Fotograaf Seth Abrikoos was namens Slamageddon (dezelfde organisator als Herrie) de hele dag aanwezig om alle bands te filmen en te fotograferen voor het evenement. Ook Brothers in RAW ontving een selectie van de gemaakte foto's. Hieronder vind je het complete fotoverslag van alle 13 bands die afgelopen zaterdag, op 29 augustus 2026, optraden tijdens Slamageddon. Pulverized Casentrino Slowly Rotten Molested Divinity Emasculated Vituperation Human Mass Extermination Fatuous Rump Deadsquad Death Vomit Jasad Coconut Clit Crusher Condemned Internal Bleeding Zaterdag 29 augustus 2026, Hal25, Alkmaar | Foto's: Seth Abrikoos

Di-Rect @ Live on the Beach (Den Haag, NL) Live on the Beach bewees opnieuw dat Den Haag niet alleen een stad aan zee is, maar vooral een stad met een ongekende muzikale geschiedenis en een rock-’n-rollhart dat nog altijd stevig klopt. Windkracht rock-’n-roll tijdens Live on the Beach. Scheveningen stond vrijdag 4 september volledig in het teken van muziek, zee en Haagse rock-’n-roll. Terwijl de wind stevig over het strand raasde, maakten Anouk, Son Mieux en Di-Rect er samen een avond van die de bezoekers niet snel zullen vergeten. Van onverwachte gastoptredens tot meezingende fans en een afsluitende show vol hits: muzikaal was er geen sprake van tegenwind. De harde wind zorgde ervoor dat niet alles volgens plan verliep. Zo moest het optreden van Rianne, de zangeres van The Indien, helaas uit het programma worden geschrapt. Maar wat volgde, maakte veel goed. De Haagse muziekscene liet opnieuw zien hoeveel talent en geschiedenis er aan de kuststad verbonden is. Di-Rect Son Mieux Anouk Vrijdag 04 september 2026, Live on the Beach, Den Haag | Foto's: Johan Sonneveld

Monolord draait al sinds ‘Empress Rising’ en ‘Vænir’ rond hetzelfde principe: weinig elementen, maximale impact! Vanuit Göteborg hebben Thomas Jäger, Esben Willems en Mika Häkki dat geluid verder uitgediept op ‘Rust’ en ‘No Comfort’, waar onverzettelijke riffs blijven slepen en spanning zich langzaam opbouwt zonder ooit te lossen. Dat bracht hen van clubs tot podia in een rondje om de wereld. Op onder meer Roadburn, Hellfest en Desertfest werd duidelijk dat de sets van deze Zweden niet draaien om variatie, maar om volhouden. Laag per laag. Met nieuw werk in aantocht voor 2026 blijft Monolord exact doen wat ze al jaren doen, en net daarom werkt het! Dopelord zet sinds ‘Magick Rites’ onverbiddelijk in op riffs die fungeren als hart van de band. Zo bouwen de Polen sinds 2012 aan een sound die leunt op vintage heavy rock en proto-metal, maar die ze op ‘Black Arts, Riff Worship & Weed Cult’ en ‘Children of the Haze’ hebben uitgerekt tot logge, psychedelische blokken die blijven aandikken. Met ‘Sign of the Devil’ trok het viertal dat nog verder open, en op ‘Songs for Satan’ klinkt hun aanpak scherper en zelfzekerder dan ooit. Intussen groeide Dopelord uit tot een vaste waarde binnen de Europese scene, met een livereputatie die draait om volume, controle en overgave. Vroeger was er doom, nu is er Dopelord! (bron: De Casino) Info en tickets Vrijdag 9 oktober, De Casino (Sint-Niklaas, BE)

Parijse electro-swingfenomeen Caravan Palace komt op vrijdag 7 november naar het Koninklijk Circus in Brussel Op vrijdag 7 november brengt de Parijse band Caravan Palace hun kenmerkende mix van moderne elektronica, jazz en swing uit de roaring twenties naar het Koninklijk Circus in Brussel. In minder dan twintig jaar groeide Caravan Palace uit van een sensatie binnen de Parijse jive-scene tot een wereldwijd fenomeen. Met vijf studioalbums, meer dan twee miljard views op YouTube en honderden miljoenen streams op de teller, behoren ze tot één van de meest virale jazzgerelateerde acts wereldwijd. Van de podia van Coachella tot Glastonbury, en van Paléo tot Rock en Seine: overal waar de Parijzenaars neerstrijken, krijgen ze moeiteloos hele menigten aan het dansen. Live transformeert Caravan Palace tot een achtkoppige formatie, aangevuld met twee zangeressen-danseressen. Verwacht flamboyante koperblazers, jazzgitaar, analoge synthesizers en strakke choreografieën die samensmelten in een explosieve show. In 2024 speelden ze voor een uitverkochte Ancienne Belgique, op 7 november is het Koninklijk Cirucs in Brussel aan de beurt. (Bron: Koninklijk Circus) Info en tickets Zaterdag, 7 november 2026, Koninklijk Circus (Brussels, BE) Caravan Palace @ 2024

De muziek van SiM heb ik vorig jaar dankzij Graspop leren kennen. Om te zeggen dat ik die dag aan de mainstage onder de indruk was van deze band, is een understatement. SiM brengt live zoveel energie dat je gewoonweg niet kan blijven stilstaan. Hun show was degene (van bands die ik eerder nog niet kende) die me het meest was bijgebleven gedurende dat weekend. Toen ik zag dat SiM een nieuw album ging uitbrengen, was ik zeer benieuwd hoe dit zou klinken. De kattenpun in de albumtitel en kattenfoto op de cover wekten mijn enthousiasme dan helemaal op, waardoor ik wist dat ik deze moest reviewen. Hooman After All begint heel stevig bij Five Times Dead en de rode draad doorheen het album – een zeer hoog energieniveau – is meteen voelbaar. Qua invloeden en stijl krijg je wel wat verschillen voorgeschoteld. In principe valt alles wel onder de noemer punk te proppen, maar soms krijg je eerder een kleine portie Limp Bizkit, terwijl het op andere momenten echt 2000's poppunk is. Een beetje ska kan niet ontbreken en uiteraard is er ook wat reggea te bespeuren. Op andere momenten gaat het dan weer een iets stevigere kant op met zware breakdowns die dan weer eerder aan metalcore doen denken. Dit houdt het album niet alleen interessant (aangezien je nooit helemaal weet wat er gaat volgen), maar SiM maakt van elke influence en elke stijl hun eigen ding, waardoor dit ook echt werkt. Zoals eerder vermeld, is de zotte energie wel écht hetgene dat dit hele album als een geheel laat aanvoelen. Al ben ik dan misschien ook wel 100% deel van de target demographic voor een album met meerdere nummers die een kattenthema hebben. Een uitspringer voor mezelf is Hold My Beer. Ik weet niet of het ligt aan de reggae in de strofes, het super catchy poppunkrefrein, of de bizarre combinatie van beide elementen, maar ik word elke keer gelukkig als dit nummer opstaat. Al wekken de poppunkvibes bij Karen's Son mijn enthousiasme ook zeer hard op. Voor overduidelijke redenen, mag The Sniffing Cats Ska niet ontbreken in mijn lijstje van favorieten. Maar dan luister ik weer wat verder en betrap ik mezelf er op dat ik Ghost In Tokyo elke keer aan het meezingen ben. De mensen die mij kennen, weten dat ik echt een megafan ben van nummers waarin meezingstukjes verwerkt zitten. Om deze reden bleef ook Black Submarine meteen in mijn hoofd zitten. Het nostalgische gevoel bij Sailing On maakt deze track dan weer de perfecte afsluiter. Ja, bon, dit hele album is eigenlijk gewoon top van begin tot eind. Door de verschillende stijlen is het zeer moeilijk om één favoriete nummer aan te duiden, maar als ik heel eerlijk ben tegen mezelf, zal het toch tussen Hold My Beer en Black Submarine gaan. Waarbij die eerste dan digitaal vooral een uitspringer is en Black Submarine het volgens mij eerder live heel goed gaat doen. Hooman After All heeft mij niet alleen muzikaal compleet omvergeblazen, maar heeft er ook voor gezorgd dat ik deze band maar al te graag nog eens op een podium wil zien staan. Dit omdat ik je kan garanderen dat de energie die je voelt wanneer je naar het album luistert, nog eens vertienvoudigd wordt, wanneer je hen live kan aanschouwen. Goed nieuws voor mezelf en mogelijks ook voor jou, want bij een nieuw album hoort natuurlijk ook een releasetour. Begin 2027 brengt SiM hun tour naar Europa, waar ze ook een tussenstop maken in Patronaat te Haarlem op 31 januari en in De Casino te Sint-Niklaas op 10 februari. Releasedatum: 2 september 2026 Luister Lees Titled "HOOMAN AFTER ALL", it is set for release on September 02 via UNFD. It serves as the follow-up to the band’s previous output, 2024’s "PLAY DEAD". Frontman MAH had this to say about the announcement, stating “We are so pumped to announce that our new album HOOMAN AFTER ALL drops September 2! This album is our full-on tribute to the prime era of rock from the late ’90s to early 2000s. It feels fresh, but at the same time, there’s this weird nostalgia running through it. We’re taking this album all over the world, so get ready. See you in the pit!” About SiM SiM (Silence iz Mine) conquered their native country with a volatile mix of nü-metal and postmodern hard rock injected with hardcore attitude. The self-described “Reggae PUNX from Japan” broke into the US rock scene with hard-charging singles, including the No. 1 smash “The Rumbling”. With the release of their latest album PLAYDEAD via UNFD, the alt-metal four-piece set their sights on the world. The band’s music conjures the melodic bombast and rhythmic punch of early 2000s heavy hitters like Korn, Linkin Park, and Deftones, with precision blasts of chunky metalcore and the renegade spirit of classic reggae, two-tone ska, and punk that’s supercharged generations of subculture. They’ve created six full-length studio albums, three mini-albums, and an EP since their formation in 2004, in addition to performing at festivals around the world including Rock AM Ring, Rock IM Park, Download Festival, Graspop, Louder Than Life, and Welcome To Rockville. SiM wrote 2022’s “The Rumbling” for the massive anime Attack on Titan: The Final Season Part 2 and “The Rumbling” shot to No. 1 on Billboard’s Hot Hard Rock Songs. It quickly racked up over 110 million streams on Spotify, and the official music video crossed 47 million views on YouTube. They sold out the world-famous Nippon Budokan in 2015 and the 17,000-capacity Yokohama Arena in 2016. The same year, they made their US live debut at Knotfest Meets Ozzfest. “The Rumbling” also appears on PLAYDEAD, SiM’s sixth studio album, alongside “UNDER THE TREE,” the barnstorming “DO THE DANCE,” and “RED,” the theme song for the Netflix anime Kengan Ashura. SiM began in Shonan, Kanagawa, Japan. Prior to the band’s formation, frontman MAH played in a high school group heavily inspired by Nirvana, Muse, Sublime, and punk. The reggae/punk vibe persisted as SiM took shape, while the band's heavier side evolved toward more aggressive metal. SHOW-HATE joined the band on guitar in 2006, and SiM’s debut album, Silence iz Mine, followed two years later. In 2009, the current lineup was completed by SiN on bass and GODRi on drums.

Met hun tweede album Roede voor de Borst trekt het Nederlandse Vanaheim alle registers open, en dit levert een topalbum vol powerful pagan metal, of zoals we het in onze moedertaal zeggen: hemelse heidense metal. Hun mix van folk en melodeath metal zorgt voor een epische storm die je niet zomaar aan je voorbij laat gaan. Roede voor de Borst is een conceptalbum, waarbij het Tilburgse vijftal de platgetreden paden van happy happy joy joy folkmetal lekker links laat liggen en je meesleurt in een emotionele wervelwind. Live: The next chapter in the history of Vanaheim is about to unfold and you can take part in this epic story. Together with the Faroese heathens of and the swedish double powerhouse Twilight Force and Dragonland, we bring a thunderous storm across Europe like never seen before. Brace yourself, take part and join us for this epic journey! Týr, Twilight Force, Dragonland and Vanaheim: vrijdag 4 december, poppodium Iduna, Drachten (NL) zaterdag 5 december, Het Entrepot, Brugge (BE) zondag 6 december, De Pul, Uden (NL Meer info Vanaheim, an international storytelling caravan, has its roots in the land of the far sight, namely the Netherlands, in the city of Tilburg. Since their founding in 2015, the quintet has been on an everlasting journey through foreign lands, to spread folktales of their own. Already, since the first two self-released outputs, an EP in 2017 ("The House Spirit") and an LP in 2022 ("Een Verloren Verhaal"), all eyes and ears of the scene were directed on Vanaheim. Counting as the candidate for bringing back the golden era of folk metal and for returning the genre to the glory that it once had. "Een Verloren Verhaal" struck the scene like a meteor and was often highlighted by the metal press as album of the year 2022. 2023 to 2025, the hype around the band lifted them onto stages of major festivals in Europe, like Graspop Metal Meeting (BE), Wacken Open Air (DE), Wave Gotik Treffen (DE), Milagre Metaleiro (PT) and enabled them to widen their audience while touring with genre veterans like Manntra, Heidevolk, Ensiferum and playing support shows for Alestorm and Equilibrium. Vanaheim paved their way into the heart of the scene and are ready to take the next big step. In the continuation of their success, the band signed a record deal with Fireflash Records, teamed up with MasterMoldMusic as their management team and found a trustful partner in RTN Touring for booking endeavors. In September 2026, Vanaheim will release their highly anticipated follow-up concept album, which carries the name “Roede voor de Borst” together with a new band design and lyrics that tell a tragic, emotional but engaging story. The new album features top musicians like Coen Janssen of Epica and Nils Fischer of Eluveitie, who enhanced the band's sound with their performances on all new tracks. The Dutch luminary of all things symphonic and melodic metal, aka Joost van den Broek produced, recorded and mixed the album before it was mastered by Finnish mastering legend Mika Jussila in Helsinki. "Roede voor de Borst" involves the listener in an immersive storyline about regrets, despair, hope and salvation. A musical journey full of surprises coated by a Dutch 19th century setting that pulls you deep into a book of untold legends. The Dutch vocals award these songs with an emotional honesty which leads every sung word directly under your skin. With a rousing mix of symphonic heaviness, elegant folk-inspired melodies and grounding death metal riffs, "Roede voor de Borst" represents the next level of Vanaheim and a new level of epic folk metal. website instagram facebook

PREDATORY VOID - (Live At Jetson Studio / Full Session) Predatory Void Shoegaze, doom, hardcore, deathmetal en bovenal gevoel en ruwe kracht. Lennart Bossu, bekend van zijn epische gitaarwerk bij o.a. Amenra en Oathbreaker, mag bijna zijn domicilie bij 4AD zetten. Want dit jaar komt hij voor de derde keer al Diksmuide wakkerschudden, dit keer met het geweldige Predatory Void. Tijdens de pandemie verliet hij zijn kenmerkende introspectieve geluid, en ging op zoek naar een hardere en meer urgente sound. Samen met Vincent Verstrepen (Carnation), Thijs De Cloedt (Cobra The Impaler), Tim De Gieter (Doodseskader) en Lina R. (Cross Bringer) liet hij alle muzikale ideeën de vrije loop. Het resultaat is een rauwe sound, met emotionele gelaagdheid en een oerkracht van jewelste. Intussen is muzikale duizendpoot Tim De Gieter opnieuw alle focus aan het richten op Doodseskader, en is niemand minder dan Kris Auman (ENDLINGR) aan de line-up toegevoegd. Debuutplaat ‘Seven Keys To The Discomfort Of Being’ (2023) toont goed aan hoe de botsing van muzikale werelden tot een straf eigen geluid heeft kunnen leiden. In februari brachten ze de nieuwe EP ‘Atoned in Metamorphosis’ uit, waarbij duidelijk is geworden dat Kris Auman de band een nog scherpere hoek heeft aangemeten. Ze maakten live al een verpletterende indruk op o.a. Roadburn, Alcatraz, Rock Herk en Soulcrusher Festival, wij stonden ongeduldig te wachten tot het eindelijk aan ons was. Vrijdag 9 oktober, Diksmuide, luid! Juneau Intense mix van post-metal, doom en black metal. Deze alternatieve, instrumentale metalband uit Heist-op-den-Berg brengt een unieke sound waarin atmosferische, melodieuze gitaren samensmelten met krachtige en meeslepende drums. Ze begonnen eraan in 2020 hun debuut-EP en bouwden sindsdien langzaam maar zeker aan een sterke livereputatie. Eind 2025 verscheen hun tweede plaat ‘Scraps of the Final Lights’, waarmee ze heel wat Europese steden én Tokio aandeden. Juneau - Observer Tickets: vrijdag 9 oktober, 4AD, Diksmuide (BE) Lees ook: Fotoverslag | Predatory Void & Villenoire - OHK Oostende Sounds | Predatory Void - Contemplation in Time Albums | Juneau - Scraps of the Final Lights

De Belgische deathmetalband CARNATION heeft vandaag de nieuwe single ‘Labyrinth of Silence’ uitgebracht, inclusief een bijbehorende videoclip. Het nummer is de derde single van het aankomende vierde studioalbum ‘Symphony In Flesh’, dat op 16 oktober 2026 verschijnt. Met ‘Labyrinth of Silence’ kiest CARNATION voor zijn deathmetalroots. Het nummer combineert dromerige leadgitaren met zware mid-temporiffs en groovende drums. Die combinatie geeft de track een sterk atmosferisch karakter, waarbij de muziek de luisteraar volgens de band moet meenemen naar een andere wereld. Ook tekstueel wijkt de single af van puur fictieve horror. Het schrijfproces vormde voor CARNATION een persoonlijke ervaring, waarbij de band naar eigen zeggen innerlijke worstelingen en de mentale en fysieke gevolgen daarvan onder ogen kwam. Foto door: Jenny Puentes Met ‘Symphony In Flesh’ wil CARNATION teruggrijpen naar de elementen die de band oorspronkelijk onderscheidden: strakke songwriting, herkenbare riffs en compromisloze intensiteit. Tegelijkertijd klinkt de band volgens het persbericht volwassener en doelgerichter, met dynamischere arrangementen en een meer samenhangend geheel. “Going into this album, we wanted to reconnect with our roots. Not just musically, but in the way we present the band. At the same time, we pushed ourselves to write tighter, stronger songs and to bring everything -sound and visuals- to a higher level. This is the most complete version of CARNATION so far.” Ook thematisch belooft het album weinig lichtzinnigheid. Het titelnummer ‘Symphony In Flesh’ behandelt de geest van een seriemoordenaar aan de hand van gedetailleerde, verontrustende beelden. ‘Twisted Visions’ richt zich op moderne verslaving en de psychologische greep daarvan. Het album wordt afgesloten met ‘Legacy of the Forefathers’, een track van bijna twaalf minuten. Artwork door: Peter Sallai Tracklist Blackmouth Flesh-Eating Frenzy Symphony in Flesh Kingdom of Dreams Labyrinth of Silence Towards Death Twisted Visions Boundless Pathways Legacy of the Forefathers ‘Symphony In Flesh’ werd opgenomen, gemixt en gemasterd door Yarne Heylen in Project Zero Studio / Y-Productions. De albumhoes is afkomstig van Peter Sallai. Het album wordt op 16 oktober 2026 in eigen beheer uitgebracht. Releaseshow in Antwerpen Ter gelegenheid van de release speelt CARNATION op 7 november 2026 een exclusieve releaseshow in Zappa Antwerpen. Carnation online Website | Facebook | Instagram | YouTube | Bandcamp | Spotify | Apple Music

De Japanse rockband MAN WITH A MISSION heeft de nieuwe single ‘ONE’ uitgebracht. Met de energieke track trapt de band een nieuwe muzikale fase af voor 2026. Het nummer verschijnt als eerste in een reeks nieuwe releases die de komende periode van de band worden verwacht. ‘ONE’ opent met een stevige technobeat en de strijdlustige chant “One Wish, One Glory, One Soul”. Vervolgens bouwen de rappende en gitaarpartijen van Jean-Ken Johnny, de stuwende bas van Kamikaze Boy en drums van Spear Rib het nummer steeds verder op. De krachtige zang van Tokyo Tanaka en de kenmerkende scratches van DJ Santa Monica zorgen uiteindelijk voor een explosieve climax. De single heeft bovendien een bijzondere sportieve bestemming. ‘ONE’ is gemaakt als anthem voor de Japanse voetbalclub Cerezo Osaka. De band wilde een nummer creëren dat niet alleen door de spelers, maar vooral ook door de supporters gezamenlijk kan worden meegezongen. “Kamikaze Boy is a huge football fan and I am too,” legt Jean-Ken Johnny uit. “Cerezo Osaka weren’t doing that well during the season before we wrote the song, so they wanted to make a new song to encourage them. We wanted to make a song that was easy to chant together, not just the players but the supporters too, to create a positive vibe and enthusiasm to fight for victory.” Dat MAN WITH A MISSION en sport een goede combinatie vormen, is geen verrassing. De band werkte eerder aan muziek voor onder meer het Japanse rugbyteam en de X Games. Daarnaast groeide MAN WITH A MISSION in de loop der jaren uit tot een belangrijke naam binnen de Japanse popcultuur. Hun muziek was te horen in tal van films, televisieseries, animeproducties en videogames. De release van ‘ONE’ volgt op een intensieve internationale tourperiode. De band stond de afgelopen twaalf maanden op podia in Azië, Noord- en Zuid-Amerika, het Verenigd Koninkrijk en Europa. De komende maanden staan er diverse grote festivals in Japan op het programma, terwijl voor december nieuwe headlineconcerten in eigen land zijn aangekondigd. Met ‘ONE’ maakt MAN WITH A MISSION alvast duidelijk dat het nieuwe hoofdstuk vooral één ding belooft: veel energie, grote refreinen en de onmiskenbare mix van rock, elektronica en hiphop waar de Japanse band om bekendstaat. ONE is te streamen via de volgende link. Man With A Mission Online Instagram / X / Facebook / TikTok / Website

Een uitnodiging om jazz zonder grenzen te ontdekken : soms wild, soms met een absolute openheid naar de wereld, electro of soul. 6 concerten, waaronder 2 carte blanche-optredens, 2 internationale gasten en heel, heel veel artiesten op het podium ! De derde editie van het Marni Jazz Festival 2026, onder het motto #WILDOPEN, vindt plaats van 10 tot 19 september 2026. Deze term, ontleend aan de fotografiewereld, verwijst naar een maximale openheid om het moment in al zijn diepgang en spontaniteit vast te leggen. Het festival biedt u een programma dat risico’s durft te nemen. De artistieke keuzes zijn gebaseerd op de vibe van de liveconcerten : een instinctieve voorliefde voor artiesten die het podium met intensiteit vullen. #WILDOPEN is een uitnodiging om jazz zonder grenzen te ontdekken, soms wild, soms met een absolute openheid naar de wereld, de electro of de soul. In dezelfde geest worden de zwart-wit tekeningen van Alain Dauchot tot eind oktober tentoongesteld in de bar : “Jazz, portraits clashés”, gratis toegang op de avonden van de voorstellingen. 3 REDENEN OM TE KOMEN 💥 1. Om albumpresentaties en nieuwe projecten bij te wonen : het festival biedt exclusieve momenten, zoals het openingsconcert van Adja, wiens debuutalbum is geproduceerd door grote namen uit de Britse soul. U kunt ook kennismaken met de nieuwe albums van Napsis (albumrelease, met 13 muzikanten, een zeldzaamheid), van KVR met “Spam Vol. 2”, opgenomen tijdens een week van vrije improvisatie, of het project “Hiwar” van de Brusselse groep Aleph Quintet, waarvoor de Portugese accordeonist Joao Barradas is uitgenodigd. 💥 2. Voor de gedurfde samenwerkingen en de “carte blanche” : Trouw aan zijn open geest biedt het festival unieke artistieke ontmoetingen, kansen voor één avond die je niet mag missen. De jonge saxofoniste Elly Brouckmans brengt een creatie waarin haar jazzkwartet wordt gecombineerd met een vocaal trio met impressionistische klanken. Bovendien krijgt de Italiaanse bassist Federico Pecoraro carte blanche om een internationale grootheid uit te nodigen, de Amerikaanse trombonist Robin Eubanks. 💥 3. Om een meeslepende en veelzijdige muzikale ervaring te beleven : Onder de vlag #WILDOPEN biedt het programma jazz zonder grenzen. Je gaat van spirituele neo-soul naar electro-jazz met jungle-ritmes, om af te sluiten met een hypnotiserende fusie tussen moderne jazz en Noord-Afrikaanse tradities met het Aleph Quintet. Elk concert is opgevat als een intense en bezielde “liveshow”, waarbij de organische vibratie van het podium centraal staat. Praat na het concert in alle gezelligheid met de artiesten aan de bar. Programma 10.09.26 - ADJA 11.09.26 - CARTE BLANCHE ELLY BROUCKMANS - THE SWEET SUITE 12.09.26 - NAPSIS + GUESTS Album Release 17.09.26 - KVR New album "Spam Vol. 2" 18.09.26 - FEDERICO PECORARO TRIO (Carte Blanche) + ROBIN EUBANKS 19.09.26 - ALEPH QUINTET + JOAO BARRADAS (Bron: Marni) Info en tickets Van 10 tot 19 september 2026, Marni (Brussel, BE)

Op 10 februari 2027, brengt SiM hun Hooman After All tour naar De Casino. Na de release van hun splinter nieuwe album, dat op 2 september werd uitgebracht, is deze Japanse genre-buigende powerhouse klaar om een explosieve liveshow, gevuld met verpulverende riffes, infectieuze hooks en niet te stoppen energie. Met een mix van metalcore, punk, reggea en elektronische invloeden in hun onmiskenbare sound, heeft SiM een wereldwijde reputatie opgebouwd voor hun chaotische, high-intensity performances. Bereid je voor op een onvergetelijke avond van pure adrenaline, zotte mosh pits en totale wanorde in De Casino. Tickets & Info Woensdag 10 februari 2027, De Casino Sint-Niklaas (BE)

De Franse instrumentale progressive post-rockband Could Seed heeft een livevideo uitgebracht voor “Druids”, de nieuwste single van het aanstaande tweede album Terminal. De plaat verschijnt op 23 oktober via Klonosphere Records. De video werd live opgenomen in Studio de la Fuie en laat vooral de dynamiek en onderlinge chemie van het viertal goed naar voren komen. Daarmee geeft Could Seed opnieuw een voorproefje van de gelaagde en sfeervolle sound die op Terminal centraal staat. “Druids” is volgens de band geïnspireerd door voorouders en de kennis die zij doorgaven. Could Seed licht de betekenis van het nummer als volgt toe: “This track refers to ancestors and their knowledge, specifically, how the bonds and interactions they shared with those around them were more respectful of differences and more integrated into their environment.” Met Terminal bouwt Could Seed voort op het geluid van het eerder verschenen en lovend ontvangen debuutalbum The Drop Crisis. De band zoekt daarbij nadrukkelijk de grenzen van zijn instrumentale aanpak op. De opnames en mix werden verzorgd door gitarist Jordan Jupin in Studio de la Fuie, terwijl Thibault Chaumont van Deviant Lab de mastering voor zijn rekening nam. Het album moet volgens de band een warme, diepe en heldere weergave van hun dynamische samenspel bieden. De visuele presentatie van Terminal wordt aangevuld met artwork van Ana Mady Sun en fotografie van Régine Cadillac. Terminal verschijnt op 23 oktober. Pre-orders zijn inmiddels beschikbaar via deze link. Could Seed online Linktree Klonosphere online Website | Facebook Viral Propaganda online Instagram | Facebook | X | Website