De Tilburgse band Afterdawn bracht op 21 augustus de derde single ‘Safehaven’ uit. Het nummer is afkomstig van de zesdelige EP GLASS en duikt diep in de donkere kanten van relaties, trauma en emotionele afhankelijkheid. In ‘Safehaven’ onderzoekt Afterdawn hoe onverwerkt trauma zich binnen een relatie kan verspreiden. Wat begint als een veilige en liefdevolle verbinding, verandert langzaam in een destructieve cyclus van controle, manipulatie en chaos. Daarbij vervaagt uiteindelijk de grens tussen slachtoffer en dader. Ook de videoclip sluit nauw aan bij die thematiek. In een donkere, filmische en symbolische horrorvertelling spelen model en danseres Elisha, bekend van haar werk met happy hardcore-artiest Scooter, en Afterdawn-gitarist Gene de hoofdrollen. Elisha verbeeldt een demonische representatie van ongecontroleerde emotie. Gene ziet haar in eerste instantie als een bron van liefde en veiligheid, maar naarmate de relatie escaleert, neemt hij steeds meer van haar chaos over. De videoclip laat bewust ruimte voor interpretatie: wordt Gene daadwerkelijk door haar veranderd, of zat deze donkere kant altijd al in hem? Met ‘Safehaven’ zet Afterdawn de verhaallijn van GLASS verder voort en laat de band opnieuw zien hoe muziek, beeld en een duistere thematiek elkaar kunnen versterken. De release vormt de derde stap binnen de zesdelige EP. Credits voor de videoclip van Safehaven: Muziek geschreven door: Jesse Pennings en Gene ten Braak Actrice: Elisha Alîëna Opname en montage: Jessie Kusters (Knotsandshots) Productie: Gene ten Braak Co-productie: Alisha Alîëna Mix & mastering: Klein Soundworks Speciale dank aan: Vera Stielstra Photography voor het beschikbaar stellen van haar studioruimtes voor de opnames. Afterdawn online Instagram | Facebook | TikTok | YouTube

De Noorse post-punkband THE APE uit Oslo heeft de nieuwe single “Touchy” uitgebracht. Het nummer is de derde voorproef van het self-titled debuutalbum van de band, dat in 2027 verschijnt via Loyal Blood Records. Waar THE APE met de eerdere singles vooral een rauwe en boze kant liet horen, kiest de band op “Touchy” voor een meer ingetogen en reflectieve aanpak. Het nummer draait om ouder worden, tijd die steeds sneller lijkt te gaan en het ongemakkelijke besef dat het leven ongemerkt een andere fase is binnengeschoven. Volgens de band gaat “Touchy” onder meer over “slowly running out of new things to say”. Op een licht absurdistische manier komen alledaagse signalen van het ouder worden voorbij: vrienden worden met een robotstofzuiger, het verzamelen van kortingsbonnen en plotseling emotioneel worden tijdens het einde van films die vroeger nauwelijks iets losmaakten. Daarbij kiest THE APE nadrukkelijk niet voor een grote politieke boodschap of een klassiek verhaal over persoonlijke groei. Zoals de band het zelf omschrijft: “There is no grand political statement hiding beneath it all. No inspirational lesson. No triumphant self-improvement arc.” In plaats daarvan kijkt “Touchy” vooral naar het leven zoals het zich daadwerkelijk ontvouwt. "Touchy" is te beluisteren via onder andere Soundcloud en overige platforms zoals Spotify en YouTube via de volgende link. Foto door: Thomas Moe Ellefsrud THE APE bestaat uit Johan Fredrik Bolli (zang en drums), Simen Trippestad en Johannes Amble (gitaar) en Kristian Leonhardsen (bas). “Touchy” is de derde single van het aankomende debuutalbum van THE APE, dat in 2027 via Loyal Blood Records wordt uitgebracht. The Ape online Instagram | TikTok | YouTube Viral Propaganda online Instagram | Facebook | X | Website

In Flames en Trivium slaan in het voorjaar van 2027 de handen ineen voor een EU tour. De Zweedse metalveteranen en de Amerikaanse metalband trekken samen door Europa en spelen ook een show in Nederland. Paleface Swiss en Vola verzorgen het voorprogramma tijdens alle shows. De tour begint op 29 maart 2027 in Dublin en eindigt op 7 mei in Katowice, Polen. In totaal staan er 26 concerten gepland in onder meer Duitsland, Frankrijk, België, Nederland, Scandinavië en het Verenigd Koninkrijk. De twee hoofdacts wisselen gedurende de tour van positie. Tijdens de concerten in het Verenigd Koninkrijk en Ierland is Trivium de headliner, met In Flames als speciale gast. In Scandinavië draaien de rollen om en voert In Flames de affiche aan. Tijdens de overige Europese shows delen beide bands de headlinepositie. Voor Nederlandse metalfans staat zondag 18 april 2027 een optreden gepland in AFAS Live in Amsterdam. Tijdens die show staan In Flames en Trivium als co-headliners op het podium, met Paleface Swiss en Vola als support. Nieuwe muziek op komst Voor beide bands komt de tour op een interessant moment. In Flames werkt momenteel aan een nieuw studioalbum. De Zweedse band, die in 1990 werd opgericht, geldt als een van de grondleggers van de zogenoemde Gothenburg-sound en speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van melodic death metal. Ook Trivium kijkt vooruit naar een nieuwe fase. De band rond zanger en gitarist Matthew K. Heafy bracht in 2025 de EP Struck Dead uit en werkt aan nieuwe muziek. Achter de drums zit inmiddels Alex Rüdinger. In Flames kijkt alvast uit naar de samenwerking met Trivium. De band laat weten: “We are excited to return to Europe with our old friends in Trivium! Paleface Swiss and Vola round out an amazing bill. You don’t want to miss this epic night of metal coming YOUR way! See you soon…” Ook Trivium is enthousiast over de gezamenlijke tour: “We’re beyond stoked to be joining forces with our longtime friends In Flames once again for another legendary run across Europe and the UK. With Paleface Swiss and VOLA joining us, this is going to be one hell of a bill. A new era of Trivium is about to begin. We’ll see you out there.” Paleface Swiss en Vola mee Naast de twee gevestigde metalnamen krijgen ook Paleface Swiss en Vola een prominente plek op de tournee. Het Zwitserse Paleface Swiss combineert deathcore, beatdown hardcore en nu-metal en groeide de afgelopen jaren uit tot een van de opvallendste nieuwe liveacts uit Europa. Het Deens-Zweedse Vola brengt een heel ander geluid. De band combineert progressieve metal en djent met elektronische elementen en atmosferische songwriting. Op het album Friend Of A Phantom werkte Vola bovendien samen met In Flames-zanger Anders Fridén. Kaartverkoop De artist presale start op woensdag 26 augustus om 10.00 uur CEST. De reguliere kaartverkoop begint op vrijdag 28 augustus om 10.00 uur CEST via InFlames.com and Trivium.org. Voor de Nederlandse show in AFAS Live in Amsterdam staan daarmee vier stevige metalnamen op één affiche: Trivium, In Flames, Paleface Swiss en Vola. De tickets voor Amsterdam zijn verkrijgbaar via deze link.

De Nederlandse band AFTERDAWN heeft vandaag hun tweede single “Into Grey” uitgebracht. De track is afkomstig van de zesdelige EP GLASS en neemt luisteraars mee in een verhaal over innerlijke strijd, weerstand en de zoektocht naar houvast in een steeds chaotischer wordende wereld. “Into Grey” is geïnspireerd op de persoonlijke ervaringen van zanger Jesse tijdens zijn tijd als militair. De song weerspiegelt de mentale worsteling tussen het willen begrijpen van de wereld om je heen en het gevoel machteloos te staan tegenover de waanzin die zich daarin afspeelt. De band vertaalt deze intensiteit ook naar beeld. De videoclip van “Into Grey” werd opgenomen in een verlaten parkeergarage, waar de donkere en beklemmende sfeer van het nummer centraal staat. Naarmate de muziek zich verder ontvouwt en zwaarder wordt, neemt ook de visuele spanning toe. De locatie vormt daarmee een passende achtergrond voor het thema van vervreemding en innerlijke confrontatie. Met de release van “Into Grey” zet AFTERDAWN de muzikale lijn van de EP GLASS voort. De band bouwt hiermee verder aan een serie tracks waarin persoonlijke verhalen, zware thema’s en een krachtige sound samenkomen. “Into Grey” is nu beschikbaar via de bekende streamingplatforms via de volgende link. De videoclip is binnenkort beschikbaar via de volgende link. Credits – Into Grey Muziek geschreven door: Jesse Pennings, Gene ten Braak, Ferran Ligero Actrice: Elisha Alîëna Opname: Jessie Kusters & Lotte van Gestel Montage: Gene ten Braak Colorgrading: Jessie Kusters (Knotsandshots) Productie: Gene ten Braak & Jesse Pennings Co-productie: Alisha Alîëna Mix & mastering: Klein Soundworks Afterdawn online Instagram | Facebook | TikTok | YouTube

De Noorse technische deathmetalband Celestial Scourge komt later dit jaar met een nieuw album. De opvolger van Observers of the Inevitable uit 2025 krijgt de titel Exomia en verschijnt via Time To Kill Records. Band foto door: Seth Abrikoos Met Exomia zet de band het sciencefictionverhaal van het vorige album voort. Waar de mensheid in het verhaal de aarde heeft verlaten, arriveert zij nu op een ogenschijnlijk verlaten nieuwe wereld. Al snel blijkt daar een angstaanjagende werkelijkheid verborgen te liggen. Muzikaal belooft Celestial Scourge een nog scherpere en agressievere sound. De band combineert technische en brute death metal met complexe partijen, zware intensiteit en opvallende riffs. Een bijzondere gastbijdrage is te horen op “Spherical Aberrations”, waarop Devin Swank van Sanguisugabogg voor aanvullende vocalen zorgt. De tracklist van Exomia bestaat uit negen nummers: Welcoming the Wretched Foreseen Systematic Malfunctions The Merciless Conflagration Enshrined in Putrefying Flesh Nebulous Malediction Spherical Aberrations (feat. Devin Swank of Sanguisugabogg) Colossal Maleficent Solar Winds Exomia I Exomia II (The Evacuation) Een exacte releasedatum is nog niet bekendgemaakt. Celestial Scourge Online Homepage | Facebook | Instagram | Bandcamp Apple music | Amazon Music | Deezer | Spotify | Tidal | Youtube

De Franse metalcoreband Hurakan heeft vandaag, 25 augustus, de komst van een nieuwe single aangekondigd. “Dogma” verschijnt op 28 augustus via SLAM Worldwide en zal vanaf die dag ook beschikbaar zijn op alle grote streamingplatforms via deze link. De release vormt de eerste nieuwe muziek in aanloop naar Eternal Scars, het vierde studioalbum van Hurakan. De band maakte twee dagen geleden bekend dat het album op 30 oktober 2026 verschijnt en dat de pre-orders beschikbaar zijn via deze link. Met Eternal Scars kiest Hurakan voor een donker en persoonlijk concept. Volgens de band draait het album om “a dark vision of humanity consumed by an inner parasite” en worden thema’s als religieuze manipulatie, afbrokkelende overtuigingen en sociale hypocrisie onderzocht. Daarbij richt de band zich op mensen die zich zo lang achter maskers verschuilen dat die maskers uiteindelijk onderdeel van hun identiteit worden. De aankondiging van “Dogma” sluit duidelijk aan bij die thematiek. De band houdt de boodschap voorlopig kort en krachtig met de aankondiging: “DOGMA IS COMING ✝️ AUGUST 28.” De single lijkt daarmee een eerste muzikale kennismaking te worden met de donkere wereld die op Eternal Scars centraal staat. Het album is volgens Hurakan bovendien sterk verbonden met de persoonlijke ervaringen van de bandleden. “This album is deeply personal to us,” schrijft de band op sociale media zoals Facebook. Eternal Scars werd naar eigen zeggen geschreven tijdens enkele van de donkerste periodes uit hun leven en is gevormd door hun “struggles, sacrifices and everything we've been through to keep this band alive.” De band omschrijft het album uiteindelijk als een manier om die ervaringen om te zetten in muziek: “Eternal Scars is our way of turning all that pain and anger into something real.” Hurakan brengt Eternal Scars volledig onafhankelijk uit. De band benadrukt daarbij: “No label. No crowdfunding. 100% independent.” Credits: Geproduceerd, gemixt en gemasterd door Niko “HK” bij Vamacara Studio. | Video: Brice Hincker. Voor Eternal Scars zijn verschillende pre-orderpakketten beschikbaar via deze link, waaronder shirts, een digipack, poster, mouthguard en vinyluitvoeringen. Een van de pakketten bevat bovendien een gelimiteerde Gold/Black Splatter vinyl-editie. Met “Dogma” krijgen fans op 28 augustus de eerste concrete voorproef van wat Hurakan op Eternal Scars in petto heeft. Het album verschijnt op 30 oktober 2026. Foto's door: @thomas_zibrik & @nathanblb_ Hurakan Online Instagram | Facebook | TikTok | YouTube | Bandcamp | Linktree | Website

Een jaar na de release van Innern komt Der Weg Einer Freiheit met een bijzondere nieuwe versie van het album "Innern". Op Innern (Instrumental) zijn de vocalen weggelaten, waardoor de gitaren, drums, bas, synths en sfeervolle lagen veel meer op de voorgrond komen. Het is dus zeker niet simpelweg een album zonder zang: Nikita Kamprad maakte een nieuwe mix en gaf de instrumentale kant van de nummers bewust meer ruimte. De eerste voorproef is “Xibalba (Instrumental)”. Juist dit nummer vormde de aanleiding voor het hele idee. Bassist Alan Noruspur was tijdens het schrijven zo gewend geraakt aan de instrumentale versie dat hij die miste toen de vocalen werden toegevoegd. Uiteindelijk groeide dat uit tot het plan om Innern volledig instrumentaal uit te brengen. Voor liefhebbers van de meer atmosferische en progressieve kant van black metal is dit dan ook een interessante release. Zonder de vocalen vallen vooral de details in de gitaarpartijen en de filmische synth- en ambientlagen extra op. Innern (Instrumental) verschijnt op 12 september 2026 en duurt ruim 43 minuten. Track list: 1. Marter (Instrumental) (09:24) 2. Xibalba (Instrumental) (10:07) 3. Eos (Instrumental) (07:30) 4. Fragment (Instrumental) (06:24) 5. Finisterre III (Instrumental) (02:00) 6. Forlorn (Instrumental) (07:44) Tour En er is meer om naar uit te kijken: vanaf 16 oktober trekt DER WEG EINER FREIHEIT Europa door voor een zestien shows tellende headline-tour, samen met Conjurer en Brnjsmin. Op 25 oktober staat de band in Maastricht, bij Samhain. Daarna volgen nog verschillende Duitse shows, met Stuttgart als afsluiter op 31 oktober. Tickets zijn te verkrijgen via de volgende link. Een mooie gelegenheid dus om Innern (stream via deze link) nog eens op te zetten! Der Weg Einer Freiheit - EU herfst tour 2026 16 oktober: Dresden, Duitsland @ Groovestation 17 oktober: Krakau, Polen @ Zascianek 18 oktober: Warschau, Polen @ Mechanik 19 oktober: Brno, Tsjechië @ Melodka 20 oktober: Graz, Oostenrijk @ Explosiv 21 oktober: Milaan, Italië @ Q-Hub 22 oktober: Wörgl, Oostenrijk @ Komma 23 oktober: Sion, Zwitserland @ Le Port Franc 24 oktober: Langenthal, Zwitserland @ Old Capitol 25 oktober: Maastricht, Nederland @ Samhain (zonder Brnjsmin) 26 oktober: Keulen, Duitsland @ Essigfabrik 27 oktober: Marburg, Duitsland @ KFZ 28 oktober: Bremen, Duitsland @ Tower 29 oktober: Hannover, Duitsland @ Bei Chez Heinz 30 oktober: Rostock, Duitsland @ Peter Weiss Haus 31 oktober: Stuttgart, Duitsland @ Kulturquartier Foto door: Mario Schmitt Der Weg Einer Freiheit online Instagram | Facebook | Website | Bandcamp | Spotify | Apple Music | Tidal | Deezer | YouTube Season of Mist Online Facebook | X | Instagram | Website | YouTube | Spotify

Progressive metal-supergroep TEMIC heeft “Broken” uitgebracht, de tweede single van het aankomende album Ceiba. Bij de release verschijnt ook een officiële videoclip. Het nieuwe album komt op 2 oktober 2026 uit via Season of Mist. Met “Broken” laat TEMIC een opvallend kwetsbare kant van de band horen. Waar de groep bekendstaat om progressive metal, draait de nieuwe single vooral om verlies, verdriet en de emotionele gevolgen van het beëindigen van een afhankelijke relatie. Ghostly synths en elektronische drums vormen de sobere basis voor de krachtige, maar bewust breekbare zang van Fredrik Bergersen Klemp. “‘Broken’ is opgebouwd rond overweldigende emotie en eerlijkheid”, vertelt Klemp. Volgens de zanger kwam het nummer vrijwel vanzelf tot stand: de band schreef het in ongeveer dertig minuten en besloot de oorspronkelijke, onbewerkte vorm grotendeels te behouden. Ook zijn zangprestatie moest zo dicht mogelijk bij de emotie blijven. “Er is geen echte oplossing in ‘Broken’. Ik denk dat dat onderdeel is van waarom het zo eerlijk aanvoelt.” Ook toetsenist en sounddesigner Diego Tejeida benadrukt het ongepolijste karakter van het nummer. Volgens hem is “Broken” juist interessant omdat TEMIC zich niet heeft laten verleiden tot overdreven technische complexiteit. “Prog kan zich te veel bezighouden met slim zijn, maar ‘Broken’ is gewoon een eerlijk nummer.” Ceiba draait om verlies “Broken” is afkomstig van Ceiba, het tweede album van TEMIC. Het album behandelt verlies in al zijn vormen: van het verlies van een geliefde of vriendschap tot het kwijtraken van een deel van jezelf. De titel verwijst naar de heilige ceibaboom uit de Mayacultuur, die wordt gezien als een verbinding tussen aarde, hemel en de onderwereld. Internationale progmetalbezetting TEMIC bestaat uit muzikanten met een indrukwekkend verleden binnen de progressieve metalscene. De internationale formatie wordt geleid door zanger Fredrik Bergersen Klemp en bestaat verder uit gitarist Eric Gillette, toetsenist Diego Tejeida, drummer Simen Sandnes en bassist Miguel Pereira. De band ontstond in 2017 vanuit de samenwerking tussen Tejeida en Gillette, die elkaar leerden kennen tijdens tournees met Mike Portnoy’s Shattered Fortress. Sinds de oprichting groeide TEMIC uit tot een opvallende naam binnen de moderne progmetal. De muziek wordt onder meer in verband gebracht met bands als Dream Theater, Leprous, Haken, Sleep Token en Pain of Salvation. Ook Mike Portnoy is enthousiast over de groep. Hij omschreef TEMIC eerder als muziek die ergens tussen Leprous, Sleep Token, Haken, Dream Theater en Pain of Salvation ligt en prees daarbij het hoge niveau van de muzikanten. TEMIC naar Maastricht Na de release van Ceiba trekt TEMIC in oktober door Europa tijdens de Autumnal Offerings 2026 European Tour, met Kingcrow als speciale gast. Voor Nederlandse fans staat er een optreden gepland op 20 oktober in Muziekgieterij in Maastricht. De Europese tournee omvat daarnaast shows in Frankrijk, Zwitserland, Duitsland en Polen. Tijdens de concerten zal de band “Broken” en ander nieuw materiaal van Ceiba live spelen. TEMIC – Ceiba verschijnt op 2 oktober 2026 via Season of Mist op cd, vinyl en digitale formaten. De videoclip van “Broken” is inmiddels online verschenen en is te bekijken via de volgende link. Cover Artwork: Hicham Hamzi / H-Hich Design Tracklist 1. Asunder (1:35) 2. Ashes (4:55) 3. Beyond the Voice (3:58) 4. Ceased To Be (6:26) 5. Broken (4:45) 6. Casting Stone (9:16) 7. See Myself (6:38) 8. Parting the Waves Inside (7:24) 9. Night of Veils (3:38) 10. Alone (7:02) 11. As Long As We Last (10:21) Pre-orderen en pre-saven is mogelijk via deze link. Foto door: © Mountain Head Media Temic Online Website | Bandcamp | Apple Music | Spotify | Instagram | Facebook | YouTube Season of Mist Online Facebook | X | Instagram | Website | YouTube | Spotify

Onze fotograaf Seth Abrikoos was namens zowel Baroeg als Mountain Eye aanwezig bij het concert van Mountain Eye en Mushroomhead. Naast het vastleggen van de avond in foto's, maakte Seth ook een recap reel voor Mountain Eye. Ook leverde ze een aantal foto's aan BIR voor een fotoverslag. Bekijk hieronder het fotoverslag van de avond. Mountain Eye De avond werd geopend door Mountain Eye, het Amsterdamse vijftal dat sinds 2017 een eigen draai geeft aan alternative metal. Hun sound combineert stevige riffs, rauwe zang en pakkende melodieën met invloeden uit onder meer metalcore en elektronische muziek. Daarmee weet de band zware metal toegankelijk te maken. Mushroomhead Daarna was het de beurt aan Mushroomhead. De band uit Cleveland, Ohio, is sinds 1993 actief en groeide vanuit de underground uit tot een opvallende naam binnen de nu-metal- en industrialmetalscene. Hun muziek combineert zware riffs en industriële elementen met een nadrukkelijke theatrale presentatie. De maskers, kostuums en visuele show zijn minstens zo kenmerkend voor Mushroomhead als de muziek zelf. Met negen albums op hun naam, waaronder hun meest recente releases via Napalm Records, blijft de band een bijzondere verschijning binnen het genre. Woensdag 12 augustus 2026, Baroeg, Rotterdam | Foto's: Seth Abrikoos

De Noorse blackmetalband Vingulmork maakt na een stilte van maar liefst zeven jaar zijn comeback. De band uit Oslo, opgericht in 2013, brengt op 11 september het nieuwe album Barmhjertighetens Fallitt uit. Het wordt het eerste volledige album van de band sinds Chiaroscuro uit 2015. Vingulmork heeft zijn wortels stevig in de Noorse blackmetalscene, maar ontwikkelde door de jaren heen een geheel eigen geluid. Kille blackmetal, loodzware riffs, melodie en een beklemmende atmosfeer komen samen in muziek die zich weinig aantrekt van genregrenzen. De band richt zich vooral op intensiteit en emotionele impact. Na het debuut-EP The Long March (2014) zette Vingulmork met Chiaroscuro een belangrijke stap vooruit. Het album zorgde voor de nodige aandacht binnen de underground metalscene en werd door het gerespecteerde Brutalism omschreven als “nasty and fulfilling”. In 2019 volgde de EP Avgrunn, waarna het vervolgens stil bleef rond de band. Met Barmhjertighetens Fallitt keert Vingulmork volgens de aankondiging terug met zijn zwaarste, donkerste en meest ambitieuze werk tot nu toe. Het album is volgens de band ontstaan uit woede en wanhoop en draait om gebroken dromen, uitzichtloosheid en wonden die maar niet willen helen. De plaat opent direct meedogenloos met ‘Ørkesløs’, een nummer waarin razendsnelle riffs, tempowisselingen, krachtige drums en ijzige vocalen samenkomen. Ook de overige nummers krijgen ieder een duidelijk eigen karakter. Zo bouwt ‘Skam’ spanning op met dreigende passages en massieve drums, terwijl ‘Avmakt’ uitmondt in ijzige riffing. De eerste single ‘Krigserklæring’ onderstreept het compromisloze karakter van het album. Andere opvallende tracks zijn ‘Svart Time’, waarin precieze riffs een gelaagd en duister klanklandschap creëren, en ‘Brann’, dat begint als een strijdvaardige hymne en langzaam door duisternis wordt opgeslokt. Volgens de band kent het album geen opvullers: ieder nummer draagt bij aan het grotere, donkere verhaal van Barmhjertighetens Fallitt. Ook de productie is internationaal verzorgd. De opnames en mix vonden plaats in Top Room Studios, Sounds Of O Studios, MOTU Studios en Stokkosen Studios. Robin Mahler van Ocean Studios in Duitsland nam de mastering voor zijn rekening. Het artwork is afkomstig van Jon Schaug Carlsen. Barmhjertighetens Fallitt verschijnt op 11 september via Crime Records, Likskue Productions en Schattenpfade. Na zeven jaar stilte lijkt Vingulmork daarmee vastbesloten om opnieuw een plek op te eisen binnen de donkere krochten van de Scandinavische metalscene. Line-up Jostein Stensrud Køhn – zang Martin Kandola – gitaar Martin Storm-Olsen – bas Simen Kandola – drums Vingulmork Online Instagram | Facebook | Spotify Imperative online Facebook | Instagram | YouTube | X | Website

De Australische brutal deathmetalband Slaughtercult heeft de nieuwe single ‘Perverse Bestial Lactation’ uitgebracht. Voor de track schakelde de band de hulp in van Marvin Ruiz, vocalist van de Amerikaanse brutal deathmetalformatie Devourment. De videoclip is te bekijken via de volgende link. ‘Perverse Bestial Lactation’ is afkomstig van het tweede album van Slaughtercult, Devoured By Perversion, dat op 24 september verschijnt via Vicious Instinct Records. De band borduurt daarop voort op zijn kenmerkende mix van loodzware riffs, brute slams, blastbeats en invloeden uit grindcore en hardcore. De nieuwe single volgt op ‘Menstrual Marinade’, waarop Elfi Davis van Kraanium te horen is. Slaughtercult ontstond in 2022 in Sydney en wist zich sindsdien snel een plek te verwerven binnen de Australische underground. Het debuutalbum Meat Head werd onafhankelijk uitgebracht en leverde de band onder meer meer dan 75.000 Spotify-streams op. Daarnaast groeide de bekendheid via YouTube en Slam Worldwide. Live deelde Slaughtercult het podium inmiddels met onder meer Nile, Undeath, Gutalax, Rivers of Nihil en Cytotoxin. De band staat bovendien een drukke internationale periode te wachten. Na Australische shows met Psycroptic en Rivers of Nihil volgt de eerste internationale tour, met optredens in Japan, Taiwan en Europa. Daarbij staan onder meer shows met Gutalax en Brutal Sphincter en optredens op Necrosonic Festival en Gutafest op het programma. Met Devoured By Perversion lijkt Slaughtercult de ingezette koers verder te willen aanscherpen: nog zwaarder, smeriger en compromislozer. De combinatie met Marvin Ruiz maakt ‘Perverse Bestial Lactation’ alvast een opvallende voorproef van wat het nieuwe album in petto heeft. Slaughtercult online Instagram | Facebook | YouTube Viral Propaganda online Instagram | Facebook | X | Website

Slaughter to Prevail @ DMF 2026 © Marijn Davids Van 1988 tot 1992 was de Eindhovense Kunstijsbaan het jaarlijks toneel van het legendarische Dynamo Open Air Festival, voordat het door schaalvergroting verplaatste naar een ander terrein, tot en met een laatste editie in 2005. Toch waren het vooral die eerste jaren die zo cruciaal waren voor de verspreiding van de thrash- en speedmetal in Europa aan het eind van de jaren 80. Bands praten er nog steeds over. Met de grote revival van voorgenoemde genres herrees ook Dynamo uit de as in de vorm van Dynamo Metalfest, dat sinds 2015 op dezelfde locatie (inmiddels onderdeel van het huidige IJssportcentrum) wordt gehouden. Opvallend veel namen van toen hebben de line-up de laatste tien jaar al gesierd. En wie vandaag om zich heen kijkt tussen het multigenerationele publiek zal al snel concluderen dat ook best wat bezoekers er waarschijnlijk 35 jaar geleden ook al bij waren. Het festival duurt inmiddels drie dagen en wij arriveren op de tweede dag, wanneer de drukkende hitte van een dag eerder is verruild voor een vochtige benauwdheid met grijze bewolking. Het draagt in combinatie met de ovale tribunes rond het veld alleen maar bij aan het bijeengepakte gevoel van een donkere indoor-club die deze muziek zo goed kan gebruiken. Een generatiegenoot van het festival is het Amerikaanse Overkill. De east coast-thrashers zijn sinds hun debuutplaat in 1985 met hun even eenvormige als aanstekelijke oldskool speed metal onafgebroken actief geweest met tours en platen. Oude nummers als Rotten to the Core worden ook in 2026 nog luidkeels meegebruld. Zanger Bobby Ellsworth is vandaag het enige Overkill-lid van het eerste uur op het podium. We zien dat de inmiddels 67-jarige krijser regelmatig zichtbaar op adem moet komen achter de versterkers als de gitaarsolo’s het spotlicht even overnemen. Maar steevast keert hij als herboren terug, als metafoor voor de carrière van de band. Als tijdelijke bassist herkennen we de Vlaamse ex-Fear Factory-gitarist Christian Olde Wolbers, die ons nog even in het Nederlands toespreekt. Overkill @ DMF 2026 © Marijn Davids Aanzienlijk hedendaagser klinkt het Engelse Employed to Serve. De hoekige metalcore gaat er op het kleinere KINK Distortion Stage vandaag goed in. Juist de intiemere setting van deze hoek van de schaatsring helpt daarbij uitstekend. Zangeres Justine Jones heeft niet veel woorden nodig om de pit voor het podium aan de gang te krijgen. Muzikaal is het vooral verbind-de-puntjes, maar live vallen de strakke staccato-gitaren met hun trage breakdowns en melodieuze refreinen goed op zijn plaats. Employed to Serve @ DMF 2026 © Marijn Davids Aan het aanwezige publiek dat zich daarna voor het podium heeft verzameld, lijkt de reputatie van Castle Rat ze al vooruitgesneld. Toch is het ons niet helemaal duidelijk waarom. Muzikaal passen ze in de revival van occulte 70s-rock van vijftien jaar geleden, inclusief verklede bandleden en sfeerverlichting op het podium. De theatrale sword & sorcery- elementen dragen de show ook niet echt, en verbindende verhaaltjes van zangeres Riley Pinkerton houden de boel enkel op. Er wordt prima gepeeld, maar de zo goed getroffen 70s-productie van hun platen horen we live ook minder terug. Leuk, maar we hebben het allemaal al wel eens beter gehoord en gezien. Castle Rat @ DMF 2026 © Marijn Davids Ook een Dynamo-ganger van de eerste jaren is Primus. In 1991 stond het excentrieke trio al op hetzelfde podium, waar zanger-bassist Les Claypool, die inmiddels oogt als een kruising tussen Captain Beefheart en Pierre Kartner, nog wat anekdotes over deelt. Ondanks de experimenteel aangelegde muziek slaat Primus ook vandaag weer prima aan. En dan kiest de band met moeilijkere nummers als Frizzle Fry en Mr. Krinkle - met Claypool in varkensmasker op staande bas – niet eens voor de makkelijkste aanpak. Publieksfavorieten Tommy the Cat en John the Fisherman ontbreken, maar we krijgen nog wel een versie van Dio’s Holy Diver met Death Angel-zanger Mark Osegueda achter de microfoon. Primus @ DMF 2026 © Marijn Davids Hoewel de band afkomstig is uit Oostenrijk zorgt Nederlandse frontman Heavy Kevy van Insanity Alert al snel voor een korte afstand tot het publiek en wordt het wederom feest bij het KINK Distortion Stage. De crossover-thrash, waarin regelmatig geciteerd wordt uit genre-klassiekers, wordt live aangevuld met geïmproviseerde kartonnen borden met slogans, opblaasdieren en strandballen. En doordat die strandballen blijven liggen,, blijft het terrein voor het kleine podium nog lang na de laatste noten van Insanity Alert een beachvolleybalveld. Ruim voor aanvang van het Russische Slaughter To Prevail kunnen we al vaststellen dat ze in ieder geval het stoerste drumpodium ooit hebben. Een reusachtige beer buigt zich over de trommels en de testosteron-show die volgt is al even subtiel; lompe, loeistrakke deathcore voorzien van indrukwekkende pyrotechnics. De gemaskerde muzikanten staan allen op risers. Frontman Alex Terrible, die zijn teksten in afwisselend Russisch en Engels brult, toont zich zonder masker een goedlachse good guy en geeft zelfs nog even een optimistische motivational speech. Het momentum van het optreden dreigt even in te zakken bij een wat ongeïnspireerde drumsolo, maar qua publieksreactie is Slaughter To Prevail misschien wel het hoogtepunt van de dag. Het laat zien dat het niet alleen Oldskool is, wat het goed doet op Dynamo. Slaughter to Prevail @ DMF 2026 © Marijn Davids Self Deception uit Zweden lijkt daarna op het KINK Distortion Stage niet helemaal goed te kunnen kiezen wat ze willen qua stijl. Melodieuze passages met de cleane, zuiver gebrachte zang van Andreas Clark wisselt af met meer hakkende stukken, waar men dan weer prima een pit kan vormen. Ook de podiumuitstraling gaat alle kanten op - de kleurig uitgedoste bassist Patrik Hallgren lijkt wat licht out of place tussen de overige muzikanten. Een selecte club Dynamo-gangers weet Self Deception’s eclectische aanpak goed te waarderen, maar velen hebben zich al opgesteld bij de Mainstage voor de afsluiter van vanavond. Self Deception @ DMF 2026 © Marijn Davids Als er één band is waarbij de hele erfenis van de klassieke thrashbands op een hedendaagse manier bijeenkomt, is het wel Lamb of God. De ritme-gedreven, vaak behoorlijk gecompliceerde songstructuren, de agressieve zang van Randy Blythe en de tekstuele mix van maatschappelijke en introverte thema’s, maar dat alles op een geheel eigen moderne, groovende wijze. De band uit Virginia in de VS heeft inmiddels tien albums op zak en ook vanavond blijkt weer dat bangers als Laid to Rest, Walk with Me in Hell en Redneck in 2026 zijn uitgegroeid tot oprechte genre-klassiekers. Visueel krijgen we pyro’s die die van Slaughter to Prevail naar de kroon steken, maar soms gaat het er ook uiterst subtiel aan toe, zoals bij de gitaarintro van Grace, waarbij we enkel de gitaristen op een verder volledig duister podium zien. Een uiterst waardige afsluiter van een uitstekende tweede dag van Dynamo Metalfest. Lamb of God @ DMF 2026 © Marijn Davids Dynamo Metalfest 2026, Eindhoven © Marijn Davids Dynamo Metalfest 2026 – zaterdag 15 augustus – Eindhoven, Nederland Tekst & foto's: Marijn Davids