video filmed by: Jessie Kusters & Lotte van Gestel

De Bay Area-thrashmetalband Forbidden heeft de komst van een nieuw, self titled studioalbum aangekondigd. Forbidden verschijnt op 23 oktober via BLKIIBLK en markeert het eerste volledige album van de band sinds Omega Wave uit 2010. Ter gelegenheid van de aankondiging brengt de band de nieuwe single “Psyclops” uit, inclusief een officiële videoclip. Gitarist Craig Locicero vertelt dat “Psyclops” het laatste nummer was dat werd afgerond voor het nieuwe album. Het nummer ontstond tijdens de laatste schrijfsessies met Jeremy Von Epp en kwam volgens Locicero snel tot stand. Hij omschrijft het nummer als een zwaar en meeslepend thrashnummer, waarbij de teksten van zanger Norman Skinner bewust ruimte laten voor eigen interpretatie. Locicero over het nummer: “'Psyclops' was the final song completed for our newest self-titled offering. It was part of the last batch of music completed with Jeremy Von Epp & myself on the home stretch of our writing sessions & it came together quickly. The song itself is a hypnotizing stomper. Heavy footed like millions of people marching against how things stand in the status quo. Norman’s lyrics for 'Psyclops' should be left to the interpretation of the listeners. The chorus paints a vivid picture… 'Forsaken, fast asleep and trapped inside a maze, Complacent eyes securely locked in an obscure gaze.'” Foto door: Phil Emerson Met het nieuwe album Forbidden keert de band terug naar de agressieve basis van de klassieke platen Forbidden Evil (1988) en Twisted Into Form (1990), maar laat de groep ook horen dat er nog altijd ruimte is voor nieuwe muzikale ideeën. Het album bevat ruim een uur aan thrashmetal, melodieuze passages en progressieve invloeden. De productie van Forbidden werd verzorgd door Craig Locicero, Kontos en Zach Ohren, bekend van zijn werk met onder meer Machine Head. Op het nummer “Sycophantasy” is bovendien een gastbijdrage te horen van Brann Dailor van Mastodon. Locicero over het ontstaan van het album: “Making 'Forbidden' felt more like an odyssey than a typical recording process. We set out to create a record that reminds people why they fell in love with thrash and heavy metal in the first place, embracing raw energy, melody, and the imperfections that give heavy music its character. Every member brought their best, and having Brann Dailor (Mastodon) join us on 'Sycophantasy' was an incredible addition. 'Forbidden' is five lifetimes of experience forged into one piece of metallic art.” De tracklist van Forbidden: Single Point Failure Burning The Lungs of Earth Divided By Zero DCLXVI Psyclops Jisei Mutually Assured Dysfunction Sycophantasy The Burden Sol Grave Flower of Life (Chaos By Design) Pre-order, pre-save is beschikbaar via de volgende link. Een nieuw hoofdstuk voor een Bay Area-legende Forbidden werd in 1985 opgericht in Fremont, Californië, oorspronkelijk onder de naam Forbidden Evil. De band groeide snel uit tot een van de belangrijkste namen binnen de Bay Area-thrashscene, naast groepen als Metallica, Exodus, Testament en Death Angel. Met de klassieke bezetting van zanger Russ Anderson, gitaristen Craig Locicero en Glen Alvelais, bassist Matt Camacho en drummer Paul Bostaph bracht de band in 1988 het invloedrijke debuutalbum Forbidden Evil uit. Daarna volgden albums als Twisted Into Form (1990), Distortion (1994) en Green (1997), waarmee de groep bekend werd om technische precisie, sterke melodieën en de karakteristieke zang van Anderson. Na het uiteenvallen van de band in 1997 kwam Forbidden in 2008 opnieuw samen. De groep bracht in 2010 het comebackalbum Omega Wave uit en ging daarna opnieuw op pauze. In 2023 begon een nieuwe periode met oprichter en gitarist Craig Locicero, bassist Matt Camacho en gitarist Steve Smyth, aangevuld met zanger Norman Skinner en drummer Chris Kontos. De vernieuwde bezetting maakte zijn live-debuut tijdens het Belgische Alcatraz Metal Festival en keerde daarna terug naar de studio om aan nieuw materiaal te werken. In 2025 verscheen de eerste nieuwe single in vijftien jaar, “Divided By Zero”, waarmee Forbidden een nieuw tijdperk inluidde. Met het aankomende album wil de band zowel de erfenis van de klassieke Bay Area-thrash eren als een nieuwe muzikale richting laten horen. Naast de albumrelease gaat Forbidden ook op tournee. De band reist door de Verenigde Staten voor een reeks headline-shows met Heathen en Void als supportacts. De tour begint op 23 oktober in Las Vegas en eindigt op 22 november in Los Angeles. Foto door: Raymond Ahner De huidige bezetting van Forbidden: Norman Skinner – zang Craig Locicero – gitaar Matt Camacho – bas Chris Kontos – drums Jeremy Von Epp – gitaar Forbidden online Instagram Facebook TikTok YouTube Website

Het Nederlandse doom-metalproject Svjetlost heeft zijn debuutalbum The Forever Silent volledig online gezet. Invisible Oranges streamt de plaat exclusief in zijn geheel, vlak voor de officiële release op 24 juli via Shadow of Sorrow Records. Artwork door: Tinus Kardolus Sfeervolle doom Met The Forever Silent presenteert Svjetlost een zware en sfeervolle doom-plaat waarin loodzware riffs, hypnotiserende passages en persoonlijke verhalen samenkomen. Invisible Oranges noemt het album een combinatie van diepe doom, bezwerende zang en meeslepende gitaarpartijen. Svjetlost is het soloproject van Jamie Kobić, gitarist en vocalist van de Nederlandse doomformatie Gavran. Het project ontstond tijdens de lockdownperiode en groeide uit tot een persoonlijk album waarin Kobić zijn liefde voor doom en stoner metal combineert met zijn Bosnische achtergrond. De band begon vanuit invloeden van onder meer Sleep, High on Fire en OM, maar vond uiteindelijk een eigen geluid door elementen uit de Sevdah, de traditionele muziek uit Bosnië en Herzegovina, toe te voegen. De melancholische melodieën en emotionele lading van die muziek zijn duidelijk terug te horen in de lange, meeslepende composities op het album. Het erfgoed van Bosnië De geschiedenis en het erfgoed van Bosnië vormen een belangrijk thema op The Forever Silent. “Lands of Suffering” gaat over de gevolgen van oorlog en verdeeldheid, “The Golden Lilies” is een eerbetoon aan Mostar en “Between the Peaks” vertelt een familiegeschiedenis die teruggaat over meerdere generaties en twee wereldoorlogen. Voor de productie werkte Kobić samen met Freek van Rooyen (Gavran), die de opnames verzorgde. Marius Prins (Throwing Bricks) nam de mix voor zijn rekening, terwijl Alan Douches de mastering deed. Het artwork werd gemaakt door Tinus Kardolus. Pre-orders van The Forever Silent zijn beschikbaar via de volgende link. Svjetlost Online Bandcamp Facebook Instagram

Dit jaar "laatste winter editie" is waarschijnlijk de ranzigste line-up ooit op Catacombfest. Een feestje zal het sowieso zijn, zoals steeds... een bedankje op voorhand aan de bands en crew kan alvast geen kwaad, merci!! Wolvennest Kludde Your Highness Satanic Witch On All Fours Highest Order yield Loathsome WolfOut Gore Force 5 Radbraker ZuLe HOND Ticketjes beperkt tot 200st en beschikbaar vanaf 1 augustus. Info Zaterdag 19 december, JH Vizit, Wilrijk