Search Results

bijdrage door Marieke de Lorijn Geen overdreven podiumshow, want de muziek spreekt voor zich. De frontman straalt een koele, enigszins onverschillige intensiteit uit. French Police speelde in een bijna uitverkochte kleine zaal van Effenaar. French Police @ Effenaar (Eindhoven, NL) | © Marieke de Lorijn Sad Madona De uit Parijs afkomstige solo-artiest opent de avond met een duister en hypnotiserend geluid, maar met een dansbare onderstroom. De combinatie van gothic moodiness en techno-drive creëert een spanning, die zowel in het hoofd als lichaam voelbaar is. Zware, atmosferische synths over strakke techno-beats, met die typische shoegaze-laag van wazige, zweverige texturen. De door Sad Madona zelf gekozen term dramatic dance past goed. De sound is dramatisch en fysiek. Net als de lichtshow. Sad Madona @ Effenaar (Eindhoven, NL) | © Marieke de Lorijn French Police Het drietal uit Chicago speelt een donkere intense hypnotiserende sound. Ze creëren een bijna claustrofobische spanning. Frontman en gitarist Brian Flores, gitarist Manny Herrera en bassist Rolando Donjuan brengen strakke, repetitieve gitaarriffs en drijvende baslijnen, die worden aangevuld met minimalistische drums . In Effenaar geeft French Police een ingetogen podiumshow, die tegelijkertijd intens voelt. Het podium is zeer minimalistisch verlicht in blauwtinten. In de zaal, inclusief de gang, hangt een dikke mist van de rookmachines. Het optreden voelt als een auditieve trip door de donkere kant van de jaren 80, maar dan frisser, minder zwaar en somber, met meer eigentijdsheid. French Police @ Effenaar (Eindhoven, NL) | © Marieke de Lorijn zaterdag 7 maart 2026, Effenaar (Eindhoven, NL) | Foto's & tekst: Marieke de Lorijn

Psychonaut @ Trix (Antwerp, BE) Afgelopen donderdag begon Psychonaut aan hun World Maker tour die hen door Europa brengt. Wij waren erbij in Trix. Psychonaut Huracán Donderdag 5 maart 2026, Trix, Antwerpen | Foto's: Wim Wilms

Een nieuwe maand, een nieuwe track van Joanne Shaw Taylor. Ons zal u er allerminst over horen klagen! En deze keer is het er eentje voor de dansbenen. Joanne werkt op What Good Is My Love samen met de Australische gitarist en singer/songwriter Orianthi. De combinatie van hun talenten zorgt voor sprankelend soleerwerk in deze track die trouwens wordt aangekondigd als zijnde de voorbode voor een nieuw JST album dat later dit jaar zal verschijnen. Meer details zijn daarover nog niet bekend, maar we spreken elkaar volgende maand opnieuw hé. Website Lees meer Driven by a slow-burning groove and soaring guitar interplay, “What Good Is My Love?” explores the painful uncertainty that comes when love is no longer reciprocated. Joanne’s soulful vocals, while Orianthi’s stunning guitar solo, carries the weight of the song’s central question, capturing the vulnerability of realizing that even the deepest devotion may not always be enough. “We’ve probably all been in the position at some point in life when the love we had and give isn’t returned,” Joanne shares. “Whether it’s unrequited or simply fades. I wanted to write a song for those of us who have had to question, "What good is my love if it’s not enough?” The track unfolds with a simmering intensity before erupting into electrifying guitar exchanges between Joanne and Orianthi, whose fiery playing adds another dimension to the song’s emotional arc. The pairing of their distinct styles creates a striking musical dialogue, blending raw blues grit with soaring melodic leads. Together, they deliver a performance that balances heartbreak with defiant strength, turning personal reflection into an anthemic moment of catharsis.

De zanger klinkt als Mark Knopfler na een stevige nacht op café en ook muzikaal zijn er gelijkenissen met Dire Straits of Knopfler solo en dat zijn zeker geen slechte referenties, quoi? Yarn is een band die al ruim 20 jaar bezig is en al heel wat albums op de teller heeft staan, maar die nog nooit eerder tot in mijn oren geraakten. Dat maakt het plezier om hun oeuvre te ontdekken alleen nog maar groter. En kan ik mee beginnen aftellen naar de release van hun nieuwe album Saturday Night Sermon dat op 24 april zal verschijnen. Website Lees meer Frontman/songwriter Blake Christiana: "Let the good times roll. We don’t know why we’re here or how any of this existence even works. Is it all fated? Is it all free will? So many folks in competition with each other fighting over some made up 'green god' because they’re taught that is the way. But, it’s entirely up to us as individuals to define our own way. Nothing is law, there are no rules, this is whatever we make it." So the point of this song is nothing more than, don’t put too much stock in these ridiculous systems we’ve created. HAVE FUN being human, embrace your human form and being able to do whatever you want with it; it doesn’t last long.”

Heavy Duty @Muziekzolder (Maasdijk,NL) De Ierse blues-rockband Heavy Duty speelt niet alleen hun eigen blues-rock muziek, maar heeft zich de laatste jaren ook specialiseerd in een tribute-programma rond Rory Gallagher — één van de meest invloedrijke Ierse blues-rock gitaristen. Heavy Duty legde de afgelopen jaren een speciale focus op een eerbetoon aan Rory Gallagher, de beroemde Ierse blues-rock gitarist en singer-songwriter, bekend om zijn intense live-optredens en befaamde albumreeks uit de jaren ’70 en ’80. Wat Heavy Duty doet qua tribute? Ze hebben een volledige set samengesteld met Gallagher-klassiekers die ze live spelen. De band trad op tijdens het Rory Gallagher International Tribute Festival in Ballyshannon (County Donegal, Ierland), een van de grootste jaarlijkse evenementen ter ere van Gallagher’s muziek en nalatenschap. Daarnaast touren ze langs venues en festivals in Nederland (o.a. Rockcafé Taste in Groenlo, Café de Cactus in Hengelo) met deze tribute-set. Heavy Duty Donderdag 5 maart 2026, Muziekzolder (Maasdijk NL) | Foto's en tekst:  Johan Sonneveld

Sommige dingen voelen meteen alsof ze er altijd al waren. Soms duikt er iets op dat zo perfect past dat je je afvraagt waar het al die tijd verstopt zat. Iets dat er plots is en zo perfect past dat je je afvraagt waar het al die tijd verstopt zat. Zoals speculoospasta, Watskeburt  van De Jeugd van Tegenwoordig, of beter nog: Lézard met hun debuutalbum Que se passe-t-il . Schaamteloos swingt dit quintet door je speakers met een even eclectische als effectieve mix van funk, swing, pop en averechtse disco, met een punky attitude die onvermijdelijke shenanigans op de dansvloer veroorzaakt. Met meeswingers als Manifastique  (oh la la la nog aan toe), Pop pop pop pop pop pop pop stop  en Party in the U.S. of E.  veroorzaakt Lézard een onweerstaanbare vloedgolf van punky funky fun. Denk aan Talking Heads zonder het sérieux. Aan LCD Soundsystem waarbij James Murphy geen bleekscheet is. Aan Scissor Sisters zonder de Photoshop. Denk aan een feestje dat van het podium naar de dansvloer overwaait. Denk niet te veel en geniet gewoon. Stil blijven staan is geen optie. Schwing! Luister: Live: zondag 15 maart, Botanique, Brussel (BE) - Sold Out vrijdag 20 maart, Paradiso, Amsterdam (NL) zaterdag 26 maart, Supersonic Records, Paris (FR) Rock Lobster - Lézard | Ik vraag het aan Meer info Met een spetterende mix van post punk, disco, glam rock, new wave en electroclash begeeft Lézard zich op die breuklijn tussen komedie en tragedie – nummers die zich ontvouwen als een komisch theaterstuk én de kakofonie achter de schermen. Het debuutalbum van Lézard heet “Que Se Passe-t-il” , een diorama waarin hartenbrekers, voyeurs, escapisten en dromers zich vermengen onder een verbrijzelde discobal. Lézard richt de camera radeloos op zichzelf: wat is er in vredesnaam aan de hand op deze grote blauwe rots? De band beweert niet permanent gebroken dingen te kunnen repareren, maar ze doen er alles aan om die kloof op te vullen met uiterst aanstekelijke songs. De hysterische chemie tussen Neil Claes en Myrthe Asta spreidt zich overal uit en creëert een gloednieuwe dans waarvan ze zelf de naam niet eens kennen. De ruggengraat van Lézards spitsvondige funk-punk bestaat uit Andreas Duchi (bas) en Roel Delplancke (drums). En tot slot Viktor De Greef , beschikkend over een arsenaal aan kronkelende synthesizers die op elk moment het spelplan dreigen te dwarsbomen. Met Lézards eerste reeks singles, het opzwepende “Nothing at All” als startschot werd Lézard in rap tempo een livesensatie van jewelste. Festivals als Reeperbahn , MaMA , The Great Escape , Left of the Dial , Pukkelpop , Best Kept Secret , ESNS en Radiance moesten eraan geloven. De vijf bandleden herwerkten hun repertoire voor Que Se Passe-t-il grondig met producer Bert Vliegen achter de knoppen – de arrangementen scherper, de decors kleurrijker, de dialogen raker. De kenmerkende gekte van Lézards liveshows vastgelegd als bliksemschichten in een fles. Lézards groovy geometrie vormt een anker voor een storm aan impressies en ervaringen. Het existentialisme van “Manifastique” overviel Neil terwijl hij in Parijs in de rij stond te midden van de fotografen en feestgangers. Taal wordt tot het uiterste opgerekt op het door Myrthe geleide, droogkomische “Pop Pop Pop Pop Pop Pop Pop Stop” . “Person of Consistency” observeert gierige online guru-types en hun sekte van volgers, terwijl de springerige titeltrack van het album glijdt onder het oppervlak van polarisatie – versnellend naar een Devo-achtige climax. Lézard is even boeiend wanneer ze even gas terug nemen, zoals in het gefragmenteerde “How Does It Feel?” , waarin Neil ergens in limbo tussen Young Americans en Scary Monsters zwerft. “Love Is In The Air” is een liefdesliedje dat op een sluwe manier met stereotypen speelt. “Wonder What They Said”  vertelt een dystopische verhaal over een gebroken thuisfront – en laat zien dat onder het topje van Lézards absurdistische ijsberg een complexe realiteit suddert. Het pure plezier spat van deze 13 songs af. Zoals blijkt uit nummers als “Dance Tonight” , de vernieuwde (met Stereolab-sampling) opener “Coltrane & XTC” en de door Chicks on Speed ​​beïnvloede electropunkbanger “Rock & Roll” . En, hypothetisch gezien, als Lézard een poging zou wagen om mee te doen aan het Eurovisie Songfestival, zou “Party In The U.S. of E.” een mooie keuze zijn: een grandioze chronologie van een Europa dat geleidelijk afglijdt van een zogenaamd ‘verenigd front’ naar een plek waar fascisme en nationalisme steeds meer lijken te regeren. Stiekem kun je Que Se Passe-t-il zowel een break-up als een comebackplaat te noemen: de vijf zielen die Lézard vormen hebben de party-fase intussen in de achteruitkijkspiegel gelaten. Alle geesten en fragmenten van die wazige nachten opgezogen en samengeperst, om vervolgens weer losgelaten te worden in tegendraadse discopunk die lichaam en geest op een onstuimige manier overheersen. label facebook website

Het voelt al weer een tijdje geleden dat ik nog iets nieuws van Beartooth heb gehoord. Deze Free brengt daar gelukkig verandering in. Daar waar het nummer in eerste instantie redelijk generic en niet enorm origineel klinkt, heeft het wel een super catchy refrein dat je de rest van de dag/week nog zal achtervolgen. Vanaf de derde keer luisteren, betrapte ik mezelf er dan ook op dat ik het al aan het meezingen was. Hoewel ik zelf uiteraard niet weet waar de track exact over gaat, voelt het aan de andere kant wel aan als een kantelpunt voor zanger Caleb Shomo. Waar die laatste nu net free van geworden is, kan ik niet zeggen, maar je voelt het wel in zijn stem en je ziet het in de music video. Muzikaal dus misschien niet zo onderscheidend, maar qua tekst en dankzij de nodige screams naar het einde toe, voelt het wel aan als een empowering nummer, dat het live vermoedelijk erg goed gaat doen in de toekomst. Ter info oday, Beartooth return with a new single, “ Free ”,  a seismic-sized song that is powerful, loud, and crushing in equal measure. The track was co-written and co-produced by Jordan Fish and marks both the band’s first new music since 2023 and the start of a bold new era after signing to Fearless Records . The song arrives as they are on the road for a North American arena tour as the direct support for Bad Omens.  Where past records chronicled survival, “Free” marks a turning point, capturing a moment of clarity inside chaos. Beartooth ’s frontman Caleb Shomo states: “ ‘Free’ is the start of the next chapter of my music and my life. The emotional roller coaster that is living can be very complicated at times. In one day you can equally experience pure fear and pure joy. This song shows a glimpse of what is to come from the next Beartooth album, which is the most honest depiction of my soul I will most likely ever make.”  Shomo further notes: “ Fearless has empowered me as an artist like nothing I’ve ever experienced. They all truly love what they do, and it shows in the work. They go about their business with humility and a hunger for joy. At the end of the day, they care about the music and supporting the people involved. Their ability to spread that support to artists and listeners alike is truly beautiful and I couldn’t be more proud to sign a deal with Fearless ." website

De Canadese zangeres en pianiste Béatrice Martin, beter bekend als Coeur De Pirate, tekende woensdag present in de AB om haar jongste album Cavale (september 2025) voor te stellen. Op een kleine anderhalf uur tijd trakteerde deze eigenzinnige artieste ons echter op een ruime greep uit heel haar discografie in een set die netjes was opgedeeld in een eerste deel met haar twee muzikanten die alle instrumenten (gitaar, bas, drum, toetsen, samples, ...) netjes onder elkaar afwisselden, een middenstuk waarbij ze enkel zichzelf begeleidde aan de piano, waarna opnieuw een deel met de muzikanten en een laatste gedeelte waarin haar meest populaire songs aan de beurt kwamen en ook het publiek een grote hoofdrol toebedeeld kreeg. Het grootste deel van dat publiek leek uit ons Franstalige landsgedeelte te komen, maar gelukkig worden er ook genoeg Vlamingen warm van dit getalenteerde piratenhartje. Coeur De Pirate Billie Du Page Setlist 1. Laisse moi pleurer 2. Les enfants des temps derniers 3. Golden Baby 4. Drapeau blanc 5. Dans la nuit 6. Instants volés 7. Château de sable 8. Acoustic 9. Francis 10. Place de la République 11. Corbeau 12. Ensemble 13. Pour un infidèle 14. On s'aimera toujours 15. Adieu 16. Crier tout bas 17. Prémonition 18. Oublie-moi 19. Cavale 20. Comme des enfants ______________________________________________________________________________ woensdag 4 maart 2026, Ancienne Belgique (Brussel, BE) | tekst + foto's: Jan Guisset Met dank aan: Live Nation

We zijn nog maar begin maart,maar wat mij betreft hebben we nu al de song van het jaar gehoord. En misschien wordt het nieuwe album dat er ergens in juli zou aankomen wel het album van het jaar. Voor mij toch al zeker een grote kanshebber daarop. How Long is een song waarop Bywater Call even meer wordt dan de som van haar delen. De muzikanten tillen elkaar naar een eenzame hoogte en ik heb al in geen tijden meer zo'n doorleefde, gemeende emotie gehoord als in de stem van Meghan Parnell. Voor wie de band dit jaar nog live zou willen gaan bewonderen, in juni/juli komen ze nog enkele keren door België en Nederland, maar ook in het najaar komen ze nog een paar keer op bezoek. Geen enkel excuus om hen te missen dus! Website Lees meer “How Long” is slow burn, contemporary soul and R&B inspired song, influenced by the likes of Black Pumas, Brittany Howard (Alabama Shakes) and Amy Winehouse. Lush and deep, with soaring horns, lead synths, raw, exciting vocals and a hypnotic guitar feature, the song is indicative of the band’s mission to meld old and new sounds and influences, while continuing to carve out a lane of their own. On “How Long,” Bywater Call evolves and embarks on a experimental journey, while delivering the familiar emotion and musical drive that followers of the band have come to love. Initially restrained and haunting, the song flowers into an intense catharsis. “How Long is a raw and introspective song that wrestles with guilt, fragility, and the fear of becoming the very thing you never wanted to be,” says lead singer Meghan Parnell. “Lyrically and melodically, we tried to convey the vulnerability and self-reflection of someone living in the fragile space between remorse and repetition.” EUROPE: JUNE/JULY 6. 13 Sneek | NL | Bolwerk 6. 14 Heist-op-den-Berg | BE | Hnita Jazz Club 6. 15 Amen | NL | Cultureel Café De Amer 6. 16 Ruiselede | BE |Banana Peel 6. 17 Köln | DE | Deutschlandfunk Kammermusiksaal 6. 18 Verviers | BE | Spirit of 66 6. 19 Paris | FR | L'Empreinte 6. 20 Aurillac | FR | Le Sismographe 6. 22 Le Thor | FR | Sonograf 6. 23 Chambery FR | Brin de Zinc 6. 25 Bremen | DE | Meisenfrei 6. 26 Dortmund | DE | Musiktheater Piano 6. 27 Torgau | DE | Kulturbastion 6. 28 Dolgelin | DE | Feldsteinkirche Dolgelin 6. 29 Rheinberg | DE | To Hoop 7. 1 Enschede | NL |Het Laadperron 7. 3 Grésivaudan | FR | Grésiblues Festival 7. 4 Diepenbeek | BE | Hookrock 7. 5 Basel | CH | Stedtli Blues Festival 7. 7 Rimsting | DE | Feuerwehrhaus 7. 9 Aschaffenburg | DE | Colos-Saal 7. 10 Den Haag | NL | Paard 7. 11 Oberhausen | DE | Static Roots Festival 7. 12 Krefeld | DE | Kulturrampe 7. 13 Weert | NL | Bospop 7. 18 Lichtenvoorde | NL | Zwarte Cross Festival EU/UK: OCTOBER/ NOVEMBER 25.10 | Erfurt, DE | Winter Blues Festival 26.10 | Weert, NL | De Bosuil 27.10 | Utrecht, NL | Tivoli 28.10 | Verviers, BE | Spirit of 66 29.10 | Zwickau, DE | St. Barbara 30.10 Isernhagen, DE | Blues Garage 31.10 Joldelund, DE | Gerd’s Juke Joint 1.11 | Joldelund, DE | Gerd’s Juke Joint 2.11 | Bonn, DE | Harmonie 3.11 | Solothurn, CH | Kofmehl 5.11 | Barcelona, ES | Sala Wolf 6.11 | Zaragoza, ES | Rock and Blues Cafe 7.11 | Valencia, ES | Loco Club 8.11 | Granada, ES | Sala Tren 9.11 | Jerez, ES | La Guarida del Angel 11.11 | A Coruña, ES | Sala Mardi Gras 12.11 | Madrid, ES | Sala Copernico 14.11 | Landerneau, FR | Centre Culturel Le Family 15.11 | Penmarch, FR | Cap Caval 19.11 | London, UK | The Garage 20.11 | Southend, UK | Chinney’s 21.11 | Gloucester, UK | Guild Hall 22.11 | Newcastle, UK | Anarchy Brew Co 23.11 | Glasgow, UK | Oran Mor 25.11 | Leeds, UK | Nath Brudenell 26.11 | Manchester, UK | Band on the Wall 27.11 | Porthcawl, UK | Planet Rockstock 28.11 | Southampton, UK | The Brook 29.11 | Faversham, UK | The Old Brewery Store For more information and to purchase tickets visit www.bywatercall.com

Stef Kamil Carlens @ KVS In the intimate setting of the Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS), last night’s performance by Stef Kamil Carlens and his trio The Poem felt less like a standard concert and more like a carefully crafted piece of musical theatre. Alongside keyboardist and singer Nel Ponsaers and multi-instrumentalist Rahmat Emonds, Carlens presented a minimalist yet ingeniously constructed set where technology, storytelling and harmony singing took center stage. The trio’s concept revolves around narrative songs and strong vocal interplay, with their three voices, Carlens’ husky tenor, Ponsaers’ warm alto and Emonds’ soulful soprano, forming the emotional backbone of the project. Carlens himself moved between instruments with ease, even picking up a striking double guitar-bass hybrid at one point to switch seamlessly between both roles. Rahmat Emonds’ violin proved just as versatile, occasionally played like a ukulele, adding a playful texture to the arrangements. Musically, the set wandered freely between quiet, introspective pieces and darker or funk-leaning moments. The repertoire blended songs from Belgian and American artists with the trio’s own material, echoing Carlens’ ongoing fascination with the wider singer-songwriter tradition. What immediately stood out was the engineering behind the performance. There was no traditional drummer on stage; instead, a small mechanical snare drum driven by a computer rhythmically tapped away with two sticks and a brush, surrounded by a curious collection of small instruments and electronic devices. It looked almost like a miniature laboratory of sound, but together it recreated the pulse of a full band. To add to the charm, a white and a blue bunny were quietly observing the musicians from their spot among the instruments. As a photographer, it was one of those rare concerts where the visuals were so thoughtfully composed that they occasionally distracted from the job at hand. At one point I caught myself reflecting on the elegance of the entire construction rather than focusing on the next shot. The encore brought the evening to a personal close with a song written collectively by the three musicians, each verse reflecting on a memory from their youth. It summed up the spirit of the project perfectly: intimate, inventive and deeply human. Donderdag , 5 mars 2026, KVS (Brussel, BE) | Foto's & tekst:  Cristina Vergara

Het voelt wel alsof ik teruggekatapulteerd ben naar het begin van de jaren 2000. Deze Freedom Concept zou perfect een oude, nooit eerder gereleasete track kunnen zijn die gemaakt werd voor Winterheart's Guild of Silence. Wilt dit dan zeggen dat de oude Sonata met hun zeer typerende, melodische en verhalende powermetal stijl effectief terug is van weggeweest? Of is dit een tijdelijk concept omdat de band in 2026 30 jaar bestaat? We gaan het zien. Er werd aan deze single in elk geval ook een stevig tour-schema gekoppeld om dit 30-jarige bestaan te vieren. Ter info Finnish power metal pioneers Sonata Arctica have unleashed a brand-new single titled  “Freedom Concept.” The track arrives as a powerful statement in the band’s 30th anniversary year, followed by an extensive touring schedule, and delivers the melodic intensity and energy fans have come to expect.   “Freedom Concept” captures the signature blend of soaring melodies, driving rhythms and emotional depth that has defined Sonata Arctica for three decades. At the same time, the song explores a thoughtful and timely subject: the complex idea of freedom and the responsibility that comes with it.   Frontman  Tony Kakko comments: ”Freedom Concept” , a song about understanding and misunderstanding the concept of freedom, often forgetting it comes paired with responsibility, and how what ever values and thoughts you may have are not automatically transferred to your offspring and how in most cases that’s an effin great thing…(breath in) has been sitting on my desk for a while and we figured this kind of melodic power metal blast we’re known of would be a good way to celebrate the 30th anniversary ”tourette” we’ve started at the end of January 2026 WHILST also working on our next studio album. This song’s NOT gonna be on it. So…extra special snack in between meals. Enjoy!” Live 18.06.2026 (BE) - Dessel - Graspop Metal Meeting 27.10.2026 (BE) - Bruxelles - Ancienne Belgique - w/ Beast In Black 28.10.2026 (NL) - Tilburg - Poppodium 013 - w/ Beast In Black website

Cowboys & Aliens - Life Tree Dat we ten huize BIR al een tijdje reikhalzend uitkijken naar de release van Finis Temporum  is intussen geen geheim meer. Een van de voornaamste redenen daarvoor is openingstrack Life Tree , die als derde single mag warmdraaien voor het nakende album. Life Tree  opent met een motherfucker van een riff, signed, sealed & delivered: John Pollentier , en heeft voorts alles wat we van Cowboys & Aliens  kunnen en mogen verwachten: een denderend tempo, voortgestuwd door een ritmesectie in de fleur van haar leven, en de stem van Henk Vanhee , die ook na meer dan drie decennia niets aan kracht heeft ingeboet. Kortom: alles wat je wil, en meer dan genoeg om je hongerig te maken naar de rest. Finis Temporum verschijnt op 13 maart bij Polderrecords. Live: vrijdag 13 maart, Brugotta Metal Weekend, Magdalenazaal, Brugge (BE) Meer info Cowboys & Aliens is a four-piece stoner rock band from Bruges, Belgium. Formed in 1996, they are true pioneers of the genre in the Benelux — one of the first bands in the region to go all-in on heavy, riff-driven rock at a time when that took real conviction. Their debut League Of Fools (1998) laid the foundation, but it was A Trip To The Stonehenge Colony (2000) and Love Sex Volume (2002) that put them on the map — two records that became genuine landmarks in the Belgian heavy rock scene and remain highly sought-after to this day. Language Of Superstars followed in 2005 before the band stepped back for a few years. The hiatus didn’t last. Cowboys & Aliens returned in 2011 with the Sandpaper Blues Knockout EP, including a memorable appearance at DesertFest Antwerp and a second stint opening for Deep Purple at Vorst Nationaal. Surrounded By Enemies (2014) kept the momentum going, followed by Horses of Rebellion (2019) and BURN (2022) — both released on POLDERRECORDS on CD and vinyl. In 2021, POLDERRECORDS also brought back the long sold-out Stonehenge Colony and Love Sex Volume in a deluxe remastered double digipack, finally putting those legendary records back in people’s hands. In between, Cowboys & Aliens built a formidable live reputation — touring with Monster Magnet, opening for Queens of the Stone Age, Deep Purple, Soulfly and Danzig, and playing countless festivals across Europe. Now, thirty years after their formation, the band releases FINIS TEMPORUM on POLDERRECORDS — album number seven, and another chapter in a catalogue that few Belgian bands can match. Heavy riffs, anthemic choruses, a touch of psychedelia. Same band. Still delivering. FINIS TEMPORUM — "the end of times" — is the title Cowboys & Aliens chose for their seventh album and their 30th anniversary release . It's a bold statement, but one this band has earned. The album opens with Life Tree and Rabbit Hole before delivering Vengeance Of The Weird , a track that had already been released as a standalone single back in June 2024 — long before a new record was even on the horizon. Lead single Icy Grip followed in 2025: a post-grungy stoner track with a killer chorus and a dark, heavy production, written in the shadow of personal loss. Lyrics loaded with symbolism about grief and hope, wrapped in the unmistakable Cowboys & Aliens sound. Ordinary Bliss rounds out the new material before the album closes with a full reimagining of Asteroid Blast — originally recorded for A Trip To The Stonehenge Colony back in 2000, now rerecorded, remixed and remastered. A nod to where it all began, and a quiet full circle moment on a record that feels like one. FINIS TEMPORUM is not an album born out of obligation or commercial calculation. It's the sound of a band that still had something to say — and said it.