Search Results

x Einar Solberg en The Norwegian Radio Orchestra zijn een bijzonder goede match. Want na op Stella Mortua tillen ze ook op deze track Solberg's stem naar eenzame hoogten. Einar slaagt erin om ons alle facetten van zijn kenmerkende stem te laten horen. En dat is alleen maar genieten natuurlijk. Einar's aankomende nieuwe solo album zal Vox Occulta gaan heten en de release datum staat gepland voor 24 april via inside out music. Voor fans die er wel veel centjes voor over hebben biedt hij een toch bijzondere limited vinyl package ... ik ben toch aan het twijfelen. Lees meer Einar Solberg of Leprous is set to release his upcoming second solo album ‘Vox Occulta’, on 24th April, 2026. A bold, heavy and symphonic statement, the album was recorded in collaboration with the much-sought-after Norwegian Radio Orchestra. Today, Einar is pleased to present a new track titled ‘Vita Fragilis’, a song created a alongside the aforementioned orchestra. The video gives a glimpse behind the scenes at the orchestra recording the parts. Einar comments: “‘Vita Fragilis’ was done together with the Norwegian Radio Orchestra. A cinematic and progressive track with no normal verse/chorus structure, and the longest stretch of harsh vocals I’ve done in a while. Curious how odd time signatures sound with a full symphonic orchestra?”

Goede metalbands die in het Frans zingen zijn sowieso al niet dikbezaaid en naar goede doom/deeathmetal bands die in het Frans zingen is het al helemaal zoeken met een vergrootglas. Zonde, want wie heeft bepaald dat je de taal van de liefde ook niet voor zwaardere onderwerpen zou mogen gebruiken? Nu, onze vrienden van het Franse (en één van onze favoriete) label Season of Mist zouden hun kwaliteitslabel niet waard zijn moesten ze ook de juweeltjes uit hun moerstaal weten te strikken, zelfs al moeten ze daarvoor naar buurland Zwitserland kijken om een band als Impure Wilhelmina te vinden. Blanche Réalité is de tweede vooruitgeschoven single uit hun aankomende album Le Sanglot . Op dit album trekt de band voor de eerste keer volledig de Franstalige kaart. En dat is een unieke troef bij hun sound. Website Lees meer With "Blanche réalité," IMPURE WILHELMINA offer the second glimpse into Le sanglot, their forthcoming album due for release via Season of Mist. An official music video accompanies the single, drawing further into a body of work built entirely in French for the first time in the band's history. "Blanche réalité" (White Reality) maps a state of persistent, low-grade alienation: a person going through the motions of daily existence, disoriented at the centre of a world from which all warmth has been subtracted. The song finds its biographical root in a winter hike vocalist and guitarist Michael Schindl took, during which he nearly lost himself in the fog. That real, physical experience of erasure sits at the core of the track's emotional logic, grounding an otherwise interior state in something concrete and felt. The accompanying video extends the song's territory rather than illustrating it. Shot entirely on location in fog-bound natural landscapes with no band performance, it follows a solitary figure moving through mist-consumed fields and bare woodland without ever arriving anywhere. The palette is almost entirely desaturated throughout, with animals functioning as the visual counterpart to the lyrics: present, unreachable, moving through the fog with a purposefulness the human figure lack. Only in the final seconds does colour return, a handful of amber leaves around water, an image that offers no clear resolution.

Pothamus - Abur in the Ark Wat een double bill: Pothamus + Hippotraktor! Pothamus sleurt je mee in een hypnotiserende trip van sludge, post-metal en tribale ritmes, terwijl Hippotraktor je onderdompelt in gelaagde, atmosferische prog en post-metal vol kracht en finesse! Pothamus Pothamus mixt sludge, post-rock en tribal tot een bezwerende trip. Het trio maakte afgelopen jaren indruk met hun energetische live shows en hun uitgepuurde sound. Een spartaans klankenpalet van repetitieve riffs en ijle drones, aangedreven door jachtige troms en woeste baslijnen. De band laat zich inspireren door spirituele vraagstukken en persoonlijke betekenissen om hun eigen enigmatische wereld vorm te geven. Gedreven door die grote vragen keert Pothamus terug naar de basis van muziek: samenkomen en wegdrijven. Laat je meesleuren in deze kolkende trip. Met de geboorte van 'Abur' kondigt Pothamus de langverwachte opvolger aan van hun debuutalbum 'Raya', dat in 2020 werd uitgebracht via Consouling Sounds. Dit debuut bewees meteen de zeer unieke sound van de band - daverende percussie, onstuimige riffs en dreunende baslijnen die samensmolten tot een waarlijk trance-geheel. De band oogstte meteen lof van zowel fans als media (MetalHammer, Decibel Magazine, Rock Tribune), terwijl het de weg effende langs bekende Belgische podia (Ancienne Belgique, Trix, Vooruit) en internationale festivals (ESNS, ArcTanGent, Motocultor, Alcatraz). ‘Abur' bevestigt moeiteloos Pothamus' unieke en originele kijk op sludge en post-metal, en leidt hen ver weg van de platgetreden paden naar een kenmerkende mix die hen écht onderscheidt. Het ritualistische geluid van Pothamus is kenmerkend tribaal en gedreven door percussie en wordt voornamelijk gematerialiseerd door extatische ritmische elementen. IJzige drone rillingen en melodieuze passages vangen de aandacht zonder deze te grijpen, en lokken de luisteraar gestaag naar de naderende maalstroom. Pothamus zijn meesters in het creëren van mystieke en meditatieve landschappen, die zowel door sereniteit als storm meanderen. Hippotraktor HIPPOTRAKTOR laat zich inspireren door de hoogtepunten uit de hedendaagse progressieve en postmetal en weet de ontzagwekkende kracht van de natuur te vangen — van de verfijnde schoonheid van het eerste vallende blad tot de overweldigende kosmische energie van de zon. Sinds de release van hun veelgeprezen debuut-EP *P’eau* (2018) hebben deze muzikanten uit Mechelen hun vaardigheden op het gebied van songwriting en productie verder aangescherpt, een nieuwe thuisstudio gebouwd om nieuw materiaal op te nemen en zijn ze uitgegroeid van een trio tot een kwintet. Met de komst van zanger/percussionist Stefan De Graef (Psychonaut) en gitarist/zanger Sander Rom (L’Itch) is HIPPOTRAKTOR een veelzijdigere formatie geworden die een breder geluidspalet kan inzetten, waardoor de eerdere instrumentale progmetalsound van de band naar nieuwe hoogten wordt getild. Info en tickets zondag 22 november, Wilde Westen - De Kreun, Kortrijk (BE)

Is er leven na de dood? Kun je dansen op de maan? Bestaat er een plek tussen de sterren waar ik heen kan? Op die vragen moet ik je het antwoord schuldig blijven. Wat ik wél weet: er is leven na Thurisaz. Na het einde van de legendarische band uit Wervik bundelen gitarist Matthias Theuwen en drummer Pepijn De Raeymaecker de krachten met leden van Stories From the Lost en Growing Horns in The Desolation Process. Debuutsingle The Drowning Cure  klinkt, net als de line-up, als een samensmelting: post-, black(ened)- en doom metal, overgoten met een stevige sludgy saus. Terwijl Mathieu Vanlandtschoote met unclean vocals een nog uncleaner verhaal brengt, ontvouwt zich daarachter een dynamisch en meeslepend geheel dat in amper vierenhalve minuut naar een episch hoogtepunt groeit. Behoorlijk gedisciplineerd - dikwijls lopen zo'n tracks uit tot een halve aflevering van South Park. Het resultaat is dat de aandacht niet verslapt, integendeel, deze veelbelovende eerste worp geeft vooral zin in meer. Live: vrijdag, 17 april, Growing Horns, Stories From The Lost, The Desolation Process and Promethean, Asgaard, Gentbrugge (BE) (c) Alexander D'Hiet Meer info The Desolation Process is a five-piece entity from Belgium devoted to sculpting sonic monuments of suffocating despair, ritual decay, and inner ruin. Built from the ashes and experience of bands such as Thurisaz, Stories From the Lost, Kauna and Growing Horns, the band channels the emotional weight of post-metal, the bleakness of blackened doom and the slow violence of sludge into something deeply intimate and crushing. The Desolation Process does not seek to romanticize darkness. Their music explores the aftermath of loss — the quiet moments where identity dissolves, memory rots, and existence becomes a slow erosion of self. Songs function less as standalone pieces and more as fragments of a larger emotional descent. Live performances embrace an immersive aesthetic of decay and ritual: rusted imagery, suffocating atmosphere, and an unrelenting focus on sonic weight over spectacle. “The Drowning Cure” explores a brutal psychiatric treatment in which a patient is repeatedly immersed in freezing water to “cure” his perceived insanity. What begins as a method of control slowly transforms into a psychological descent. As the cold strips away sensation and resistance, the patient detaches from the world above him. The treatment meant to erase his identity instead reveals something deeper and more disturbing. What the doctors attempt to suppress becomes the only truth that remains. There is no recovery. No reintegration. Only the realization that the water was never meant to cleanse — it was meant to dissolve the self. instagram facebook

Persoonlijk heb ik bijzonder weinig, om niet te zeggen geen, ervaring met het opgezogen worden door een vortex, maar ik ben geneigd om te denken dat het qua beleving toch wel enigszins moet te vergelijken zijn met het beluisteren van Constellation Zero . Je weet niet waar je terecht zal komen, onderweg doe je de meest verbazingwekkende visuele en audiovisuele indrukken op en de trip is met grote zekerheid gevaarlijk. En toch kan je er niet genoeg van krijgen. Enkele weken geleden stelde ik u ook al de track The Way of the Voice voor, maar nu laten de Finnen van Inthraced de titeltrack van hun aankomende album (uit op 15 mei via Inverse Records) op ons los. Luister/kijk ook (nog) eens naar de vorige singles The Black Star en Neon Frontiers . Facebook Lees meer Inthraced is a Finnish metal band founded in 2011, blending melodic intensity with cosmic darkness to forge a distinct and powerful soundscape. Their early releases, “The New Awakening” (2012) and “The Rising Chaos” (2014), set the foundation for their rise, further amplified by the 2019 single “Interstellar.” In 2022, the band was reborn with a new guitarist and bassist, igniting the creative fire behind their debut album “Constellation Zero” — an epic and ambitious journey that carries the listener to the very edges of the universe.

Galmende adlibs en fuzzy gitaren Hiqpy, een van de opvallendste nieuwe acts van dit moment, staat op 24 mei a.s. in De Oosterpoort! De Amsterdamse band maakt de overtocht naar Groningen als onderdeel van hun albumreleasetour . Fans moesten lang wachten voordat Hiqpy op Spotify te vinden was, pas in januari dit jaar bracht de band hun eerste single uit. Toen ging het hard met de band: ze werden uitgeroepen tot 3FM Talent en speelden op Eurosonic, en stonden op festivals als Pinkpop, Rock Werchter en Into The Great Wide Open. Hun muziek is dromerig en fel tegelijk, met galmende adlibs en fuzzy gitaren, geproduceerd door niemand minder dan Danton Supple (o.a. Coldplay, Elbow). (Bron: SPOT/De Oosterpoort) Tickets en info Zondag 24 mei 2026, SPOT/ Oosterpoort, binnenzaal(Groningen,NL) foto: Anno Kruize

Robert Jon & The Wreck en het Belgische publiek, dat is altijd al een goede match geweest. Maar Robert Jon & The Wreck en de AB, dat is een perfecte match. Getuige daarvan is het live album Live at the Ancienne Belgique dat de band in 2023 uitbracht. Die show werd weliswaar in de club opgenomen maar wij twijfelen er geen seconde aan dat Robert en zijn maten in de grote zaal diezelfde vibe zullen weten op te roepen. Tickets en info zaterdag 9 mei 2026 Meer info Robert Jon & The Wreck, afkomstig uit Zuid-Californië, hebben het Southern Rock-geluid van de Amerikaanse East Coast naar hun hand gezet en er een geheel eigen draai aan gegeven. Sinds hun oprichting in 2011 weten deze geboren Californiërs, Robert Jon Burrison (leadzang, gitaar), Andrew Espantman (drums, achtergrondzang), Henry James Schneekluth (leadgitaar, achtergrondzang) en Warren Murrel (bas) – wereldwijd het publiek te veroveren met fenomenale gitaarsolo's, rijke vocale harmonieën en memorabele songs. Onlangs sloot toetsenist Jake Abernathie zich officieel bij de band aan, terwijl de groep onafgebroken blijft toeren en nieuwe muziek blijft uitbrengen. Het is dan ook moeilijk deze getalenteerde Amerikaanse muzikanten te negeren. Met sterke composities, energieke optredens en een indrukwekkende lijst samenwerkingen, waaronder shows naast grootheden als Joe Bonamassa, Buddy Guy, Blackberry Smoke, The Mavericks, Little Feat en Rival Sons, hebben Robert Jon & The Wreck hun positie in de internationale rockscene stevig verankerd. Hun opmars leidde tot een platencontract bij Journeyman Records, het label van Joe Bonamassa, waarmee de band een nieuw hoofdstuk in hun carrière betrad. Hun nieuwste album, Heartbreaks & Last Goodbyes, vangt de essentie van hun eerdere werk en slaat tegelijk een gedurfde nieuwe richting in.

Ze stonden afgelopen jaar op Dynamo Metalfest en lieten daar zien waarom ze tot de absolute top behoren. Nu komt Mastodon naar Leeuwarden en nemen ze de zaterdagavond mee de diepte in! Mastodon is al ruim twintig jaar een vaste waarde in de moderne metalscene. Met een sound die zich niets aantrekt van hokjesdenken en moeiteloos schakelt tussen brute kracht en complexe melodieën. Dat hoor je terug in een ijzersterke show die je laat beven tot op het bot. Zaterdag 13 juni op het Oldehoofsterkerkhof. Mastodon bouwt op, breekt af en laat geen grafsteen heel. info & tickets 12 t/m 14 juni 2026, Oldehoofsterkerkhof Leeuwarden

Corrosion of Conformity frontman Pepper Keenan is wat mij betreft de vleesgeworden verpersoonlijking van de term 'Groove Metal', een mening waarin ik zeker niet alleen sta. Al meer dan 35 jaar geselt Keenan onze oren met vermorzelende riffs in zijn bands Corrosion of Conformity en het al even legendarische Down. Uit die band rekruteerde Keenan, nadat oer-CoC bassist Mike Dean de band in 2024 verliet, ook bassist Bobby "Rock" Langraf voor de opnames van het nieuwe album Good God / Baad Man dat afgelopen vrijdag uitkwam via Nuclear Blast Records. Na de enkele luisterbeurten die ik het album al heb ik kunnen geven, kan ik alvast concluderen: klasse! Zeker één van de betere albums van de band. Na de eerdere singles You or Me en Gimme Some More wordt de release van het album ondersteund door de track Asleep on the Killing Floor waarbij ook deze punk noir ogende video hoort. Op 20 juni speelt CoC trouwens ook op Graspop metal meeting. U vindt mij ergens vooraan, rechts of zo, het kan ook links zijn. Website Luister

De Zweedse stonerrockformatie Truckfighters brengt na 10 jaar weer een nieuw album uit. En op deze 'Masterflow' albumtour komen ze naar Nederland, voor o.a. een show in Bibelot op 1 mei 2026. Truckfighters laat zich het best omschrijven als een mix van stoner-, desert- en psychedelische rock. Volgens Josh Homme (Kyuss, QOTSA) zijn ze "The best band that’s ever existed" en wie zijn wij om de eminentie van de desertrock tegen te spreken? Support: Skraeckoedlan (SE) Skraeckoedlan is een band die sci-fi boeken schrijft, videogames en arcademachines bedenkt met dezelfde concepten in verschillende universums. Ze maken ook heavy fuzzrock, met melodieuze Zweedse lyrics die metaforische sci-fi verhalen vertellen en dromerige wezens op kosmische doeken tot leven brengen. Ze komen Truckfighters ondersteunen op hun tour. 🗓️Datum: 01.05.2026 Info en tickets

Ik begin eerlijk gezegd wel van de regelmaat van Joanne Shaw Taylor te houden. Had ik u immers begin maart niet beloofd dat we elkaar deze maand opnieuw zouden spreken? Belofte maakt schuld en dus presenteer ik u hier haar gloednieuwe single/video The Trouble With Love en wederom is dat een klassebak van een song. Stevig tempo (altijd goed voor wat meer beweging), een catchy groove en fijn gitaarwerk. Wat wil een mens nog meer? Wel, misschien de details over haar aankomende nieuwe album? Misschien voor onze maandelijks update in mei ... Website Lees meer Built around a driving groove and lifted by Joanne’s signature guitar tone, “The Trouble With Love” moves between tension and release, mirroring the emotional push and pull at the heart of the song. Her soulful vocal performance carries the weight of that experience, while the arrangement builds into soaring moments that underline both the beauty and chaos that love can bring. “I always had this song as the heart of the album,” Joanne shares. “Love is such a powerful emotion that we’ve been writing songs about it for hundreds of years. For this song I wanted to try and document the push and pull of it, the highs and the lows. And yes, the trouble it can cause.” Anchored by a memorable hook and elevated by Joanne’s searing guitar work, the track balances introspection with energy, turning a deeply personal theme into something universally relatable. The accompanying video further brings that tension to life, visually capturing the emotional cycle that defines the song. “The Trouble With Love” arrives as the latest preview of Joanne’s forthcoming studio album, due out later this year. It follows recent singles including the defiant blues-gospel anthem “ Hell Or High Water ” and the collaborative standout “ What Good Is My Love? ” featuring Orianthi. Together, these songs point toward a body of work that continues to expand Joanne’s sound while staying rooted in the emotional honesty that defines her songwriting.

The Damn Liars @Muziekzolder (Maasdijk,NL) Een stelletje verrekte leugenaars stonden donderdag 2 april op de tapijten van de Muziekzolder in Maasdijk. Tijdens het optreden wist de band The Damn Liars het publiek mee te nemen in een karakteristieke muzikale stijl. Hun sound bevindt zich tussen vintage rock-’n-roll, country/Americana en blues. Duidelijke invloeden van honky-tonk, blues en klassieke Amerikaanse rock zijn hoorbaar, waarbij de nadruk meer ligt op een rootsy, authentieke sound dan op moderne, harde rock. De band wordt omschreven als rauw en “old-school”. Dit komt niet alleen tot uiting in de muziek, maar ook in hun uitstraling en performance. De teksten bevatten veel storytelling, waardoor elk nummer een eigen verhaal vertelt en het publiek actief wordt meegenomen in de beleving. The Damn Liars Donderdag 2 april 2026, Muziekzolder (Maasdijk NL) | Foto's en tekst:  Johan Sonneveld