Search Results

Serena Cherry, voormalig gitarist en vocalist van de Britse post-hardcoreband Svalbard, kondigt haar tweede album met Noctule aan: Extinguish Thy Flame. De eerste single, ‘Lord of Blood’, verschijnt vandaag via eigen beheer en introduceert een mix van melodieuze deathmetal en black metal. Het nieuwe Noctule-album staat volledig in het teken van de wereld van Elden Ring, de veelgeprezen action-RPG van FromSoftware. Elk nummer op de plaat is geschreven rond een andere eindbaas uit de game. De eerste single, ‘Lord of Blood’, vertelt het verhaal van Mohg, Lord of Blood: de gehoornde demigod die in Elden Ring een bloedige cultus omarmt. Cherry schreef en speelde alle muziek en teksten zelf. Producer Keir Campbell werkte mee aan de productie van het album. Met Extinguish Thy Flame presenteert Noctule een volledig persoonlijk soloproject waarin Cherry zonder beperkingen haar eigen muzikale visie kon volgen. Over ‘Lord of Blood’ zegt Cherry: “This song represents the joy and freedom of being in full control of the music you create, without having to make any compromises with bandmates or managers. I love creating music by myself and in Lord of Blood - I think that shows. This song is a celebration of pure musical independence; as well as an ode to the towering, horned demigod Mohg: Lord of Blood from Elden Ring. I'm proud that it doesn't sound like anything else in the metal world right now. Honestly, Lord of Blood has one of my favorite guitar leads I've ever written. When it comes to making metal music, I just can't resist adding layer upon layer of guitar harmonies.” De inspiratie voor het album komt voort uit Cherry’s grote liefde voor videogames. Volgens de muzikante heeft Elden Ring een bijzondere persoonlijke betekenis en vormde de game de aanleiding om een compleet album aan de wereld ervan te wijden. “Ik wil nummers schrijven over games waar ik echt verliefd op word,” legt Cherry uit. “Videogames zijn een enorme bron van inspiratie voor mij.” Over haar band met Elden Ring zegt ze: “Elden Ring is not just my favourite game: it's the game that saved my life and helped me overcome the darkest challenges of mental illness. I'm not the same person as I was before Elden Ring came out, this game has taught me so much about perseverance and inner strength. That's why I felt utterly compelled to write an album about Elden Ring.” Volgens Cherry sluiten de donkere fantasywereld van Elden Ring en extreme metal naadloos op elkaar aan. “I think the unforgiving world of Elden Ring and the harsh sounds of extreme metal belong together. Metal is intense, relentless and uncompromising - so is Elden Ring as a game. Writing a metal album about Elden Ring couldn't be more fitting in my eyes.” Op muzikaal vlak combineert Noctule melodieuze deathmetal met black metal. Cherry benadrukt dat de stijl niet vanuit een vooraf bedacht concept ontstond, maar tijdens het schrijfproces vanzelf vorm kreeg. “Melodeath and black metal are two of my favourite genres, and while I never set out with the deliberate intention to merge the two genres together, that is how this album has ended up sounding. I'm proud that Noctule doesn't really sound like anything else in the metal world.” Extinguish Thy Flame werd in een periode van twee jaar geschreven en opgenomen en verschijnt volledig in eigen beheer. Met Noctule laat Serena Cherry opnieuw horen dat ze persoonlijke ervaringen en inspiratiebronnen kan vertalen naar een eigenzinnig en compromisloos metalgeluid. ‘Lord of Blood’ verschijnt op 14 juli 2026. Het album Extinguish Thy Flame volgt eveneens op 25 september 2026, en is te pre-orderen, pre-saven via de volgende link. Serena Cherry haar editorials over Elden Ring kan je checken via de volgende link. Noctule online Bandcamp | Apple Music | Instagram | Spotify | YouTube

Deathcore-giganten Lorna Shore hebben een nieuwe videoclip uitgebracht voor 'War Machine', afkomstig van hun album I Feel The Everblack Festering Within Me. De video werd opgenomen tijdens de recente Europese headlinetour van de band, waarop ze werden vergezeld door Whitechapel, Shadow Of Intent en Humanity's Last Breath. Naast de release van de nieuwe video lanceert de band ook een gloednieuwe merchcollectie met exclusieve designs die te bekijken en te bestellen is via de volgende link. I Feel The Everblack Festering Within Me, uitgebracht via Century Media Records, geldt als de opvolger van het succesvolle Pain Remains uit 2022. Het album werd door diverse internationale media, waaronder Kerrang!, Metal Hammer en Loudwire, uitgeroepen tot een van de beste metalalbums van 2025. Foto door: Chance Visuals Na hun Europese tour trekken frontman Will Ramos en zijn bandgenoten vanaf 14 juli door Noord-Amerika als special guest van Motionless in White. Later dit jaar volgt een uitgebreide headlinetour door Azië, Australië en Nieuw-Zeeland, met onder meer optredens in Japan, Australië, Nieuw-Zeeland, Taiwan en China. Tickets zijn te verkrijgen via de volgende link. Lorna Shore online Website | Facebook | Instagram | YouTube | TikTok

Hulder brengt tweede single van nieuwe album Verbolgen uit: “In Blood and In Earth” De Amerikaanse dark black metalband Hulder heeft de tweede single van het aankomende album Verbolgen uitgebracht. Het nummer “In Blood and In Earth” verschijnt samen met een officiële videoclip, geregisseerd door de Newfoundlandse filmmaker Justin Oakey. Het nieuwe album staat gepland voor release op 7 augustus 2026 via Season of Mist (Europa) en 20 Buck Spin (Noord-Amerika). “In Blood and In Earth” is een ruim zeven minuten durende track die volgens de band draait om een waarschuwing, een bezwering en een daad van toewijding. Het nummer combineert dreigende black metal met invloeden uit folk horror en oude Europese mythologie. De tekst verwijst onder meer naar de Belgic war cry barritus en de godin Cathobadua, waarbij thema’s als strijd, bloed en de verbondenheid tussen mens en aarde centraal staan. Hulder omschrijft de nieuwe single zelf als volgt: “This second offering from the forthcoming album stands as a warning and a spell. Speak these words as the land below bellows forewarning... Shall you fall upon your knees?” De bijbehorende videoclip (te bekijken via de volgende link) brengt die duistere sfeer verder tot leven. Regisseur Justin Oakey liet zich inspireren door folk horror en vertelt het verhaal van een familie die probeert te overleven in een onherbergzaam landschap, terwijl de dreigende ondertoon langzaam zichtbaar wordt. Oakey zegt over de samenwerking: “I am beyond honoured Hulder trusted me with putting together something for the new album. Inspired by folk horror, it follows a family clinging to an inhospitable landscape and slowly reveals a dark, sinister atmosphere.” Foto door: Liana Rakijian Verbolgen wordt het derde volledige album van Hulder en markeert de eerste officiële samenwerking waarbij Necreon als medeleider van het project wordt genoemd. Hoewel de creatieve samenwerking al langere tijd aanwezig was binnen de band, krijgt deze nu ook formeel erkenning. Het album werd opgenomen in Elektric City Recording in Portland, Oregon en op verschillende locaties door de band zelf. De mix werd verzorgd door Ahti Kortelainen in Tico Tico Studios in Finland en de mastering werd gedaan door Mika Jussila in Finnvox Studios in Helsinki. De hoes werd geschilderd door Morrigan, met logo-ontwerp van Jannicke Wiese Hansen. Verbolgen bevat negen nummers met een totale speelduur van bijna 49 minuten. De plaat wordt verwacht als een volgende stap in de duistere, atmosferische black metal waar Hulder bekend om staat, met invloeden die doen denken aan onder andere Bathory, Dissection en Moonsorrow. Tracklist Verbolgen: Drie Raven (Intro) The Crowning Thy Binding Oath Verbolgen ...And We Shall Sing In Blood and In Earth Den Nacht Zijn Lied View From Nemeton The Glow of Dawn Pre-order, pre-save via de volgende link. Foto door: Liana Rakijian Line-up Hulder – Zang, elektrische gitaren, toetsen, akoestische gitaren Necreon – Basgitaar, zang Keld – Draailier, elektrische gitaren, toetsen (sessiemuzikant) Vapula – Drums (sessiemuzikant) Vrolok – Drums (sessiemuzikant)

Friesland is misschien niet de eerste plek waar veel mensen aan denken bij stevige metal, maar Atmoran laat horen dat ook vanuit het noorden van Nederland een flinke dosis geweld kan komen. De band uit Dokkum heeft zich de afgelopen jaren steeds verder ontwikkeld binnen de Nederlandse metalscene en presenteert met We Fight Back! eindelijk zijn eerste volledige album. Dat de plaat uitgebracht wordt via het Friese Big Bad Wolf Records maakt het plaatje compleet: een lokale band die zijn debuut ook via een label uit eigen regio naar buiten brengt. Atmoran draait inmiddels al enkele jaren mee. Sinds de oprichting in 2019 heeft de band verschillende releases uitgebracht en vooral veel ervaring opgedaan op het podium. Na eerdere kennismakingen met de band koos het kwartet ervoor om niet overhaast een debuutalbum uit te brengen. In plaats daarvan werd de tijd genomen om een eigen geluid te ontwikkelen en de nummers zorgvuldig uit te werken. Die aanpak blijkt een goede keuze te zijn geweest. Wie de band live aan het werk ziet, merkt direct hoeveel energie en overtuiging Atmoran in zijn optreden stopt. Afgelopen maand stond ik nog voor en op het podium bij Into the Grave om de band te fotograferen voor Into the Grave, waar Atmoran een stevige en overtuigende show neerzette. De combinatie van strak samenspel, zware riffs en een flinke dosis agressie liet daar zien dat de Friezen klaar zijn voor grotere podia. Die live-ervaring en gedrevenheid zijn ook duidelijk terug te horen op We Fight Back!. Op het debuutalbum laat Atmoran een moderne vorm van metal horen waarin verschillende invloeden samenkomen. De basis ligt stevig in de thrash metal, maar de band beperkt zich niet tot één stijl. Moderne metalinvloeden, groovende passages en zwaardere elementen worden op een natuurlijke manier gecombineerd. Daardoor klinkt de plaat herkenbaar binnen het genre, maar blijft er genoeg ruimte voor een eigen gezicht. Productie Ook de productie verdient aandacht. Het geluid van We Fight Back! is stevig, helder en professioneel uitgewerkt. Dankzij de mix en mastering van Mendel bij de Leij komt de kracht van de band goed naar voren. De gitaren klinken zwaar zonder de ruimte te verliezen, terwijl ook de ritmesectie volop bijdraagt aan de impact van de muziek. Geduld kan lonen Met We Fight Back! bewijst Atmoran dat geduld uiteindelijk kan lonen. De band heeft niet gekozen voor een snelle release, maar voor een debuut dat stevig in elkaar zit en een duidelijk eigen karakter heeft. Het resultaat is een energieke moderne metalplaat die laat horen dat er vanuit Dokkum genoeg kracht en ambitie komt om indruk te maken. Na hun sterke optreden op Into the Grave is duidelijk dat Atmoran zowel live als op plaat een band is die de moeite waard is om te volgen. Line-up Frank van der Ploeg: zang Klaas Haaksma: gitaar Max van der Meij: drums Wiebe van Kammen: basgitaar en achtergrondzang Atmoran online Instagram | Facebook | YouTube | Spotify | Bandcamp

Banks Arcade heeft op 26 juni de nieuwe single 'DON'T MISS' uitgebracht, waarmee de Australisch/Nieuw-Zeelandse metalcoreformatie een krachtig voorproefje geeft van het nieuwe album dat later zal verschijnen. De single combineert moderne metalcore met nu-metal, hiphop-invloeden en zware grooves, ondersteund door laaggestemde riffs en een refrein dat direct blijft hangen. Volgens de band vertelt 'Don't Miss' "a story of chasing unforgettable moments despite the chaos surrounding you." De tekst draait om jeugdige rebellie, de dunne lijn tussen vriendschap en rivaliteit en de drang om een blijvende indruk achter te laten. Muzikaal wisselt de band tussen melodieuze zang, agressieve vocalen en verwoestende breakdowns, wat resulteert in een nummer dat zowel live als op plaat indruk maakt. De release van 'Don't Miss' markeert het begin van een nieuw hoofdstuk voor Banks Arcade. De single dient als eerste smaakmaker van het aankomende album, waarmee de band voortbouwt op de kenmerkende mix van metalcore, alternative, elektronica en hiphop. Over Banks Arcade Banks Arcade verzamelde miljoenen streams, toerde door Australië, Noord-Amerika, het Verenigd Koninkrijk en Europa en deelde het podium met onder meer Northlane, ERRA, LANDMVRKS, Highly Suspect en The Plot In You. Daarnaast stonden ze op festivals als Download Festival en UNIFY Festival. Ter ondersteuning van de nieuwe single speelt Banks Arcade deze zomer een reeks shows in het Verenigd Koninkrijk, met als afsluiter een optreden op 2000 Trees Festival. De videoclip van 'Don't Miss' is inmiddels verschenen (en te bekijken via de volgende link) en de single is beschikbaar via de bekende streamingdiensten via de volgende link. Banks Arcade line-up Joshua O'Donnell – zang/gitaar Benny Canham – gitaar Harlan Allen-Jones – basgitaar James Feekes – drums Banks Arcade op social media Facebook | Instagram | TikTok | X

De Duitse metalband Mental Cruelty is terug met de nieuwe single “The Serpent of Midgard”. Met deze track duikt de band opnieuw de wereld van de Noorse mythologie in. Het nummer vertelt het verhaal van Jörmungandr, de gigantische slang en het tweede kind van Loki, en zijn legendarische laatste gevecht met Thor. “The Serpent of Midgard” laat horen hoe Mental Cruelty hun brute deathcore-basis steeds verder uitbreidt met invloeden uit black metal en melodische death metal. De zware riffs, donkere melodieën en agressieve vocalen sluiten perfect aan bij het verhaal van de wereldslang die uit de oceaan oprijst en de strijd aangaat met de dondergod. De band vertelt over de inspiratie achter de nieuwe single: “On last year’s ‘Helheim,’ we expanded our instruments beyond typical deathcore fare (guitar, bass, drums and, of course, monstrous vocals) to include folk music’s talharpa, aiding in the telling of Norse mythology’s Hel. It’s only appropriate we continue darkening our sound with more black metal and melodeath inspirations as we tell the story of her brother, Jörmungandr, the titular ‘Serpent of Midgard,’ in his epic ocean battle with his uncle Thor. For those unfamiliar with the folklore, it ends in both of their demises: talk about family issues!” Voor het muzikale gedeelte wilde Mental Cruelty vooral de intensiteit van het gevecht tussen Jörmungandr en Thor laten horen. De band haalde inspiratie uit verschillende extreme metalbands en noemt onder andere Signs of the Swarm als invloed voor de zware passages in het nummer. “Musically, we wanted to capture the intensity of the conflict, with our guitarist Nahuel Lozano’s working title of ‘Gojibehe’ summing up key influences. You can guess those, but we’ll spell out the inspiration behind the chunky mid-section and the closest thing we get to a full-on breakdown here: our brothers Signs of the Swarm and the insane tones on their latest album!” Ook de videoclip van “The Serpent of Midgard” werd onder zware omstandigheden opgenomen. De band trotseerde tijdens de productie temperaturen onder het vriespunt om de donkere sfeer van het nummer zo goed mogelijk vast te leggen. “But while we learned from bands we look up to and friends alike musically, sadly, we never learn from ourselves and once again shot the music video in subzero temperatures. The results are worth it—you can see for yourself—but damn, that was cold.” Europese headline tour met Ov Sulfur en Extermination Dismemberment Na een drukke periode met shows in Europa en Noord-Amerika keert Mental Cruelty later dit jaar terug naar de podia voor een uitgebreide Europese headline tour. De band neemt Ov Sulfur en Extermination Dismemberment mee als support. Op geselecteerde data spelen ook Acranius en Sun Eater mee. De tour doet 21 steden aan in november en december. Tickets zijn verkrijgbaar via de volgende link. Europese headline tourdata 27.11 – Rotterdam (NL) – Baroeg 28.11 – Keulen (DE) – Club Volta 29.11 – Nijmegen (NL) – Doornroosje 30.11 – Birmingham (UK) – Asylum 02.12 – Manchester (UK) – Academy 3 03.12 – Londen (UK) – Downstairs At The Dome 04.12 – Parijs (FR) – Glazart 05.12 – Antwerpen (BE) – Zappa 06.12 – Hamburg (DE) – Bahnhof Pauli 07.12 – Kopenhagen (DK) – Hotel Cecil 08.12 – Stockholm (SE) – Kollektivet Livet 10.12 – Jyväskylä (FI) – Lutakko 11.12 – Helsinki (FI) – Ääniwalli 13.12 – Göteborg (SE) – Monument 14.12 – Berlijn (DE) – Hole 44 15.12 – Praag (CZ) – Rock Café 16.12 – Frankfurt (DE) – Das Bett 17.12 – München (DE) – Backstage 18.12 – Aarau (CH) – KIFF 19.12 – Schweinfurt (DE) – Alter Stattbahnhof 20.12 – Karlsruhe (DE) – Substage Foto door: Josh Richter Line-up De bezetting van Mental Cruelty bestaat uit: Lukas Nicolai – zang Nahuel Lozano – gitaar en zang Marvin Kessler – gitaar Jonathan Koltun – drums Mental Cruelty online: Instagram | Spotify | TikTok | YouTube | Facebook |Website

De Canadese progressieve sci-fi metalband Voïvod heeft een nieuwe officiële videoclip uitgebracht voor ‘Holographic Thinking (Symphonique)’. Het nummer is afkomstig van het onlangs verschenen album Symphonique, een live-release waarop de band samenwerkt met het Quebec Symphony Orchestra. De videoclip werd gemaakt door kunstenaar Costin Chioreanu van Twilight13Media, die met zijn kenmerkende handgetekende stijl opnieuw de unieke, dystopische sfeer van Voïvod weet vast te leggen. De combinatie van de experimentele metal van de band en de symfonische arrangementen van het orkest krijgt in de video een extra futuristische dimensie. Tour Naast de nieuwe release heeft Voïvod ook belangrijk nieuws over de komende Europese tour bekendgemaakt. Tijdens de zomerse tournee zal voormalig bandlid Eric Forrest, beter bekend als E-Force, optreden als tijdelijke vervanger van zanger Denis ‘Snake’ Bélanger. Snake moet deze zomer vanwege familieomstandigheden thuis blijven. E-Force maakte tussen 1994 en 2000 deel uit van Voïvod en was in die periode zowel zanger als bassist van de band. Hij maakte deel uit van de bekende powertrio-bezetting waarmee Voïvod albums uitbracht als Negatron (1995) en Phobos (1997). Over zijn tijdelijke terugkeer zegt E-Force: “Greetings to all! I am honoured and blessed to be asked to fill in for Snake this summer, to keep the Voïvod fans, band, legacy in motion! I’m very thrilled to be part of this tour. I never ever imagined this, but I’m happy and motivated to step in and take care of business... Can't wait to see you all! Merci, santé!” Ook drummer en oprichter Michel ‘Away’ Langevin kijkt uit naar de komende concertreeks. Hij vertelt over de nieuwe videoclip en de samenwerking met E-Force: “And now, another mesmerizing hand-drawn video by our friend Costin Chioreanu, for the song ‘Holographic Thinking’, live with the Quebec Symphony Orchestra. As usual, Costin captured the dystopian vibe of our music perfectly, adding his galactic touch! This video single comes right on time for our European summer tour. For this run, E-Force will come to the rescue and fill in for Snake, who needs to attend to a family matter at home. We can’t wait to see everybody on the road this summer! We Are Connected…” De Europese tour van Voïvod gaat van start op 10 juli in Milaan (Italië) en brengt de band vervolgens langs verschillende landen, waaronder Oostenrijk, Duitsland, Polen, Griekenland, Portugal, België, Zwitserland en Frankrijk. Tijdens alle aangekondigde shows zal E-Force de vocalen verzorgen. Show data 10.07 – Milan (Italië) – Frantic Fest Warm-Up 12.07 – Cagliari (Italië) – Disaster Metal Fest 14.07 – Budapest (Hongarije) – Analog Music Hall 15.07 – Vienna (Oostenrijk) – Arena 16.07 – Vizovice (Tsjechië) – Masters of Rock Fest 18.07 – Leoben (Oostenrijk) – Area 53 Fest 20.07 – Salzburg (Oostenrijk) – Rockhouse 21.07 – Munich (Duitsland) – Feierwerk 22.07 – Weinheim (Duitsland) – Cafe Central 23.07 – Essen (Duitsland) – Turock 25.07 – Brande-Hörnerkirchen (Duitsland) – Headbangers Open Air Fest 27.07 – Gdańsk (Polen) – Drizzly Grizzly 28.07 – Warsaw (Polen) – Hydrozagadka 29.07 – Bratislava (Slowakije) – Randal Club 30.07 – Belgrade (Servië) – Zappa Barka 31.07 – Brasov (Roemenië) – Rockstadt Extreme Fest 02.08 – Sofia (Bulgarije) – Mixtape 5 03.08 – Thessaloniki (Griekenland) – Eightball Club 04.08 – Athens (Griekenland) – Gazarte Ground Stage 07.08 – Ancora (Portugal) – Sonic Blast Fest 09.08 – Kortrijk (België) – Alcatraz Fest 10.08 – Trier (Duitsland) – Mergener Hof 11.08 – Aarau (Zwitserland) – Kiff 14.08 – Francavilla Al Mare (Italië) – Frantic Fest 16.08 – Carhaix (Frankrijk) – Motocultor Fest Meer informatie en ticketlinks zijn te vinden via de officiële kanalen van Voïvod via de volgende link.

De multi-instrumentalist Denis Tereschenko keert terug met een nieuw hoofdstuk van zijn langlopende soloproject Die Entweihung. Op 7 augustus 2026 verschijnt het twaalfde studioalbum, Worldwide Terror, via Morbid And Miserable Records en Southern Soundclash Records. Voor Indonesië verzorgt Tikoes Kecemploeng Productions een exclusieve editie. Sinds de oprichting van Die Entweihung in 2007 heeft het project een ontwikkeling doorgemaakt. Wat begon als een blackmetalformatie groeide gedurende elf albums uit tot een eigenzinnige mix van heavy metal, progressieve invloeden en thrash. Die muzikale evolutie wordt op Worldwide Terror verder doorgetrokken. Een belangrijke rol op het nieuwe album is weggelegd voor Alena 7 (onder meer bekend van Nocturnal Pestilence), die op alle nummers de vocalen verzorgt. "The Darkest Morning moves through different moods and emotions; from melancholic reflection and sadness to fear and confusion, horror, anger… reaching a fierce, blasting peak of agony and rage before finally concluding, heads bowed in deepest sorrow." Naast de vertrouwde gitaargeweld en krachtige ritmes verrijkt Tereschenko het geluid met subtiele bijdragen van cello, viool en saxofoon. Deze instrumenten geven Worldwide Terror extra diepgang zonder afbreuk te doen aan de rauwe energie die het project kenmerkt. De productie en mix werden volledig verzorgd door Denis Tereschenko zelf, terwijl de mastering in handen was van Sondre Solberg van Lakeside Studio. De albumhoes is ontworpen door de Belarussische kunstenares Olga Kann, bekend van haar werk voor onder meer Cnoc An Tursa, Monumentum Damnati en Northborn. Tracklist Worldwide Terror Warriors Of The Lie Generation Of Pawns Newborn Really Your Life Eight Billion Headed Whore The Brightest Night The Darkest Morning Die Entweihung – Worldwide Terror verschijnt op 7 augustus 2026 op cd en digitaal via Morbid And Miserable Records, Southern Soundclash Records en Tikoes Kecemploeng Productions. Meer informatie is te verkrijgen via de volgende link.

Poppunk enthusiasts, opgelet! CF98 brengt ons een nieuwe single genaamd: Overwhelmed. CF98 is een Poolse band die ik een aantal maanden geleden heb leren kennen via social media. Intussen heb ik hen ook al live zien spelen op Bearded Punk Fest, waar ze mij helemaal van mijn sokken wisten te blazen. Sindsdien ben ik lichtjes geobsedeerd door hun muziek. Deze nieuwste single klinkt weer even tof als ik intussen gewoon ben van de band, al is het onderwerp misschien net iets minder plezant: angststoornissen. Op een of andere manier weten ze dit in elk van hun nummers te doen; een hard of moeilijk onderwerp vrolijk laten klinken door er een catchy poppunk beat op te zwieren. En het werkt!

De Amerikaanse metalcoreband Altarheart maakt zich op voor de release van hun nieuwe album Prone To Wander. De band uit Charleston, West Virginia brengt met de plaat een mix van progressieve metalcore, zware riffs, melodie en sfeervolle passages. Het album verschijnt op 25 september via Rottweiler Records. Altarheart begon in 2023 als soloproject van multi-instrumentalist Anthony Conn. Hij werkte in eerste instantie alleen aan verschillende singles en bracht het album Deny Thyself uit, waarin zijn melodische en progressieve benadering van metalcore al duidelijk naar voren kwam. Niet veel later sloot zijn broer Alex Conn zich aan als drummer en groeide Altarheart uit tot een volledige band. Met de EP Creatures Here Below, die in oktober 2024 verscheen, wist de band de aandacht te trekken. JesusFreakHideout omschreef de release als “heavy, bold, and enjoyable from start to finish” en noemde Altarheart “an act to keep an eye on”. Die woorden bleven niet onopgemerkt, want Rottweiler Records zag potentie in de band en tekende Altarheart voor hun volgende full-length album. Track List - Prone To Wander 01 - Wayward 02 - Mortal Man (feat. Scapegoat) 03 - Not Well 04 - Rustbelt 05 - Consider The Lillies 06 - Low Souls 07 - Brother, Sister 08 - Weaken My Flesh (feat. Michael Grice) 09 - Streets Of Mold 10 - Island Of One 11 - Reconcile 12 - For Those Who Have Wandered Away Meer informatie over Altarheart hun muziek is te verkrijgen via de volgende link. Line-up: Anthony Conn – Gitaar, bas en zang Alex Conn – Drums Scapegoat – Aanvullende zang op ‘Mortal Man’ Michael Grice – Aanvullende zang op ‘Weaken My Flesh’

De Zwitserse alternative-rockband Sonic Train heeft de nieuwe single en videoclip “No Kids” uitgebracht. De track is vanaf nu beschikbaar via alle grote digitale platforms en vormt de volgende stap richting het eerste volledige album van de band, dat in september digitaal verschijnt. Sonic Train, afkomstig uit Genève en opgericht in 2024 door onder andere voormalige leden van Malavida, bouwt aan een geluid waarin moderne alternative rock, stevige riffs en elektronische elementen samenkomen. De band beweegt zich tussen de energieke spanning van Dead Poet Society, de melodische kracht van Nothing But Thieves, de rauwe riffgedreven sound van Royal Blood en de grootsheid van Muse en Imagine Dragons. Met eerdere single “The Plan” liet Sonic Train al een donkerdere kant van hun sound horen. Met “No Kids” zet de vijfkoppige band die ontwikkeling voort en laat opnieuw horen hoe ze zware gitaren, pakkende melodieën, punkattitude en hedendaagse rockproductie combineren. Over hun muzikale aanpak zegt de band: “At the heart of Sonic Train is a direct, instinctive approach to songwriting. Effective riffs meet a solid rhythmic backbone, while keyboards add an electronic edge to the band’s alternative-rock foundations — all with one objective: making songs that hit quickly and stay there.” De nieuwe single markeert een nieuwe fase voor Sonic Train, dat de komende maanden verder vooruitblikt naar het aankomende debuutalbum. “No Kids” is nu te beluisteren via alle bekende streamingplatforms via de volgende link.

De Noorse folkrockband Gåte heeft de nieuwe single ‘Oskorsreia’ uitgebracht. Het nummer is afkomstig van het aankomende album Sigil, dat op 25 september 2026 verschijnt via Season of Mist. Met de track duikt de band diep in de Noorse mythologie en brengt het verhaal van de Wilde Jacht (de legendarische oskoreia) tot leven in een moderne mix van traditionele folk en energieke rock. ‘Oskorsreia’ verwijst naar een eeuwenoude mythe over een bovennatuurlijke stoet van doden die door het landschap trekt en de levenden probeert mee te slepen in zijn eindeloze tocht. Gåte vertaalt dit beeld naar een hedendaagse wereld waarin consumptie, afleiding en verlangen centraal staan. De dreigende energie van het nummer wordt versterkt door de combinatie van Hardanger-viool, elektrische gitaren en gelaagde elektronische elementen. De bijbehorende videoclip werd opgenomen tijdens een nachtelijke tocht door de bossen rond Trondheim. Daarin komt de wereld van de Wilde Jacht letterlijk tot leven, met beelden van de band omringd door halfdode figuren, paarden en rook. De video benadrukt de rituele en mysterieuze sfeer die al jaren kenmerkend is voor de muziek van Gåte. “We are dying to immerse people in this soundtrack of Oskorsreia aka The Wild Hunt, - this entourage of ghouls and half-deads, eating, consuming but never to be satiated. We played this song live thoughout europe, and it is already a live-favourite.” - Gåte Sigil wordt het debuutalbum van Gåte bij Season of Mist en markeert de meest internationaal gerichte release uit de carrière van de band. Het album werd opgenomen in MagnuStudio en Øra Studio en geproduceerd door Kristian Fanavoll Tvedt en Magnus Børmark. De tien nummers bewegen door thema’s als oude legendes, voorspellingen, sterfelijkheid, verlies en vernieuwing. Eerder bracht de band al de single ‘Sannsiger’ uit, waarop een gastbijdrage te horen is van Maria Franz van Heilung. Met Sigil bouwt Gåte verder op hun kenmerkende geluid waarin eeuwenoude Noorse tradities worden verbonden met moderne rock, elektronica en een intense live-ervaring. Gåte Live Naast de release van Sigil staat Gåte in 2026 uitgebreid op het podium. De band speelt onder meer een akoestische show tijdens Castlefest in Nederland op 1 augustus (tickets scoor je via deze link) en reist in het najaar langs verschillende Europese podia. Sigil - tracklist 1. Bergteken (04:44) 2. Oskorsreia (03:08) 3. Sannsiger (03:43) 4. Nokon (03:10) 5. Bòd frå djupet (03:45) 6. Strandvaskar (03:27) 7. Songen (03:38) 8. Aude (03:54) 9. Mi Jord (03:44) 10. Jostedalsrypa (03:39) Artwork door: Martine Solstad Larsen (Sigil Artist); Martin Kvamme (Cover Art and Design). Sigil verschijnt op 25 september 2026 via Season of Mist en is te pre-orderen en te pre-saven via de volgende link. Line-up: Gunnhild Sundli — zang Magnus Børmark — gitaar, nyckelharpa, sounds, effecten, programmering, percussie, achtergrondzang Jon Even Schärer — drums, percussie, programmering, mondharp, achtergrondzang Arent Todal — Hardanger-viool, nyckelharpa, viool, sounds, achtergrondzang Mats Paulsen — basgitaar, achtergrondzang Foto door: Ole Ekker